An einem Sommertag, kurz nach seinem letzten Auftritt beim Smithsonian Folklife Festival, tourte der Hip-Hop-Künstler Christylez Bacon ein letztes Mal durch das Gelände. Der gebürtige Washington DC ist in einem knackigen, cremefarbenen Anzug und Fedora kaum zu übersehen. Gepaart mit einem gedeckten Lavendelhemd und einer geometrischen braunen Krawatte ist er ein eigenwilliger Stil, der so elegant und entspannt ist wie der Künstler selbst.
"Eine schöne Sache passiert, wenn ich die Gelegenheit bekomme, Genres und Communities rund um die Musik zusammenzubringen", sagte Bacon.
Zu diesem Zweck gründete der Grammy-nominierte Künstler das Washington Sound Museum. Die Konzertreihe stellt traditionelle und zeitgenössische Musik aus aller Welt gegenüber und präsentiert kulturelle Schnittstellen mit einer klaren, unsentimentalen Subtilität.
Zu seinen bevorzugten Mitarbeitern des Projekts gehört Nistha Raj, eine klassische indische Geigerin, mit der er beim Folklife Festival auftrat. Ihr Konzert im aufwändigen und weitläufigen Arts and Industries Building pulsierte mit Hilfe des Tabla- Spielers Anirudh Changkakoti in einem gleichmäßigen, markanten Rhythmus. Teil Streicher, Teil Beatbox, die Kollaboration knallte mit einem temperamentvollen und temperamentvollen Tempo und rief bei der Menge eine bewegende Reaktion hervor.
Anirudh Changkakoti, Nistha Raj und Christylez Bacon beim „Hip-Hop Meets the Music of India“ beim Folklife Festival 2017. (Hatum Saenz-Painemilla, Folklorearchiv Ralph Rinzler) "Ich habe mich immer für Musik interessiert, besonders für die von Yo-Yo Ma und Chuck Brown", sagt Bacon und denkt über seine frühen Jahre nach. "Aber ich war ein schüchternes Kind und brauchte diesen Schub."
Dieser Schub kam in Form einer Talentshow der siebten Klasse. Mit 12 Jahren betrat er die Bühne, um einen Rap zu spielen, den er geschrieben hatte - einen Song mit dem Titel „I Can Do Anything“.
"Ich war so nervös, aber als ich anfing zu rappen, änderte sich alles", sagt Bacon. "Ich habe es gerockt."
In den letzten Jahren hat er seine Musik benutzt, um das gleiche Ziel und die Zugehörigkeit zu anderen zu evozieren. Er leiht sich oft Rhythmen und Routinen aus dem DC-Musikstil von go-go aus und leitet sein Publikum zu einem Aufruf und einer Antwort, um es zum Mitsingen im Chor zu bewegen.
„Lass dich nicht auf eine Form festlegen; passen Sie es an und bauen Sie Ihr eigenes “, sagt Bacon und leiht sich eine Zeile aus dem Bruce Lee-Film„ Enter the Dragon “ - einem seiner Lieblingsfilme aus der Kindheit.
Christylez Bacon und die Stieftänzerin Shannon Dunne haben beim Folklife Festival 2017 ihr Konzert im Washington Sound Museum "Hip-Hop Meets the Music of Ireland" wiederholt. (Mit freundlicher Genehmigung von Christylez Bacon) Diese Fluidität prägt einen Großteil der Arbeit des Künstlers, verwebt scheinbar unterschiedliche musikalische Formen und schafft dabei etwas Einzigartiges und Inspiriertes. Für seine Konzertreihe „Hip-Hop Meets the Music of Brazil“ reiste Bacon nach Brasília, um gemeinsam mit der Sängerin Cissa Paz und dem Mundharmonikaspieler Pablo Fagundes aufzutreten.
"Wir haben alle brasilianische Musik und Hip-Hop-Musik gehört", sagt Bacon. "Aber nur wenn Sie die beiden Formen kombinieren, hören Sie die vielen Ähnlichkeiten in Ton und Rhythmus."
Wenn Bacon nicht auftritt, lässt er sich von der reichen und komplexen Landschaft der Stadt inspirieren. Der aus Südost-DC stammende Künstler definiert sich als Performer im Spannungsfeld von „Funky Artist und Capitol Hill“.
„Ich bin viel unterwegs und finde die chaotische Umgebung der Stadt, insbesondere die Busse und U-Bahnen, ein großartiger Ort zum Arbeiten.“
Für Bacon spielt sich diese Ästhetik in seiner einzigartigen Garderobe ab - einer Kollektion, in der jedes Element eine Geschichte zu erzählen hat. Seine geometrische Krawatte ist zum Beispiel eine maßgeschneiderte Krawatte aus Vintage-Textilien.
Warum entscheidet er sich für das unverwechselbare Stück? Bacon sagte einfach: "Ich finde regelmäßige Krawatten zu bla und Bowties zu straff."
Eine Version dieses Artikels erschien ursprünglich im Festival-Blog, das vom Smithsonian Center for Folklife and Cultural Heritage herausgegeben wurde. Audio aufgenommen und entwickelt von Dave Walker.
