Martin Kotler, Konservator von Bilderrahmen im Smithsonian American Art Museum, wird an diesem Mittwoch (mittags) eine Führung durch den Grand Salon der Renwick Gallery geben, um nicht die Kunstwerke, sondern die sie umgebenden Rahmen zu besprechen. Überraschenderweise haben amerikanische Bilderrahmen eine ganz eigene Geschichte. Und Museen stehen vor der Herausforderung, nicht nur die Rahmen zu bewahren, sondern auch ihre Herkunft zu verstehen. Wenn Kunstwerke in Büchern oder Folienvorlesungen gezeigt werden, sind sie normalerweise rahmenlos. Kotler: "Wie viele Leute haben Kunstgeschichtsunterricht genommen? Wie oft haben sie einen Rahmen gesehen oder darüber diskutiert?" Professoren und Autoren von Kunstbüchern widmen sich der Malerei, nicht dem Rahmen. Während es unendlich viele Bücher über Kunst gibt, gibt es vielleicht fünf bis zehn Bücher über Rahmen.
Ich habe mich im Voraus mit Kotler getroffen, um einen Überblick über die oft übersehene Kunstform zu bekommen. Hier ist eine Liste von Dingen, von denen Sie bestimmt noch nie etwas über Bilderrahmen gewusst haben.
1. Die frühesten amerikanischen Rahmen, bekannt als American Empire Style Frames, sind sehr sparsam und zweckmäßig. Sie ähneln der einfachen Bucht oder Schaufel in der Wandform, die in der Kolonialarchitektur gefunden wird.
2. Ein amerikanischer Rahmen kann durch seine Ikonographie von einem europäischen Rahmen unterschieden werden. Das Akanthusblatt ist zum Beispiel ein typisch europäisches Design. Aber als Amerika eine Agrarmacht wurde, tauchen um 1850 Bilder von Tabak, Mais oder Weizen auf Rahmen auf.
3. Frames ändern sich aufgrund historischer Ereignisse. Mit dem Aufkommen der Fotografie in der Mitte des 19. Jahrhunderts begann eine wachsende Mittelschicht, selbstgemachte Rahmen zu gestalten. Und in den 1930er Jahren entstand als neue Kunstbewegung der abstrakte Expressionismus; Der neue Malstil bestimmte die Art des Rahmens, der benötigt wurde oder in diesem Fall nicht benötigt wurde. Der abstrakte Expressionismus erforderte höchstens keinen Rahmen oder einen Rahmenstreifen.
4. Es gibt kein Urheberrecht für Frames, so dass ein Hersteller nicht daran gehindert werden kann, einen anderen zu imitieren. Infolgedessen wurden und werden viele Rahmen so entworfen und hergestellt, dass sie wie frühere Rahmen aussehen.
5. Künstler stellen manchmal auch ihre eigenen Rahmen für ein Kunstwerk her. Später kann ein Besitzer dieses Gemäldes den Rahmen aus ästhetischen Gründen ändern. Dies verschiebt oder stört die Geschichte des Kunstwerks. (Kotler empfiehlt, wenn ein Gemälde einen Rahmen hat und Sie ihn ändern möchten, speichern Sie ihn, indem Sie ihn richtig einrahmen und den Rahmen als Originalrahmen für das Gemälde markieren.)
