Megan Gambinos Die 10 besten Bücher, die ich je gesehen habe, haben mich dazu inspiriert, über die Filme nachzudenken, die wir niemals sehen werden. Keine Filme, die tatsächlich "verloren" gegangen sind, wie die Tausenden von Titeln, die sich im Laufe der Jahre zersetzt haben oder auf andere Weise verschwunden sind. Einige schätzen, dass beispielsweise 80 Prozent aller lautlosen Funktionen weg sind. Dazu gehören Filme mit Laurel und Hardy ( The Rogue Song ), Greta Garbo ( The Divine Woman ) und Lon Chaneys begehrter "Vampir" -Film London After Midnight .
In diesem Beitrag geht es stattdessen um Filme, die nie fertiggestellt oder in einigen Fällen gar nicht gedreht wurden. Jeder Filmemacher hat eine Liste von Projekten, die einfach nicht geklappt haben. Entweder konnten sie keine Finanzierung finden, oder die Zeitpläne waren zu kompliziert, oder die Situation änderte sich plötzlich. William Wyler bereitete How Green Was My Valley vor, aber aufgrund von Planungskonflikten führte John Ford Regie. Frank Capra hatte geplant, Roman Holiday zu machen, gab aber schließlich das Projekt an Wyler. Steve Soderbergh war bereit, Moneyball zu leiten, bis Sony ihn im letzten Moment durch Bennett Miller ersetzte.
Regisseure und anderes kreatives Personal haben viel Zeit und Geld in die folgenden fünf Filme investiert. In einigen Fällen beeinträchtigte die Tatsache, dass sie die Filme nicht fertigstellen konnten, ihre spätere Karriere erheblich.
1. Ich, Claudius - Nachdem Regisseur Josef von Sternberg in sieben visuell erstaunlichen Filmen dazu beigetragen hat, Marlene Dietrich zu einem internationalen Star zu machen, hat er in Paramount viele Brücken gebrannt, in Columbia zwei kleinere Filme gedreht und ist dann aus Hollywood geflohen. In London nahm er das Angebot des Produzenten Alexander Korda an, eine Adaption des Romans I, Claudius von 1934 von Robert Graves über den römischen Kaiser des ersten Jahrhunderts zu drehen. Die Besetzung umfasste Charles Laughton, einen der angesehensten Schauspieler seiner Zeit, und die herrlich schöne Merle Oberon.
Korda hoffte, an den Erfolg seines Films Das Privatleben Heinrichs VIII. Anknüpfen zu können, während Sternberg, der Dietrich als Katharina die Große in der Scharlachroten Kaiserin gefilmt hatte, die Gelegenheit nutzte, den römischen Hof zu erkunden. Aber die Produktion war von Anfang an in Schwierigkeiten. Sternberg konnte keine Arbeitsbeziehung mit Laughton aufbauen; In seiner Autobiografie Fun in a Chinese Laundry schrieb er: „Wenn er nicht vor der Kamera stand, wirkte er nicht abnormaler als jeder andere Schauspieler.“ Der Regisseur machte die britische Crew auch mit seinen autokratischen Methoden wütend.
Der letzte Strohhalm kam, als Oberon einen Monat lang einen schweren Autounfall hatte, der die Produktion zum Erliegen brachte. (Damals vermuteten einige, dass ihr Versicherungsabschluss in Höhe von 80.000 GBP dazu beitrug, die Auslösung des Films auszugleichen. Oberon heiratete Korda im Jahr 1939.)
1965 stellte der Regisseur Bill Duncalf das überlebende Filmmaterial - ungefähr 27 Minuten - in der Dokumentation The Epic That Never Was zusammen . Sternberg war ein Meister darin, Produktionsdesign und Kinematografie zu verbinden, um Atmosphäre zu schaffen, und sein Ich, Claudius, wäre eine erstaunliche Leistung gewesen.
2. Es ist alles wahr - Orson Welles war noch ein Wunderkind, als er 1942 die USA nach Brasilien verließ. Hinter ihm: Citizen Kane, eine unbearbeitete Version von The Magnificent Ambersons, und der raffinierte Pulp-Thriller Journey Into Fear . Als Welles vom Büro für interamerikanische Angelegenheiten gebeten wurde, im Rahmen der Politik des „Guten Nachbarn“ pro-brasilianische Propaganda zu betreiben, wurde er wie ein Star begrüßt, als er mit einem Budget von 300.000 USD von RKO in Rio de Janiero ankam.
In einer Behandlung für potenzielle Unterstützer schrieb Welles: „Dies ist eine neue Art von Bild. Es ist weder ein Stück noch ein Roman in Filmform - es ist eine Zeitschrift. “Der Regisseur stellte sich einen vierteiligen Spielfilm vor, der später auf drei reduziert wurde. Dazu gehört My Friend Bonito, der vom Dokumentarfilmer Robert Flaherty geschrieben und produziert und von Norman Foster inszeniert wurde, über die Freundschaft zwischen einem mexikanischen Jugendlichen und einem Stier. Für The Story of Samba drehte Welles Schwarzweiß- und Technicolor-Aufnahmen von Rios Carnaval.
