Im Juli letzten Jahres flog die Historikerin des Winterthurer Museums, Maggie Lidz, von Delaware nach London. Sie war auf einer Mission. Sie betrat ein unscheinbares Geschäft und befand sich in einem weitläufigen, lagerähnlichen Mega-Schrank voller Kleidung. Dies war Cosprop, ein riesiges historisches Kostümhaus, das an Theater-, Film- und Fernsehproduktionen vermietet wird. Lidz hatte eine Liste mit 40 Must-Have-Kostümen für eine Ausstellung in Winterthur zusammengestellt, und eine davon erwies sich als schwer fassbar. Sie grub Schachtel für Schachtel durch, kam schließlich auf sie zu und ergriff den Gegenstand wie einen Taucher mit einer Perle. Ihr Preis war eine einfache Schürze, die Daisy, die Küchenmagd, in der äußerst beliebten britischen Fernsehserie "Downton Abbey" getragen hatte.
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Jetzt sind die 40 Artikel auf dieser Liste - einige schlicht wie Daisys Kleid und Schürze, andere prächtig wie Lady Sybils Haremshose und Lady Ediths Hochzeitskleid - im Winterthurer Museum unter dem Titel „Costumes of Downton Abbey“ zu sehen und werden es auch tun bleib dort bis zum 4. Januar 2015.
Seit vier Jahren verfolgt diese Serie die Geschicke der Bewohner der fiktiven "Downton Abbey" in Yorkshire, England - des Grafen und der Gräfin von Grantham, zusammen mit der eindrucksvollen Mutter des Grafen, der Witwergräfin und seinen Töchtern Mary, Edith und Sybil; und die Diener des Haushalts, die von Carson, dem äußerst treuen Butler, beaufsichtigt wurden - in einem fein gewebten Geflecht aus Beziehungen und Intrigen. Die Show wurde 1912 mit der Nachricht vom Untergang der Titanic eröffnet und hat die Zuschauer durch die turbulenten Jahre des Ersten Weltkriegs in die frühen Jahre der 20er Jahre geführt.
Obwohl "Downton Abbey" Fiktion ist - in erster Linie handelt es sich bei der Show um die Figuren und ihre Geschichten -, wird der gesamte Hintergrund der Geschichte dieser Epoche, einschließlich der Entwicklung der Mode und der sozialen Hackordnung, mit einem hohen Grad an Fiktion dargestellt Richtigkeit.
Jessica Brown Findley als Lady Sybil, Laura Carmichael als Lady Edith, Michelle Dockery als Lady Mary (Joss Barratt) Es ist ein Bonus, dass sich diese Ausstellung in Winterthur befindet, einem palastartigen ehemaligen Anwesen mit herrlichen Gärten und Wäldern, ähnlich wie das Highclere Castle in Hampshire, England, das selbst als fiktive Downton Abbey dient.
10 km nordwestlich von Wilmington, Delaware, gelegen, war Winterthur, heute ein bedeutendes Museum für dekorative Kunst, früher die Heimat von Henry Francis du Pont (1880-1969), und die Organisatoren haben einige persönliche Gegenstände der Familie du Pont in die Ausstellung aufgenommen aus der gleichen Zeit, um das Verständnis für die Lebensweise in dieser Zeit zu bereichern.
„Wir wollten den Besuchern eine andere Möglichkeit geben, Downton Abbey zu erleben, die Kostüme aus der Nähe zu betrachten und gleichzeitig an den Kontext erinnert zu werden, in dem sie getragen wurden“, sagt Amy Delaney, stellvertretende Kuratorin in Winterthur. Mit dunklen Wänden und strategisch platzierten Scheinwerfern begeistert das Exponat den Besucher sofort. In zurückhaltenden Diorama-Formaten haben die Kuratoren Schaufensterpuppen in der Küche, beim Schießen vor Ort oder in einem formellen Raum mit einem Kaminsims oder Kronleuchter aufgestellt und den Wänden vergrößerte Darstellungen, relevante Zitate, erweiterte Bildunterschriften usw. hinzugefügt fallender Schnee umrahmt vom Fenster hinter Lady Marys burgunderrot schimmerndem Verlobungskleid und Matthew Crawleys Smoking.
Die wechselnde Mode der Show ist ein visuelles Fest. Die hochstrukturierten und verzierten Samtkleider der Witwergräfin im konservativen, königlichen Stil von Queen Mary bilden einen atemberaubenden Kontrast zu dem wappenförmigen Kleid, das die junge und abenteuerlustige Lady Rose, eine Grantham-Cousine, in der letzten Folge von trägt vierte und letzte Saison.
„Deine Nichte ist eine Prallplatte; Akzeptiere es «, sagt Lady Mary schief zu Lady Grantham. Lady Rose bestreitet es, aber diese atemberaubende rosa Nummer, die die junge Debütantin während ihrer überbordenden Coming-Out-Festlichkeiten in London trägt, erinnert an die Lockerung etablierter Konventionen. Während sich die Gräfin der Witwe immer noch darüber ärgert, wer ihre Taschen tragen wird, sagt die aufkeimende Prallplatte zu den Leuten: "Nenn mich nicht Lady, nenn mich Rose."
