Blöcke von wo aus das Smithsonian Hirshhorn Museum und der Skulpturengarten seine beliebteste Ausstellung zeigen, ist es möglich, die Punkte zu verbinden.
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- Dieser große Kürbis läutet die Ankunft von Yayoi Kusama in Washington ein
Auf dem Platz an der U-Bahn-Station L'Enfant. Auf den Barrieren von Jersey entlang der 7th Street auf dem Weg nach Washington, DCs Museum für zeitgenössische Kunst. Und schließlich auf dem Platz des markanten runden Gebäudes in der National Mall - selbst ein großer Kreis. An den Fenstern sind Punkte angebracht, vor allem auf dem zwei Meter hohen Kürbis auf dem Platz im Freien. Dies ist das erste Stück, das in der erwarteten Retrospektive des erfolgreichsten lebenden Künstlers Japans, Yayoi Kusama, zu sehen ist, der einmal schrieb: "Tupfen sind ein Weg zur Unendlichkeit. "
Und so ist es auch in „Yayoi Kusama: Infinity Mirrors“, wo es in der Tat keinen Mangel an Punkten gibt, angefangen von dem bunten Schuss des partizipativen Obliteration Room bis hin zu der zirkusartigen Installation „ Dots Obsession - Love Transformed in Dots“ mit gepunkteten Linien. Aufblasbare rosafarbene Luftballons, von denen einer so groß ist, dass er hineingelangen kann, und ein anderer mit einem Guckloch, um die scheinbar endlosen Lichter einer unbekannten Stadt zu erblicken.
Und bezeichnenderweise sind monochromatische Punkte das früheste Werk der Ausstellung, das 65 Jahre der Karriere des Künstlers umfasst. Die Unendlichkeit von 1952 ist eine Ink-on-Paper-Arbeit, die mit Punkten gefüllt ist, die ihre Arbeit definieren würden.
Aber es ist die „Unendlichkeit“ dieses Titels, die die Menge dazu auffordert, sich am Hirshhorn so aufzustellen, wie sie es in ihrer 43-jährigen Geschichte noch nie getan hat. Die Infinity Mirror Rooms zu erleben - wenn auch nur für 20 Sekunden der am Wochenende zugewiesenen Zeit - ist Washingtons künstlerisches Muss geworden und verspricht Transzendenz oder zumindest ein mörderisches Instagram in der kurzen Dauer, in der Besucher Zutritt haben.
Individuell haben solche Räume stundenlange Warteschlangen in Galerien und Museen in New York und Los Angeles ausgelöst. Das Hirshhorn ist die erste Museumsausstellung, in der sechs von ihnen gleichzeitig zu sehen sind. Damit ist die Kusama-Umfrage eines der größten Ereignisse in einer Welthauptstadt voller Attraktionen und mit Sicherheit die größte Kunstausstellung.
„Ich glaube nicht, dass wir jemals eine Show hatten, bei der wir so viele Besucher erwartet haben“, sagt Melissa Chiu, Direktorin des Museums, die die Ausstellung mit der Künstlerin seit zwei Jahren plant.
„Mit dieser Ausstellung wird Yayoi Kusama wirklich als jemand auf die Landkarte gesetzt, der diese immersiven Umgebungen schafft“, sagt Ausstellungskuratorin Mika Yoshitake. "Ich denke, bis jetzt ist sie eher dafür bekannt, diese Punkte und Mustermotive zu kreieren."
Woche für Woche werden rund 14.000 kostenlose Eintrittskarten zur Verfügung gestellt. die ersten zwei Wochen waren sie in ein paar Stunden weg; Das Wochenende vergeht in wenigen Minuten. Täglich um 10 Uhr werden im Museum Hunderte Tageskarten zur Verfügung gestellt. Sie sind auch in wenigen Stunden verschwunden. Die Schließzeit für den ersten Sonntag der Ausstellung musste um zwei Stunden verlängert werden, damit alle eintreten konnten.
Und ob zeitgesteuert oder nicht, in abgesperrten Warteschlangen vor jedem der Spiegelräume wird gewartet, als wären sie die heißesten Attraktionen im Kunst-Themenpark.
Um alle Kunstfans zu erreichen, hat das Museum mehr als 120 neue Freiwillige und Besucher angeworben, die die derzeitige Zahl verdreifachen, um sie zu begrüßen und zu führen. Die wichtigste Aufgabe für sie ist es jedoch, Zeit zu behalten. Der Zutritt zu jedem verspiegelten Raum ist aufgrund der Zuschauerzahlen auf 30 Sekunden begrenzt (an Wochenenden sogar weniger).
