Künstler mögen den Ruf haben, zerstreut und inkonsistent zu sein, aber die aktuelle Ausstellung im Archiv für amerikanische Kunst legt den Schluss nahe, dass Künstler in etwa so organisiert sind wie der Rest von uns. Unter dem Titel " Listen: Aufgaben, illustrierte Bestände, gesammelte Gedanken und Aufzählungen anderer Künstler aus den Archiven der amerikanischen Kunst" zeigt die Ausstellung Skizzen und Skizzen von Künstlern vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart, von der Einkaufsliste von Franz Kline bis zu anonymen Memos zu den Rechten der Künstler.
Der lokale Konzeptkünstler Ding Ren hat im Zusammenhang mit der Ausstellung ein Performance-Kunstwerk mit dem Titel Observations with a Typewriter geschaffen, in dem Ren an einer Schreibmaschine nur die Tageszeit und die von den Ausstellungsbesuchern getragenen Farbhemden festhielt. Die Aufführung wurde am 2. Juli in der Lawrence A. Fleischman Gallery uraufgeführt und wird am 20. August wiederholt.
Warum eine Schreibmaschine anstelle eines Laptops oder eines Stifts und Papiers verwenden?
Ich habe diese Schreibmaschine vor vielleicht sieben Jahren in einem Gebrauchtwarenladen für drei Dollar bekommen. Ich fand es einfach cool und wollte eine Schreibmaschine, und ich hatte keine Ahnung, dass ich sie für die Kunst verwenden würde. Ich mag den Klang der Tastatureingaben, aber ich mag auch, dass Sie dadurch langsamer werden und wirklich darüber nachdenken, was Sie tippen werden. Insgesamt passt das zu meiner Ästhetik oder dem, was ich in meiner gesamten Kunstpraxis anstrebe, nämlich der Suche nach Einfachheit, der Aufforderung, langsamer zu werden, einen Schritt zurück zu treten und vielleicht die kleineren Details des Lebens zu schätzen.
In Beobachtungen mit einer Schreibmaschine geben Sie eine Liste der Farben der Hemden von Personen ein. Wie haben Sie beschlossen, sich auf dieses Detail zu konzentrieren?
Ursprünglich dachte ich daran, es offen zu halten, was ich beobachten und aufzeichnen würde, aber je mehr ich darüber nachdachte, umso enger wurde ich, um eine Sache aufzuzeichnen. Ich landete auf dem farbigen Hemd, das sie trugen, weil ich dachte, das sei wirklich zugänglich und leicht zu beobachten, aber es war auch ein kleines Spiel für mich, mein eigenes Farbfeldstück zu schaffen, und ich fand das angemessen, da das Museum mit so viel Material gefüllt ist viele Farbfeldarbeiten, und das ist eine wichtige Tradition in der Kunstgeschichte Washingtons.
Performancekunst nimmt von Natur aus im Moment Gestalt an. Warum ist der improvisatorische oder experimentelle Aspekt für diese spezifische Arbeit wichtig?
Nun, ich fand es interessant, dass es nicht nur dieses Detail aufzeichnete, das möglicherweise gar nicht erst aufgenommen wurde, sondern im Wesentlichen auch, wer an diesem Tag in die Galerie kam. Das ist also wirklich der Moment. Es war auch wichtig zu zeigen, dass die Listen (in der Ausstellung), obwohl sie alle aus den Archiven stammten und Aufzeichnungen vergangener Ereignisse waren, zu dem Zeitpunkt, als die ausgestellten Listen aufgezeichnet wurden, auch aktuell waren.
Was erhoffen Sie sich von Ihren Auftritten?
Ich glaube, eine häufige Reaktion war: „Sie sitzen hier nur mit einer Schreibmaschine. Warum ist das wichtig? “Diese Ausstellung ist großartig, weil sie zeigt, dass Listen wichtig sein können, aber dann bringt mich das Durchführen auf eine andere Ebene und hilft den Zuschauern dabei, eine alltäglichere Sache zu sehen, auf die sie sich beziehen können. Hoffentlich können sie sehen, dass das alles ist, was zum Erstellen einer Liste erforderlich ist, und dann wissen sie nie, ob ihre Liste in den Archiven landen könnte. Man weiß einfach nie, was gerettet und was rausgeworfen wird.
Ich hoffe, dass ich, selbst wenn ich sie dazu bringe, innezuhalten und auch nur für eine Sekunde über Listen oder alltägliche Handlungen nachzudenken oder nur darüber nachzudenken, was Kunst im Allgemeinen ist, denke, dass das alles ist, was ich verlange. Wenn ich sie dann dazu drängen kann, etwas zu bemerken, das sie vorher nicht bemerkt hatten, ist das sogar noch besser.
Zwei Stunden sind eine lange Zeit. Wurden deine Hände müde?
Nein, eigentlich ging es sehr schnell vorbei. Die Leute kamen und sprachen mit mir. Ich glaube, Kinder waren wirklich daran interessiert, zu kommen und zu sehen, was ich tat, weil sie noch nie eine Schreibmaschine gesehen hatten. Sie waren fasziniert, dass wenn ich eine Taste drückte, ein Brief auf einem Stück Papier entstehen würde, weil man sich das nicht überlegt, wenn man auf dem Computerbildschirm tippt, weil alles digital ist. Das half, die Zeit zu vertreiben.
An welchen anderen Projekten arbeiten Sie gerade?
Ich habe zwei Ausstellungen im September. Einer ist im Hillyer Art Space, und es ist eine Gruppenausstellung mit drei anderen Künstlern, und wir wurden alle gebeten, ortsspezifische Arbeiten für den Raum zu machen. Ich mache gerade eine Reihe von Videos, die auf diese Zwischenräume in der Galerie projiziert werden. Ich habe Schatten oder reflektiertes Licht von Gebäuden aufgenommen, insbesondere von weißen Gebäuden. Und dann werde ich sie auf die weißen Wände der Galerie projizieren.
Meine andere Ausstellung ist für den Trawick-Preis, den Bethesda Contemporary Art Award, für den ich zum Finalisten ernannt wurde. Die Juroren haben zwei Stücke ausgewählt, und sie haben dieses eine Stück ausgewählt, bei dem es sich um eine doppelseitige Tafel handelt, bei der ich eine Linie mit Kreide auf der einen Seite und dann eine Wasserlinie durch die Kreide auf der anderen Seite ziehe. Im Moment muss ich herausfinden, wie man eine 6 Fuß x 6 Fuß große Tafel durch die Stadt transportiert.