Lady Roses Kleid, das von Cosprop gemietet wurde, ist purer Vintage. In anderen Fällen begannen die Designer der Serie, Susannah Buxton und Carolyn McCall, mit nur einem Fragment schön gestickten oder perlenbesetzten Vintage-Stoffs und bauten dann ein ganzes Kostüm darum. Das Oberteil des Haremshosen-Kostüms ist zum Beispiel vintage - ein besticktes Material, das so zerbrechlich ist, dass es beim Schießen über den Rücken gerissen ist und zwischen den Einstellungen repariert werden musste. Ediths Hochzeitskleid wurde um einen Vintage-Zug mit schweren Perlen gebaut. Inspiriert wurden sie von herausragenden Designern wie Paul Poiret (der 1911 auf einer Kostümparty in Paris Haremshosen vorstellte), Jeanne Lanvin und Coco Chanel, gelegentlich mit Details von zeitgenössischen Designern wie Miu Miu oder Stella McCartney.
Für interessierte Besucher erklären die detaillierten Bildunterschriften der Ausstellung, welche Kostüme oder Fragmente Vintage-Kostüme sind, und Zitate der Designer der Ausstellung beschreiben detailliert, wie sie hergestellt wurden. Für alle Kostüme, ob gemietet, modifiziert, aus Vintage-Stoff gefertigt oder von Grund auf neu hergestellt, haben die Näherinnen nur sieben Wochen Zeit, um die gesamte Garderobe der jeweiligen Saison vorzubereiten.
Es ist überraschend, aus der Ausstellung die Bedeutung des Korsetts zu lernen. Buxton hat gesagt, dass es das wichtigste Element ist, um ein Kleid "richtig" zu machen, da das Korsett dabei hilft, die Linie des Kleides zu definieren, sogar mehr als der Stoff oder die Details. Daher sind die Korsetts für die Hauptdarstellerinnen der Serie maßgeschneidert.
Unter den vielen Modemomenten der Serie ist der denkwürdigste wahrscheinlich, wenn die freigeistige Lady Sybil zum Abendessen in der Haremshose (Frauen trugen keine Hosen) die Treppe hinunterkommt und in ihre die Szene stehlende „Ta-Da“ -Pose eintaucht. Es verblüfft jeden im Raum, dass der junge Radikale tatsächlich Spaß an der Kleidung hat - eine schockierende Abkehr von dem, was nach den strengen Kleiderregeln, die den Platz aller in der sozialen Hackordnung festlegten, „richtig“ war.
Für die Männer - scharlachrot für die Fuchsjagd, Tweed zum Schießen, braun nur für das Land, niemals schwarz, das nur in der Stadt getragen wurde. Und während der Smoking von Lord Grantham und Matthew Crawley dem von Carson ähnelt, wäre der von Butler getragene Smoking von Aristokraten tadellos passend und aus erstklassigem Vicuña gefertigt gewesen, während der von Carson ausgeschaltet gewesen wäre das Gestell und aus einer gängigeren Wollmischung. Für die Fernsehproduktion genügt für alle drei Wolle, da sie vor der Kamera alle gleich aussehen. aber in der ausstellung ist ein farbmuster des teuren vicuña enthalten, mit der seltenen belohnung für museumbesucher: „bitte anfassen.“
Das Kleid und die Schürze von Daisy, gespielt von Sophie McShera, sind bis zum 4. Januar 2015 in Winterthur zu sehen. (Joss Barratt © Carnival Film & Television Limited) Auch für die Bediensteten war die Kleiderordnung streng. In einer Szene der ersten Staffel gerät Daisy beim Abendessen in Panik, weil sie das Hühnchen nicht mit ins Esszimmer nehmen kann. Das liegt daran, dass ihr Kleid und ihre Schürze Arbeitskleidung sind, die im richtigen Haus nicht zu sehen ist.
Und natürlich gibt es die Rituale des Anziehens; Eine Dame, wie die Serie genau darstellt, konnte sich nicht zum Abendessen anziehen, ohne die Hilfe ihrer Magd, die ihr Korsett aufschnürte, ihre Haare ordnete und sogar ihren Schmuck um den Hals legte. Eine der vielen großartigen Einzeiler, die Maggie Smith als Witwer-Gräfin geliefert hat (die während der ganzen Serie reumütig das Zerfallen der alten Ordnung miterlebt), ist, als Lady Sybil sich freiwillig als Kriegskrankenschwester und Mrs. Hughes, die Haushälterin, gemeldet hat. hilft beim Koffer packen. Ihre Stimme ist ironisch, und die Gräfin der Witwe sagt zu Mrs. Hughes: "Stellen Sie sicher, dass Lady Sybil Dinge einpackt, die sie ohne Dienstmädchen ein- und auspacken kann."
Apropos Zerfall der alten Ordnung: Die Winterthurer Mitarbeiter erlebten beim Projekt "Downton Abbey" einen leichten Kulturschock. Amy Delaney von Winterthur sagt: „Ich hätte mir nie vorstellen können, in einem Museum oder in einer Fernsehproduktion zu arbeiten. Hier behandeln wir alles so sorgfältig. Und da ... weißt du ... es sind Schürzen in einer Schachtel. Sie sind Requisiten. "
Aber im Geiste von Lady Sybil scheinen die Kuratoren Spaß an der ganzen Sache gehabt zu haben. In Bezug auf die maßgeschneiderte Savile Row-Jacke von HF du Pont heißt es: „Die Briten mochten amerikanische Filme, Jazz und Erben. Die Amerikaner mochten britische Akzente, Gin und Schneiderei. “
Wie so viel in dieser inspirierten Ausstellung bringt es Sie zum Lächeln.
„Costumes of Downton Abbey“ wurde am 1. März im Winterthur Museum, Garden & Library eröffnet und läuft bis zum 4. Januar 2015. Für den Besuch der Ausstellung sind Zeitkarten erforderlich.