Welles las einen Time- Artikel mit dem Titel „Four Men on a Raft“ (Vier Männer auf einem Floß) über vier Fischer, die 1650 Meilen in einer „Jangada“ (etwas mehr als ein Floß) fuhren, um gegen schlechte Arbeitsbedingungen zu protestieren. Er beschloss, die Reise für das Herzstück seines Films nachzuspielen. Leider ist Manoel Olimpio Meira, der Anführer der Fischer, während der Dreharbeiten ertrunken.
Die Stimmung des Landes wandte sich gegen den Regisseur. Er verlor auch die Unterstützung seines Ateliers, als die Führungskräfte ersetzt wurden. Gerüchte besagen, dass RKO " It's All True" -Footage in den Pazifik verlagert. Welles behauptete später, der Film sei von Voodoo verflucht worden. Das überlebende Filmmaterial wurde 1993 in der Dokumentation " It's All True: Basierend auf einem unvollendeten Film von Orson Welles" zusammengestellt .
3. Napoleon - Der bekanntermaßen besessene Stanley Kubrick begann und ließ im Laufe seiner Karriere viele Projekte fallen. Jahrelang versuchte er, Aryan Papers zu filmen, eine Adaption von Louis Begleys Roman Wartime Lies, und gab das Projekt auf, als Steven Spielberg Schindlers Liste startete . Aus einer Kurzgeschichte aus The Moment of Eclipse von Brian W. Aldiss wurde AI, mit der Kubrick nie begann, weil er auf bessere Computer-Effekte wartete. Es wurde schließlich von Spielberg vervollständigt.
Nach der Veröffentlichung von 2001: A Space Odyssey wandte sich Kubrick an Napoleon Bonaparte, eine Figur, die er jahrzehntelang studiert hatte. Jan Harlan, sein Schwager und ausführender Produzent seiner späteren Filme, sagt, Kubrick sei fasziniert davon, wie jemand, der so intelligent ist, so kostspielige Fehler machen könne.
Kubrick und MGM kündigten Napoleon in einer Pressemitteilung vom Juli 1968 an. Der Regisseur stellte 20 Oxford-Absolventen ein, um Napoleons Biografien zusammenzufassen, und füllte einen Aktenschrank mit Karteikarten, die das Leben des Diktators aufzeigten. "Ich muss mehrere hundert Bücher zu diesem Thema durchgesehen haben", sagte er dem Journalisten Joseph Gelmis. "Sie möchten, dass das Publikum ein Gefühl dafür bekommt, wie es war, mit Napoleon zusammen zu sein." Seine Beziehung zu Josephine war "eine der größten obsessiven Leidenschaften aller Zeiten ... Das wird also kein staubiger historischer Festzug."
Die Mitarbeiter fanden Standorte in Rumänien und besorgten sich dort die Zusammenarbeit der Streitkräfte für Statisten. Tausende von Uniformen wurden vorbereitet. Kubrick experimentierte mit speziellen Linsen für schwaches Licht, mit denen er bei Kerzenlicht arbeiten konnte.
Harlan zufolge waren die Dreharbeiten bereit, als Waterloo mit Rod Steiger als Napoleon freigelassen wurde. Das Scheitern dieses Films veranlasste Kubricks Unterstützer, sich zurückzuziehen. Während der Regisseur weiterhin Nachforschungen zu diesem Thema anstellte, konnte er nie genug Mittel finden, um das Projekt neu zu starten. Er hat einige seiner Erkenntnisse in seine Adaption von Barry Lyndon (1975) einfließen lassen. Alison Castle hat ein bemerkenswertes Buch von Taschen, Napoleon, herausgegeben, das einen Hinweis darauf gibt, wie viel Kubrick in das Projekt gesteckt hat.
4. Wahlverwandtschaft - Der Dramatiker, Wissenschaftler, Philosoph, Schriftsteller, Reiseschriftsteller und Künstler Johann Wolfgang von Goethe war eine der herausragenden Figuren des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts. Seine Leiden des jungen Werther überwältigten Europa, änderten das Konzept der Männlichkeit der Kultur und führten zu einer Flut von Selbstmorden. (Napoleon nahm eine Kopie mit nach Ägypten.) Faust wurde zur Quelle von einem halben Dutzend Opern und symphonischen Werken. Goethe inspirierte alle von Nietzsche und Beethoven bis Francis Ford Coppola.
