Hier sind fünf unserer Lieblingsfilme, in denen es denkwürdigerweise Museen gibt, von Kunstraub bis Schreckfilmen. Hast du einen Favoriten? Teilen Sie uns dies im Kommentarbereich unten mit.
1) Der freie Tag von Ferris Bueller (1986)
In diesem Comedy - Klassiker von Regisseur John Hughes überspringt der Abiturient Ferris Bueller (Matthew Broderick) mit seiner Freundin und seinem besten Freund den Unterricht und unternimmt eine lebensbejahende Spritztour durch Chicago, zu der auch das Posieren mit Gemälden am Art Institute of Chicago gehört Chicago. Während die Szene nur zwei Minuten lang ist, spielt sie auf dem instrumentalen Cover der Dream Academy von Smiths Melodie „Bitte, bitte, bitte, lass mich holen, was ich will“. Bueller und seine Freunde reagieren auf Arbeiten wie Edward Hoppers „Nighthawks“ und „Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte“ (1884) des französischen Pointillisten Georges-Pierre Seurat.
2) Die Thomas Crown-Affäre (1999)
In diesem Remake des Klassikers von Steve McQueen / Faye Dunaway aus dem Jahr 1968 ist der Debonair-Milliardär Thomas Crown (Pierce Brosnan) ein Playboy-Geschäftsmann, der als Kunstdieb bei Mondschein Claude Monets „San Giorgio Maggiore at Dusk“ aus dem New Yorker Metropolitan Museum of Art klaut . Obwohl Außenaufnahmen des Museums von der Stadt gestattet waren, lehnte die Met es ab, Dreharbeiten in ihren Hallen zuzulassen. Stattdessen drehten die Crews mehrere Szenen, darunter das umwerfende Finale mit einer bemerkenswerten Hommage an René Magrittes „The Son of Man“ (1964) in der New York Public Library.
3) Russische Arche (2002)
Der vierte Winterpalast in St. Petersburg war von 1732 bis zur Russischen Revolution 1917 die Heimat der Zaren. Heute ist er das Hauptgebäude der 1764 von Katharina der Großen gegründeten Russischen Eremitage. Das Gebäude nahm ein anderes Leben an, als Regisseur Alexander Sokurov über 2.000 Schauspieler ins Museum brachte, um 300 Jahre russische Geschichte darzustellen. Die Kamera bewegt sich in einer ununterbrochenen 90-minütigen Filmaufnahme durch 33 Räume der Eremitage, der längsten Aufnahme in der Filmgeschichte und dem ersten Langspielfilm, der jemals in einer Einstellung gedreht wurde.
4) Die Internationale (2009)
Eine Schießerei zwischen Louis Salinger (Clive Owen) und Attentätern im Solomon R. Guggenheim Museum in New York City wird durch die konzentrische Architektur des Kunstmuseums noch aufregender. In einem Interview mit der New York Times erklärt der Regisseur Tom Twyker, dass er die zentrale Szene des Films (und die anspruchsvollste Sequenz) im von Frank Lloyd Wright entworfenen Museum haben möchte, das er „das ikonischste und interessanteste Stück Architektur“ nennt das zwanzigste Jahrhundert hat produziert. Nachdem sie drei Tage im eigentlichen Guggenheim gedreht hatten, gingen die Schauspieler zu einer Klangbühne, auf der die Crew 16 Wochen damit verbracht hatte, eine Nachbildung des Museums zu bauen, um sicherzustellen, dass bei der Herstellung des Films keine Kunstwerke beschädigt werden.
5) Terror im Wachsfigurenkabinett (1973)
In Dupree's Wax Museum's Chamber of Horrors kann man die Lebenden nicht von den Toten unterscheiden. In diesem schlecht aufgenommenen Horrorfilm wird eine zufällige Ansammlung legendärer Krimineller, darunter Jack the Ripper, Lizzie Borden und Bluebeard the Pirate, für einen Battle Royal wach. Der Film ist einer in einer langen Reihe von Schreckensfilmen, in denen Wachsmuseen eingesetzt werden, um das Publikum zu erschrecken, darunter 1933 das „Geheimnis des Wachsmuseums“, 1953 der Vincent Price-Klassiker „House of Wax“ und sein 2005 weniger als klassisches Remake mit Paris Hilton.
