Anmerkung der Redaktion, 7. September 2018 : Die Akademie der Künste und Wissenschaften für Spielfilme hat angekündigt, dass sie bei den 91. Oscar-Verleihungen im Februar 2019 die Kategorie „Herausragende Leistungen im populären Film“ nicht weiterführen wird Reporter : "Es gab eine Vielzahl von Reaktionen auf die Einführung eines neuen Preises, und wir erkennen die Notwendigkeit weiterer Diskussionen mit unseren Mitgliedern." Lesen Sie über die Geschichte der ersten "beliebten" Oscar-Kategorie weiter unten:
Es wäre schwer, den „Popcorn-Oscar“ nicht zynisch zu sehen, da die neueste Kategorie der Academy of Motion Picture Arts and Sciences für „herausragende Leistungen im populären Film“ bereits genannt wird.
Die Einführung einer „beliebten“ Kategorie scheint ein Versuch zu sein, die größte Nacht der Akademie noch attraktiver zu gestalten. Die Entscheidung steht ganz im Zeichen eines Rekordtiefs von 26, 5 Millionen Zuschauern bei den diesjährigen Oscars, die eine ausgesprochen uneinheitliche, fast vierstündige Angelegenheit waren. (In derselben Ankündigung versprach die Akademie, dass künftige Fernsehsendungen irgendwie auf drei Stunden begrenzt sein werden.)
Der Grund für den Rückgang der Zuschauerzahlen bei den Oscars ist nicht unbedingt eine Reflexion über die Preisverleihung selbst. Unabhängig davon, ob es sich um erstklassige Dramen, Sportveranstaltungen oder andere Preisverleihungen handelt, sind die Netzwerkbewertungen rückläufig. Und während die Nominierten für das beste Bild für 2018 möglicherweise kritische Lieblinge waren, waren sie keine kommerziellen Kraftpakete. (Insbesondere die Oscar-Verleihung erreichte 1998 ihren Höhepunkt, als 57 Millionen Menschen zuschauten, wie Titanic aufräumte.)
Der Wandel in der Tradition hat fast ein Jahrzehnt gedauert, seit die Akademie die Oscars-Formel zuletzt grundlegend überarbeitet und 2009 die Kategorie „Bester Film“ von fünf auf zehn mögliche Nominierungen erweitert hat lukrativ - Christopher Nolans Film The Dark Knight erhielt keine Nominierung. Der größere Pool an Kandidaten wurde größtenteils als Erfolg gewertet, der die Kategorie für unabhängigere Filme öffnete und gleichzeitig Platz für gelegentliche Blockbuster wie Mad Max: Fury Road fand . In der Zwischenzeit sanken die Nielsen-Bewertungen für die Zeremonie stetig. Es erfordert keinen großen logischen Sprung, um zu erkennen, warum der Verwaltungsrat der Academy seine Köpfe zusammengesetzt hat, um diese Lösung zu finden, die den Tentpoles unserer Zeit gerecht wird.
Obwohl die Akademie die Parameter für die Quantifizierung des Oscar für das beste populäre Bild (oder den Namen, auf den sie sich festlegen) noch nicht festgelegt hat, wird die Prämisse bereits kritisiert, insbesondere in einem Jahr, in dem Black Panther, ein weiterer Film, der Blockbuster-Verkäufe hervorbringt und kritisches Lob können nun in die Kategorie der Blockbuster verbannt werden, anstatt in die Kategorie der besten Bilder aufgenommen zu werden. Kritiker Mark Harris brachte es auf Twitter auf den Punkt: „Es ist wirklich etwas, was Black Panther, ein Film, der fast ausschließlich von und mit Schwarzen gedreht wurde, 700 Millionen US-Dollar einbringt. Die Reaktion der Akademie lautet:‚ Wir müssen etwas Besonderes erfinden ... aber gleich. '"
Der „Popcorn-Oscar“ hat Vorrang, ebenso wie 2002 der Oscar für den besten animierten Spielfilm. Während diese Änderung eine Plattform für die Arbeit bot, die lange Zeit von der Akademie übersehen wurde, hatte die separate Kategorie möglicherweise den unbeabsichtigten Nebeneffekt, animierte Filme aus der Best-Picture-Konversation herauszuholen. "[Diese] Filme sind im Wesentlichen vom Gewinn der" echten Auszeichnung "ghettoisiert", twitterte der Kritiker Todd VanDerWerff als Antwort auf die Nachricht.