Elective Affinities, Goethes dritter Roman, erschien 1809. Der Titel bezieht sich auf die chemische Bindung von Elementen; Die Handlung beschreibt, wie sich Beziehungen ändern, wenn eine neue Person hinzugefügt wird. Ein Ehemann verliebt sich in eine verwaiste Nichte. seine Frau mit dem Captain, dem Freund ihres Mannes aus Kindertagen. Chemisch gesehen AB + CD → AD + BC. Goethe implizierte, dass Leidenschaft und freier Wille den Gesetzen der Chemie unterworfen waren, eine Idee, die der Dramatiker Tom Stoppard in Arkadien weiterentwickelte, indem er die Chaostheorie in die Auseinandersetzung einbrachte.
1979 waren nur wenige Filmemacher so angesehen wie Francis Ford Coppola. Er hatte einen Oscar für das Schreiben von Patton gewonnen und dann drei der erfolgreichsten Filme seiner Zeit gedreht: The Godfather, The Godfather Part II und The Conversation . Während er an dem katastrophalen Epos Apocalypse Now arbeitete, hatte Coppola die Idee, Elective Affinities in einen mehrteiligen Film umzuwandeln, der östliche und westliche Einflüsse kombinieren sollte.
Coppola war kein Dilettant im Osten: Zusammen mit George Lucas half er, Akira Kurosawas Kagemusha zu produzieren . Coppola studierte Kabuki-Theater und war fasziniert davon, wie die Form den Realismus aufgab, um Illusionen in Kulissen, Geschichten und Schauspielern zu erzeugen. Er stellte sich Elective Affinities als vier Episoden vor, die über einen Zeitraum von zehn Jahren sowohl in Japan als auch in Amerika stattfanden. Diese Serie sollte das Paar und seine Liebhaber im Detail untersuchen.
Als Coppola durch den Ginza-Bereich von Tokio ging, erinnerte er sich an Las Vegas, das zum Schauplatz von One from the Heart wurde, einem „kleinen musikalischen Valentinstag“, wie er es einem Interviewer beschrieb. Die schlechte Kassenperformance dieses Films, gepaart mit der lähmenden Schuld, die er für Apocalypse Now vermutete, ließ keine Chance, Elective Affinities zu filmen.
5. Nostromo - David Lean, der Regisseur von epischen Meisterwerken wie Die Brücke über den Kwai und Lawrence von Arabien, hatte seinen Anteil an abgebrochenen Projekten. In den 1970er Jahren, nachdem er Ryans Tochter vervollständigt hatte, verbrachten er und der Drehbuchautor Robert Bolt Jahre mit einer zweiteiligen Adaption von Mutiny on the Bounty . Als Bolt einen Schlaganfall erlitt, gab Lean schließlich das Projekt auf, das von Roger Donaldson als The Bounty mit Mel Gibson als Fletcher Christian inszeniert wurde.
Leans herausragende Adaption von A Passage to India gewann zwei Oscars. Für sein nächstes Projekt wählte er Joseph Conrads Nostromo, einen Roman aus dem Jahr 1904, der den korrumpierenden Einfluss einer Silbermine in einem fiktiven südamerikanischen Land untersuchte. Der Regisseur Steven Spielberg erklärte sich bereit, den Film für Warner Bros. Lean zu produzieren. Er arbeitete mit dem Dramatiker und Oscar-Preisträger Christopher Hampton zusammen und vereinigte sich später mit Bolt über einen neueren Entwurf.
Conrads Roman ist voll von Abenteuern in großem Umfang und durchdringenden psychologischen Analysen fehlerhafter Charaktere. Es ist auch eine düstere, bedrückende Geschichte mit einem düsteren Ende. Ich habe einen Entwurf des Drehbuchs gelesen, als ich in den 1980er Jahren bei HBO arbeitete, und er hat den Umfang und das Gefühl des Romans eingefangen, während er Leans eigene, gelähmte Einstellung zur Gesellschaft hinzufügte. Es war auch ein sehr ehrgeiziges Projekt für einen kranken Regisseur in seinen 80ern.
Verzögerungen folgten Verzögerungen, als Spielberg, Hampton und Bolt das Projekt verließen. Lean hielt trotz des Kehlkopfkrebses an, der ihn umbrachte. Er stellte eine Besetzung zusammen, zu der der europäische Schauspieler Georges Corraface sowie Isabella Rossellini und Marlon Brando gehörten. Bildschirmtests wurden gedreht. Für den Bau von Sets wurden Millionen ausgegeben. Lean wollte mit dem Showscan-Verfahren fotografieren, einem schnellen, großformatigen und sehr teuren Material. Zumindest bestand er auf 65mm. Der Kameramann John Alcott hat eine geniale Lösung gefunden, um eine Szene in einer dunklen Mine zu beleuchten: das Silber phosphoreszierend erscheinen zu lassen.
Was für ein Film wäre Nostromo gewesen: mutig, mitreißend, richterlich, mysteriös. Lean starb sechs Wochen vor Drehbeginn.