Eingebettet in kilometerlange, funkelnde Lichter an jedem Aussichtspunkt, verlieren Besucher möglicherweise den Überblick über die Zeit in den magischen Räumen. Aber die Begleiter tun es nicht. Stehender Wächter, Timer in der Hand, so wie sie Sie schnell für Ihre Zeit allein in der Kunst einweihen, bevor sie die Tür öffnen und Ihnen den Ausweg zeigen.
Die Besucher des ersten Wochenendes stellten fest, dass selbst bei zeitgesteuerten Eintrittskarten mehr als eine Stunde im Freien gewartet werden musste, um in das Gebäude zu gelangen, und eine weitere halbe Stunde, um in die einzelnen Infinity Mirror Rooms im Museum zu gelangen.
So riesig die Infinity-Räume auch von innen wirken mögen, sie sind von außen überraschend klein: Kompakte weiße Kisten, die nicht größer als ein kleines Schlafzimmer sind, wie ein abgelenkter Instagrammer feststellte, nachdem er seine Stabilität verloren hatte, was zu "geringfügigen Schäden" und dem Raumschaden führte vorübergehend geschlossen sein.
Aus Japan geliefert und wieder zusammengebaut, haben ihre Außenseiten die gleiche neutrale weiße Farbe wie tragbare Toiletten, und die Linien außerhalb von ihnen verschärfen die Vergleiche. Nächster!
Was die Menge dazu bringt, auf ihren geliebten Moment in ihnen zu warten, ist möglicherweise keine Transzendenz, die daraus resultiert, dass sie leise in die kurzlebige Suspension eintritt. Vielmehr soll es vor den von Wand zu Wand bis zur Decke reichenden Spiegeln sein, die jedes Bild endlos reflektieren. Im Zeitalter von Instagram schwimmt man in einem Meer von Selfies, während sich die Figur wiederholt und wiederholt und wiederholt bis in den Horizont hinein.
Wie der 87-jährige Kusama in einem begleitenden Video zur Ausstellung feststellt, bietet der „Infinity Mirror Room“ einen klaren Überblick darüber, wer Sie gerade sind.
Die Ausstellung umfasst außerdem mehr als 60 Gemälde, Skulpturen und Arbeiten auf Papier, von denen viele noch nie außerhalb Japans gezeigt wurden.
Die Hirshhorn-Umfrage wird in den nächsten zwei Jahren an fünf weitere nordamerikanische Stationen gehen - sie wurde jedoch bereits in der ersten Woche pflichtbewusst an Hunderttausende von Social-Media-Konten gesendet.
"Da immer mehr Menschen ihre Arbeit sehen, posten immer mehr Menschen und sie wird Teil unseres kollektiven Bewusstseins", sagt Yoshitake.
Trotzdem fügt sie hinzu: „Sie können die physische Erfahrung, die Sie in Ihrem Inneren erhalten, nicht ganz erfassen. Ich ermutige die Leute, tatsächlich zu kommen. “
Kusamas erklärtes Ziel in diesen äußerst beliebten verspiegelten Räumen könnte sein, sich selbst auszulöschen. Neben dem Obliteration Room gibt es 2009 einen Spiegelraum namens Aftermath of Obliteration of Eternity .
Aber die gespiegelte Wiederholung scheint das Selbst häufiger zu multiplizieren - nicht auszulöschen.
Aus diesem Grund ist eine erfinderische Virtual-Reality-Anwendung am Hirshhorn, die nur für Personen mit Mobilitätseinschränkungen verfügbar ist, die das Betreten der Räume verhindern, möglicherweise eine der besten Interpretationen ihrer Arbeit. Dort kann man die endlosen Lichter der Arbeit wie die 2013er Souls of Millions of Light Years Away ohne lästige Reflexion des Selbst sehen.
"Dies ist das erste Mal, dass wir so etwas im Museum machen", erklärt Andrew Doucette, zeitbasierter Medienspezialist des Museums, der die Virtual-Reality-Headsets demonstrierte. „Es ist das erste Mal, dass wir feststellen, dass VR speziell für Zugänglichkeitsprobleme eingesetzt wird. Das ist also unsere beste Nachbildung dessen, was passiert und was Sie in den Räumen sehen werden. “
Auch ohne die Räume lohnt es sich, die Ausstellung anzusehen, von den selten zu sehenden Collagen und gemusterten Netzgemälden bis zu den weichen Skulpturen wie der 1994er Purple Obsession, einem Boot wie einem Stuhl und Schuhen an anderer Stelle in der Ausstellung, bedeckt mit yamswurzelartigen Vorsprüngen.
