Anfangs war ich nicht besonders besorgt über die aufstrebende Louis Vuitton-Boutique inmitten von Takashi Murakamis Retrospektive im Museum of Contemporary Art in Los Angeles. Modern Art Notes läutete früh die Alarmglocke, aber es ist nicht so, als hätte das Handelsunternehmen noch keinen Platz in der Karriere des Künstlers gehabt.
Ein großer Teil von Murakamis Zeit wurde mit der Entwicklung seines kommerziellen Kunststudios KaiKai Kiki LLC verbracht. Er hat mehr als 500 Massenprodukte entworfen, darunter Handy-Caddies, Schlüsselanhänger, Schreibwaren und T-Shirts. Als er gerade erst anfing, bezeichnete er sich sogar als „weltweit führend in Sachen Qualität“ und übernahm das Logo einer Modellbau-Firma in Japan.
In künstlerischer Hinsicht ist Murakami von seiner besten Seite, wenn er über Popkultur und Produkte unter Verwendung hochkarätiger Traditionen spricht. Er ist stark von japanischen Cartoons und Comic-Illustrationen beeinflusst, die in Anime- und Manga-Veröffentlichungen zu sehen sind, bezieht jedoch auch japanische Rollbildtechniken aus dem 12. Jahrhundert in seine Arbeit ein. Alles in allem schien die Zusammenarbeit mit Louis Vuitton ein ziemlich organischer Ableger von Murakamis etabliertem künstlerischen Scharfsinn zu sein.
Was mich gestört hat, ist die mangelnde Unterscheidung zwischen Kunst und Konsumobjekten. Paul Schimmel, Kurator der Murakami-Show, wurde letzten Monat in ArtNews mit den Worten zitiert: "Ich mochte die Idee, die kommerzielle Arbeit so rigoros anzugehen wie die sogenannte hohe Kunst."
Ich würde nicht zustimmen, dass es die gleiche intellektuelle Genauigkeit erfordert, um den Rest der Show zu bewerten, wenn man die Louis-Tasche dieser Saison mitten in eine Kunstausstellung stellt, egal wie stark die relevanten Bindungen zu Design oder Mode sind.
Schimmel fährt fort: "... die Erfahrung des Kaufs von Luxusgütern hat eine emotionale Resonanz, so wie Sie die Erfahrung haben, ein großartiges Gemälde oder eine Skulptur zu sehen."
Was für ein Missverständnis. Kunst ist ein Katalysator - für Gedanken, für Reaktionen, für Emotionen, für Veränderungen. Hier liegt die Kraft eines Kunstobjekts. Das Objekt selbst ist zweitrangig. Kunst zu preisen und sie mit einem Einkaufsbummel zu vergleichen, ist kurzsichtig und ein bisschen albern, weil das Endspiel des wahren Konsums Verschlechterung, Zerstörung und Auslöschung ist. Kunst unterliegt einfach nicht denselben Launen.
( "Armee der Pilze" )