Eine Untersuchung der Oscar-Geschichte zeigt, dass dies nicht das erste Mal ist, dass die Akademie mit einer beliebten Kategorie experimentiert. Bevor die Oscars überhaupt die Oscars waren (der Name wurde 1939 offiziell von der Akademie anerkannt), wurde diese Karte in der Preisverleihung tatsächlich in der ersten Wiederholung gespielt, allerdings mit sehr unterschiedlichen Motiven.
Der allererste Oscar war eine relativ private Angelegenheit. Am 16. Mai 1929 besuchten weniger als 300 Gäste das Tony Industry Event im Blossom Room des Hollywood Roosevelt Hotels. In dieser Nacht lag keine Spannung in der Luft, als die Teilnehmer auf gegrilltem Hühnchen mit Toast, Bohnen und Eis aßen - das hatte die Los Angeles Times Die Gewinner wurden bereits drei Monate im Voraus bekannt gegeben.
Die Zeremonie war so weit entfernt, wie Sie es von den modernen Oscars erwarten konnten. Es gab keinen roten Teppich (der erst 1961 auftauchte) und keine Sendung (die Radioübertragung begann 1930; Bob Hope MC hatte 1953 die erste Fernsehübertragung von „Hollywoods aufregendster Giveaway-Show“). Die eigentliche Zeremonie dauerte ungefähr so lange, bis Douglas Fairbanks und Co-Moderator William C. deMille die vergoldeten Statuetten verteilten, die die filmischen Erfolge der Jahre 1927 und 1928 auszeichneten.
Dies war der Beginn von Hollywood; Die Akademie selbst war gerade erst im März 1927 gegründet worden. Ihr Gouverneursrat hatte sich zusammengeschlossen, um die Zeremonie zu organisieren zu einer New York Times- Retrospektive, die 1945 veröffentlicht wurde.
Abgesehen davon, dass sich die Zeremonie selbst in ihrer frühesten Wiederholung nicht ausschließlich mit der Kunst befasste. Der Studiomogul Louis B. Mayer hatte 1926 erstmals die Idee einer Akademie, um die Bemühungen um eine unabhängige Gewerkschaftsbildung zu unterbinden. Äußerlich verkaufte er die Leiche als Raum, um die „Künste und Wissenschaften“ zu fördern, die Industrie zu standardisieren und Arbeitsbeschwerden zu bearbeiten. Privat gab er den Studios die Möglichkeit, die Kontrolle über ihre Mitarbeiter zu behalten.
Der Gedanke einer jährlichen Preisverleihung war ein nachträglicher Gedanke, der in diese Idee einfloss. „Ich fand, dass der beste Weg, mit [Filmemachern] umzugehen, darin bestand, überall Medaillen aufzuhängen. Wenn ich ihnen Pokale und Auszeichnungen geben würde, würden sie sich umbringen, um das zu produzieren, was ich wollte. Aus diesem Grund wurde der Academy Award ins Leben gerufen “, so Scott Eyman in„ Lion of Hollywood: Das Leben und die Legende von Louis B. Mayer “ . Natürlich haben die kostenlosen Werbemöglichkeiten und die Fähigkeit, Hollywood zu legitimieren, auch nicht geschadet. Laut The Smithsonian's History of America in 101 Objekten "begannen die Academy Awards als ein Weg, die neue Filmindustrie zu fördern und versuchten dann, inszeniertes Varieté als die vorherrschende Form der Theaterunterhaltung in den Vereinigten Staaten zu verdrängen."
