Sie haben vielleicht noch nie von Bob Fosse gehört, aber mit ziemlicher Sicherheit sind Sie auf einige seiner sexuell aufgeladenen, athletischen Choreografien gestoßen.
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Kabarett. Pippin . Süße Nächstenliebe . Obwohl die Worte und die Musik von anderen geschrieben wurden, hat Fosses Tanz die Shows zum Leben erweckt "mit einer Choreographie, die düster und frech war", schreibt Amy Henderson für Smithsonian.com. Laut der St. James Encyclopedia of Popular Culture war es jedoch nicht nur seine Choreografie, sondern auch die Art und Weise, wie er den Tanz auf der Leinwand und auf der Bühne zum Leben erweckte. Fosse, geboren an diesem Tag im Jahr 1927, prägte moderne Musicals.
Der preisgekrönte Filmemacher choreografierte seinen ersten Musikfilm in den 1950er Jahren, aber seine Talente kamen in den späten 1960er und frühen 70er Jahren wirklich zum Vorschein, schreibt die Enzyklopädie. Während der sexuellen Revolution wurde sein markanter Tanzstil - geprägt von unverhohlener Sexualität und voller Unterschriften wie Seitwärtsbewegung, Jazzhände (ja, diese Jazzhände) und eingeschlagene Knie - zu einem festen Bestandteil von Eine neue Art von Musical. Bekannt wurde er durch die Fosse Amoeba, die mehrere dieser Züge beinhaltete.
Der Tänzer, den Fosse am meisten bewunderte, war Fred Astaire, schreibt Henderson. Wie Astaire sieht Fosses Choreografie einfach aus - ist es aber nicht. „Bob Fosses Choreografie ist dafür bekannt, täuschend komplex zu sein“, schreibt Lauren Wingenroth für das Dance Magazine . "Auf den ersten Blick sieht es einfach und minimalistisch aus, aber es ist tatsächlich unglaublich schwierig, all seine subtilen Nuancen zu beherrschen."
Fosse war auch ein bekannter Bühnenchoreograf. Neben vielen anderen Projekten choreografierte er 1975 das Musical Chicago und viele seiner Moves wurden für das erfolgreichere 1996er Revival verwendet, das nach wie vor das am längsten laufende amerikanische Musical am Broadway ist . Die International Broadway Database beschreibt die Choreografie der 1996er Fassung als "im Stil von Bob Fosse".
Er sollte ursprünglich eine Filmversion von Chicago inszenieren und choreografieren, wie er es mit Cabaret und anderen Musicals getan hatte, aus denen er Filme gemacht hatte. Aber nachdem Fosse 1987 gestorben war, wollte niemand eine Filmversion machen, schreibt Rick Lyman für die New York Times . Schließlich nahm der erstmalige Regisseur Rob Marshall den mit dem Oscar 2002 ausgezeichneten Film auf. Marshall, ebenfalls ein erfahrener Choreograf, erklärte in Interviews, dass er und sein Team "nicht wollten, dass der Film Fosses Bühnenproduktion nachahmt, sondern dass er seine Essenz beibehält, während er ihn öffnet und modernisiert", so Turner Classic Movies. Der Film ist unter anderem Fosse gewidmet.
In dieser Zahl ist der Einfluss von Bewegungen im Vaudeville- und Fosse-Stil leicht zu erkennen:
Die Wurzeln von Fosses charakteristischem Stil lagen tatsächlich in der Burleske. Als junger Teenager, schreibt Henderson, hatte er einen Tap-Act, den er in burlesken Häusern aufführte.
Er übersetzte diesen Stil auf eine Weise auf die Leinwand, die moderne Musicals und Musikvideos direkt vorwegnimmt, schreibt Bruce Handy für Vanity Fair . "Man könnte sagen, dass Fosse die moderne Filmgrammatik erfunden hat - die Auffälligkeit, das schnelle Schneiden, die Zerstäubung von Szenen, das Herumschnellen mit der Zeit", schreibt er in einem Interview mit dem Fosse-Biographen Sam Wasson.
Fosses bahnbrechender Einsatz dieser Strategien zeigte "Tanz durch die Kameralinse wie noch nie zuvor", schreibt die Enzyklopädie der Popkultur und "lässt den Aufstieg der MTV-Ära des Musikvideotanzes ahnen". Fosse selbst Ich habe nie ein Musikvideo gedreht - obwohl Michael Jackson ihn umworben hat, Thriller zu choreografieren. Jacksons Stil spiegelte Fosses in vielerlei Hinsicht wider.
Wasson glaubt, dass es in Fosses sexy Choreografie genauso um das Trauma ging, als Tänzerin in einem Strip-Club als dreizehnjähriges Kind zu starten, wie um alles andere. "Sie denken an fast jede Frau in einem Fosse-Film - jede Frau ist sexuell und unheimlich", schreibt er. "Das gibt diesen Zahlen ihre Macht."
