Vor zweieinhalb Jahren baute Carl Warner skurrile „Foodscapes“. Der britische Stillleben-Fotograf hat ein Händchen dafür, Kokosnüsse wie Heuhaufen aussehen zu lassen. Ribeye-Rindfleisch-Gelenke, wie Felsvorsprünge; und Kartoffeln und Sodabrot, Felsbrocken. Er hat sogar eine Skyline von London mit einem Parlament aus grünen Bohnen und einem London Eye mit Rhabarber-Speichen gestaltet.
Seitdem ist Warner jedoch von der Nahrung zu einem anderen Medium übergegangen: dem menschlichen Körper. „Die Form und Struktur des menschlichen Körpers hat mich schon immer fasziniert. Es war also ein Experiment, um herauszufinden, ob ich Landschaften schaffen kann, die genauso täuschen wie die Foodscape-Arbeiten“, sagt der Fotograf.
Jede Landschaft in der neuen Serie scheint mehrere Körper zu enthalten und wird tatsächlich aus Fotos einer einzelnen Person erstellt. „Bei den Szenen kann es sich einfach um eine einzige Aufnahme eines Körperteils oder um mehrere Aufnahmen handeln, die zu einer komplexeren Szene zusammengefügt werden“, erklärt Warner. „Sobald ich das Motiv gestellt, beleuchtet und fotografiert habe, nehme ich es in die Postproduktion auf, um es zu benoten und zu verfeinern. Ich füge der Szene einfach einen Himmel hinzu, um dem Bild einen maßstabsgetreuen Eindruck zu verleihen. “
Die Textur der Haut seiner Models und die Formen, die sie herstellen können - beispielsweise ein gebeugtes Knie oder ein Ellbogen, ein gewölbter Rücken und ein gebeugter Bauch - geben Warner die Elemente, die er benötigt, um eine karge Wüste oder eine felsige moabartige Umgebung zusammenzusetzen . Er entwirft vor jedem Fotoshooting eine Komposition, sieht aber zwangsläufig während des Shootings andere Posen, die er in eine neue Zeichnung einbaut. Er schießt diese unerwarteten Elemente, um sie seiner neuen Vision anzupassen, wobei er häufig sowohl Wolfram- als auch Blitzlichtgeräte verwendet, um die Konturen hervorzuheben. „Ich versuche, das Gefühl von natürlichem Sonnenlicht im Studio wiederherzustellen, was das Gefühl von Realismus in der Landschaft verstärkt“, sagt Warner.
In Photoshop setzt Warner die Gliedmaßen und Verformungen der Models zu fertigen Landschaften zusammen. Der Fotograf gibt jeder Szene einen klugen Namen: Tal der liegenden Frau, Pectoral Dunes, Elbow Point und, mein persönlicher Favorit, The Cave of Abdo-men.
Natürlich ist die Arbeit mit Herausforderungen verbunden. „Mit der Foodscape-Arbeit habe ich aufgrund der Vielfalt der Inhaltsstoffe eine große Palette an Formen, Texturen und Farben, aber der menschliche Körper hat nur die Vielfalt der Hauttypen und des Alters“, sagt Warner. „Es gibt wahrscheinlich nur eine bestimmte Anzahl von Formen und Posen, die ich von einem Körper erhalten kann, und daher kann die Arbeit durch die Art von Landschaft, die ich in Bezug auf Struktur und Form schaffen kann, begrenzt sein. Sie sind bereits begrenzt, da sie nur Wüste oder felsiges Gelände ohne Vegetation ähneln können. “
Zweifellos haben die "Körperlandschaften" eine sinnliche, fast fleischliche Qualität. Warner räumt ein, dass die Wüstenorgieszene aus dem Film Zabriskie Point eine große Inspiration für die Serie war, sagt er jedoch: "Ich denke nicht darüber nach." Bilder, bei denen es um Erotik geht. “Vielmehr hat seine Arbeit etwas fast Geologisches, bei dem die Falten und Fältchen in Felsen und geneigten Beinen Knicke und Knollen spiegeln und verwitterte Hügel zaubern - organische Darstellungen von Merkmalen ohne Leben.
„Diese Bilder sind eine andere Art von Porträt, in dem die Körper, in denen wir leben, als ein Ort dargestellt werden, den wir besuchen können“, sagt Warner. "Ich denke, dass es ein Gefühl der spirituellen Kontemplation und des Friedens gibt, uns auf diese Weise zu betrachten."