Aber in Hollywood und der Kulturelite : Wie die Filme amerikanisch wurden, geht Peter Decherney den offensichtlichen gewerkschaftsfeindlichen Hintergründen der Auszeichnungen auf den Grund. "Die Preisverleihung ähnelte nicht viel mehr als einem alljährlichen Treffen einer professionellen Organisation mit einem Hühnchen- oder Fischessen in den Jahren, bevor es zu einer unverfrorenen Leistung wurde", schreibt Decherney.
Dies, argumentiert er, sollte die Idee weiter begründen, dass die Mitglieder der Akademie Künstler und keine Arbeiter waren.
Die Preiskategorien in dieser ersten Zeremonie haben diese Idee bestärkt. Anstatt ein bestes Bild zu prämieren, zeichnete die Show das beste „einzigartige und künstlerische Bild“ und das „herausragende Bild“ (jetzt als bestes Bild bekannt) aus. Die Idee, schreibt Decherney, war es, "kommerzielles Fahrgeld", in diesem Fall Wings (1927), das populäre Drama des Ersten Weltkriegs, subtil von "Prestige" zu trennen, das vom deutschen Expressionisten FW Murnau vertreten wird. Sunrise: A Song of Two Humans (1928) ), was Roger Ebert später widerspiegelte: „Eroberte Zeit und Schwerkraft mit einer Freiheit, die das erste Publikum erschreckte. Es heute zu sehen, ist erstaunt über die Kühnheit des visuellen Experimentierens. “
Die Unterscheidung mag sich geringfügig anfühlen, doch laut Decherney zeigt der Preis in größerem Maßstab Kategorien (einschließlich der Anerkennung von Schauspielern für eine Werkgruppe und nicht für eine bestimmte Aufführung), die "unter dem Strich" zwischen Arbeitern und Künstlern, die geschrieben haben, liegen. Regie geführt und in Filmen mitgewirkt, um die gewerkschaftlich organisierten Arbeiter effektiv von den Künstlern zu unterscheiden. “
Sunrise wurde daher von der Akademie als "der künstlerischste, einzigartigste und / oder originellste Film ohne Bezug auf Kosten oder Größenordnung" ausgezeichnet. Während Wings, wie der Kritiker John Andrew Gallagher einst sagte, die Populärkultur beeinflusst hat, "vergleichbar mit der Star Wars- Trilogie von George Lucas", wurde er zum "herausragendsten Film unter Berücksichtigung aller Elemente, die zur Größe eines Bildes beitragen".
Die beiden besten Bildkategorien dauerten nur ein Jahr. Bei den zweiten Oscar-Verleihungen im Cocoanut Grove des Ambassador Hotels erhielt The Broadway Melody (1929), Hollywoods erstes Musik-Talkie, als einziger Film höchste Auszeichnungen. (Tragischerweise wurde nach der Zeremonie im ersten Jahr eine weitere der ursprünglichen Auszeichnungen, "Best Comedy Direction", gekürzt.)
Da haben Sie es also. Die heutige Debatte über die Akademie, die versucht, Kunst und Kommerz in Einklang zu bringen, besteht seit den Oscar-Verleihungen. Wie die Kommunikationsprofessorin Alison Trope in ihrem Buch Stardust Monuments: Die Rettung und der Verkauf von Hollywood zusammenfasst, war Hollywood immer gespannt auf "die große Kluft zwischen Kunst und Unterhaltung, Kultur und Handel sowie schwer fassbaren Mythen und industriellen Zielen und Gewinnen".
All dies ist jedoch eine Ablenkung von der noch anstehenden Debatte über die andere Ankündigung der Akademie in dieser Woche, die Ausstrahlung des 92. Oscar 2020 auf einen früheren Zeitpunkt im Februar zu verschieben, was einige dazu veranlasst, vielleicht noch mehr zu fordern frage: „Was könnte das neue Oscar-Datum für die Mode bedeuten?“
