Statuen und Figuren von Menschen oder Tieren, Büsten und Köpfen, abstrakte Werke, religiöse oder Andachtsgegenstände, figurative Denkmäler und Gräber, freistehende und figurative architektonische Merkmale, Assemblageskulpturen, Vorbereitungsarbeiten und Maquetten werden in einer ehrgeizigen Kampagne digitalisiert, um alle zu katalogisieren Großbritanniens öffentliche Skulpturen - ja, alle.
Insgesamt Martin Bailey von der Art Newspaper Berichten zufolge sind das 150.000 Einträge, darunter 20.000 Werke, die in Museen und Gebäuden ausgestellt sind, und etwa 130.000 im Freien.
Die Initiative markiert den zweiten Vorstoß von Art UK in die Welt der Massendigitalisierung. Zwischen 2003 und 2012 hat die gemeinnützige Organisation der Public Catalogue Foundation 212.000 öffentliche Ölgemälde des Landes aufgezeichnet, fotografiert und digitalisiert. Dieses Mal, wenn die Organisation die Statuen im Auge behält, wird der Digitalisierungsprozess voraussichtlich weitaus schneller sein. Laut Mark Brown von Guardian wird die Ziellinie Ende 2020 erwartet.
Eine erste Ernte von 1.000 Werken, darunter Auguste Rodins Bronzeguss der ersten biblischen Frau Eva, Elisabeth Frinks Wasserwohnung „Boar“ und Bruce Williams 'hoch aufragende Aluminiumplatte aus sechs sich küssenden Paaren, wurde bereits vergangene Woche veröffentlicht.
Katey Goodwin und Lydia Figes von Art UK definieren in einem Blogbeitrag die Parameter für die im Projekt enthaltenen skulpturalen Arbeiten. "[F] oder um dies zu einem überschaubaren und kostengünstigen Projekt zu machen, mussten wir uns aussuchen, welche Arten von dreidimensionaler Kunst eingeschlossen werden sollten - und welche nicht", schreiben sie. Dekorative und „funktionale“ Objekte sowie Antiquitäten, die vor 1000 n. Chr. Hergestellt wurden, gehören zu den Werken, die den Schnitt nicht schaffen. Stücke, die aus anderen Ländern nach Großbritannien gebracht wurden - Bailey hebt einen nigerianischen Benin-Bronzekopf aus dem 15. Jahrhundert hervor - werden mitgeliefert.
Auguste Rodin, "Eva", 1882 (Tracy Jenkins / Art UK) Die bekannteste Skulptur, die derzeit in der Datenbank aufgeführt ist, ist wahrscheinlich Rodins „Eve“, eine Statue von 1882, die heute außerhalb eines Nando in der englischen Grafschaft Essex steht. Der französische Bildhauer entwarf „Eve“ ursprünglich für einen Auftrag von „Gates of Hell“, den er fast 40 Jahre lang bearbeitete. Zum Zeitpunkt von Rodins Tod blieb das monumentale Werk unvollendet. "Eva" landete schließlich im Pariser Musée Rodin; 1959 überredete ein britischer Kunstkurator das Museum, sich von der Besetzung zu trennen, die er dann in den Weiler Harlow in Essex verlegte.
Weitere interessante Beiträge sind die handgeschnitzten „Contrapuntal Forms“ der abstrakten Bildhauerin Barbara Hepworth, Bernard Schottlanders wellenförmiger Stahl „Calypso“ und ein Trio sitzender Buddha-Figuren aus dem 19. Jahrhundert. Der vollständige Werkkatalog ist auf der Website von Art UK verfügbar.
Einer Pressemitteilung zufolge ist es eines der Ziele der Kampagne, die kritische Auseinandersetzung mit bestimmten bildhauerischen Arbeiten zu fördern. Mögliche Fragestellungen beinhalten, warum die Datenbank so wenige Skulpturen von Frauen enthält und was getan wird, um dieses Gleichgewicht wiederherzustellen, wie das britische Erbe der Sklaverei und des Kolonialismus besprochen werden kann, wenn Skulpturen an diejenigen erinnern, die von ihnen profitiert haben, und welche Skulpturen über einen Beitrag enthüllt werden können -Britannien verlassen.
Es gibt auch die größere Frage nach den künstlerischen Vorzügen des Mediums insgesamt. "Wenn die meisten Menschen an Kunst denken, denken sie wahrscheinlich eher an Malerei als an Skulptur, und das ist etwas seltsam, weil wir die ganze Zeit an Skulpturen und öffentlichen Denkmälern vorbeigehen", sagt Andrew Ellis, Direktor von Art UK, in einem Interview mit Apollos Florence Hallett.
Die Debatte darüber, welches Medium das Höchste ist, reicht weit zurück und ist vielleicht am besten durch das so genannte Paragone- Argument gekennzeichnet, bei dem Renaissance-Altmeister wie Tizian, Jan van Eyck und Petrus Christus für Malerei bürgen, die ebenso leidenschaftlich wie Bildhauer sind Laut Oxford Art Online sprachen sich Donatello und Ghiberti für die Überlegenheit der Skulptur aus.
Während Goodwin und Figes argumentieren, dass Skulptur seit langem als „nachträglicher Einfall in die Malerei“ abgetan wurde, kann die aufkeimende Art UK-Datenbank diesem Gespräch eine gewisse Nuance verleihen und die vielfältigen Ausdrucksformen des Mediums aufzeigen - von realistischen Büsten aus historische Figuren, schlanke Abstraktionen und vielseitige Werke, die Sie vielleicht auf den ersten Blick nicht als Skulptur registrieren.
