Von den 1940ern bis in die 1970er Jahre arbeiteten Charles und Ray Eames, das für ihre Stühle bekannteste Design-Team von Ehemann und Ehefrau, in einer anonymen ehemaligen Werkstatt für Trolley-Autos in einem heruntergekommenen Teil von Venice, Kalifornien. Ihr Atelier war ein Spiegelbild ihrer vielfältigen Faszination - Drehmaschinen und Motorsägen wetteiferten mit antiken Puppen, Leuchttischen mit Dias und Haufen von Kameras und Objektiven um den Weltraum.
Die Eameses posierten zusammen auf einem Motorrad (fünf Fuß großer Ray beim Fahren, ein verbeugter Charles grinste hinter ihr) oder balancierten auf einem Balken ihres gerade eingerahmten Hauses . Auch in ihren Designs war der Eames-Look einladend und benutzerfreundlich. Die Eameses gaben dem Modernismus mit Kreationen wie ihrem nach wie vor beliebten 1956 geformten Loungesessel aus Sperrholz und Leder und einer Ottomane "ein menschliches Gesicht und einen bequemen Po".
Am 20. Mai wird in der Library of Congress in Washington, DC, die erste posthume Retrospektive der Karriere der Eameses in den USA eröffnet. Die Ausstellung läuft bis zum 4. September und geht dann weiter zum Smithsonian Cooper-Hewitt, National Design Museum in New York City (12. Oktober - 9. Januar) und später nach St. Louis und Los Angeles.
Für aufstrebende Mitglieder der Nachkriegsmittelklasse, so der Organisator der Show, Donald Albrecht, verkörperte die Eameses die Moderne. "Eames-Möbel repräsentieren guten Geschmack ohne Extravaganz." Dies gilt immer noch.
Das breite Spektrum der Arbeiten der Eameses - von Möbelausstellungsräumen über Naturfilme, Bausätze bis hin zu Spielzeugen und Spielen, mathematischen Diashows bis hin zu historischen Ausstellungen - zeugt nicht nur von ihrer weitreichenden Neugierde, sondern auch von ihrem Glauben an dieses Wissen verpackt, könnte unterhalten.
