Eugène Delacroix, dessen stürmische, grenzenlose Gemälde Frankreich im 19. Jahrhundert eroberten, ist einer der bedeutendsten Künstler der Geschichte. Er war ein Führer der romantischen Bewegung und wird von vielen als Urvater der Moderne angesehen. Leute wie Picasso, Cézanne und van Gogh begrüßten ihn als Genie.
„Die Palette von Delacroix ist immer noch die schönste in Frankreich“, meinte Cézanne einmal. "Wir alle malen in seiner Sprache."
Und doch, trotz Delacroix 'hoch aufragendem Erbe, wurde seine Kunst in Nordamerika noch nie in einer umfassenden Retrospektive gezeigt, berichtet Roberta Smith für die New York Times . Dies ändert sich heute, da das Metropolitan Museum of Art in New York eine umfangreiche Ausstellung mit fast 150 Delacroix-Werken präsentiert.
Die neue Retrospektive mit dem Titel „Delacroix“ wurde in Zusammenarbeit mit dem Louvre organisiert, der Anfang des Jahres seine eigene Delacroix-Show mit großem Erfolg veranstaltete. Der New Yorker Ausstellung fehlen einige der berühmtesten Werke des Künstlers, wie seine Allegorie der Französischen Revolution „Liberty Leading the People“, weil sie zu zerbrechlich sind, um die Reise nach Übersee anzutreten. Die Fülle der ausgestellten Gemälde, Zeichnungen, Drucke und Manuskripte bietet dem nordamerikanischen Publikum jedoch „die seltene Gelegenheit, das atemberaubende Talent und die bemerkenswerte Bandbreite einer der kreativsten Kräfte des neunzehnten Jahrhunderts zu erleben“, heißt es in einer Erklärung von Met-Regisseur Max Hollein .
Die Ausstellung, die 12 Galerien umfasst, ist chronologisch in drei Phasen der Karriere des Künstlers gegliedert: Seine Gründungsjahre zwischen 1822 und 1834; seine Erforschung historischer Themen, die auf großen Wandgemälden zwischen 1835 und 1855 wiedergegeben wurden; und sein Interesse an Natur und Erinnerung, das seine späteren Werke bis zu seinem Tod im Jahr 1863 prägte.
Über diese Bereiche hinweg tauchen gemeinsame Themen auf. Delacroix 'Faszination für Tiere, insbesondere für Großkatzen, zeigt sein Meisterwerk „Junger Tiger spielt mit seiner Mutter“ sowie die Zeichnung „Studien von Tigern und Männern in Kostümen aus dem 16. Jahrhundert“. Delacroix wurde von den europäischen Meistern beeinflusst. vor allem Rubens, aber er innoviert durch die Verwendung von leeren Räumen, abstrakten Formen und lebendigen Farben. Nehmen Sie Delacroix 'Skizze für seine 1855 erschienene Arbeit „The Lion Hunt“, ein Wirbel aus Farben und verdrehten Körpern; Smith hält es für "so improvisatorisch wie ein de Kooning".
"Ein junger Tiger spielt mit seiner Mutter" (1830-1831) (gemeinfrei) Die endgültige Fassung von „The Lion Hunt“, die 1870 beschädigt wurde und heute als kolossales Fragment existiert, ist in der letzten Galerie der Ausstellung zu sehen. Die Arbeit zeigt exemplarisch die Gewalt und das Chaos, die in Delacroix 'Gemälden häufig auftauchen - nicht nur in ihrer Thematik, sondern auch in ihrer Komposition und ihrer wilden Pinselführung. Die neue Retrospektive enthält auch eine Skizze zu "Death of Sardanapalus", Delacroix 'Interpretation des Sturzes eines legendären assyrischen Königs. Die Arbeit zeigt, wie Sardanapalus auf einem Bett liegt, umgeben von einer Kakophonie aus Gemetzel, während Mitglieder seines Haushalts - Konkubinen, Pagen, Pferde - getötet werden.
"Tod von Sardanapalus" (1827) (gemeinfrei) Ein weiteres Herzstück der Ausstellung ist Delacroix '"Selbstporträt" von 1837, "mit dem er in Erinnerung bleiben wollte", so die Met. Auf dem Bild starrt ein adretter Delacroix den Betrachter selbstbewusst an, und seine blasse Haut glänzt vor einem dunklen, dramatischen Hintergrund. Man kann sich vorstellen, warum der Kunstkritiker Charles Baudelaire, wie die BBC betont, Delacroix einst als "einen Vulkan bezeichnete, der kunstvoll hinter einem Blumenstrauß verborgen ist".