In gewisser Hinsicht ist die Ausstellung eine Rückkehr Kusamas nach Washington. Eine der ersten Galerien, die 1960 ihre Arbeiten präsentierten, war die von Beatrice Perry betriebene Gres Gallery. Archivmaterial aus dieser Zeit ist ebenfalls Teil der Ausstellung.
Ihre Shows dort kamen nur zwei Jahre, nachdem Kusama 1958 in die USA gekommen war, um Künstlerin zu werden. Sie verliebte sich schließlich in Künstler wie Warhol, Oldenberg, Judd und Stella in New York und inszenierte Happenings und Performance-Stücke, die mit Tupfen und knollenartigen Phalli-Feldern zusammenfielen, die einen ihrer ersten verspiegelten Räume füllten, die hier mit Infinity reproduziert wurden Spiegelzimmer - Phalllis Feld (1965-2016).
Infinity Mirror Room - Love Forever (1966/1994) ist eine weitere frühe Arbeit, die für die Show reproduziert wurde und in der die Zuschauer in eine Schachtel blinkender Lichter blicken, die zu Fluchtpunkten reflektieren in das Guckloch. "
Nach seiner Rückkehr nach Japan im Jahr 1973 geriet Kusama in der Kunstwelt in Vergessenheit. „Sie hat eine sehr dunkle Zeit durchgemacht. Sie hat den Tod sowohl ihres Vaters als auch eines ihrer engsten Freunde erlebt “, sagt Yoshitake. Es war die Künstlerin Joseph Cornell, mit der sie eine enge, platonische Beziehung hatte.
Eine Dunkelheit kroch in ihre Titel, wenn nicht in ihre Palette. Für " Dots Obsession - Love Transformed" singt sie eines ihrer Gedichte "Manhattan Suicide Addict". Die flackernden kerzenartigen LED-Lichter in " Aftermath of Obliteration Eternity" erinnern an die Gedenklaternen für den Zweiten Weltkrieg.
Ein jüngeres Gemälde aus einer produktiven My Eternal Soul- Serie trägt den Titel I Who Have Taken a Anti-Depressant . Yoshitake sagt: "Auch wenn dies hell, farbenfroh und funhouse-artig aussieht, hat Kusamas Arbeit immer eine dunkle Seite."
Sie lebt seit Jahrzehnten in einer Nervenheilanstalt, nicht weit von ihrem Studio entfernt.
Doch es gibt kein Entweichen von der Helligkeit und Farbe ihrer Herangehensweise, insbesondere bei einem wiederkehrenden Thema, dem Kürbis. Wie der große auf dem Hirshhorn-Platz scheinen Hunderte den letzten und neuesten Infinity Mirror Room zu bevölkern, All die ewige Liebe, die ich für die Kürbisse habe .
Es ist das erste Mal, dass schwarzes Glas als reflektierende Oberfläche verwendet wird. „Sie haben also eine sehr makellose Reflexion“, sagt Yoshitake. "Es schwingt sehr mit diesen farbenfrohen Gemälden und Skulpturen" in der Nähe.
Die Künstlerin ihrerseits sagt in ihrem roten Perücken- und Tupfenkleid Raggedy Ann in ihrem Einführungsvideo: „Kürbisse sind humorvolle Objekte, die auch Menschen mit warmen Absichten erfüllen.“
"Yayoi Kusama: Infinity Rooms" wird bis zum 14. Mai im Hirshhorn Museum und im Sculpture Garden in Washington, DC, fortgesetzt. Kostenlose Zeitkarten werden für die folgende Woche montags um 12.00 Uhr online veröffentlicht. Eine begrenzte Anzahl von zeitgesteuerten Eintrittskarten für Besuche am selben Tag ist ebenfalls täglich um 10 Uhr erhältlich. Die Linien beginnen um 9:30 Uhr
Die Ausstellung ist vom 30. Juni bis September im Seattle Art Museum zu sehen. 10, 2017; The Broad in Los Angeles 21. Oktober 2017 - 1. Januar 2018; die Kunstgalerie von Ontario vom 3. März bis 27. Mai 2018; das Cleveland Museum of Art 9. Juli-Sept. 30, 2018; und das High Museum of Art in Atlanta 18. November 2018-Feb. 17, 2019.
