Dave Van Ronk ist vielleicht am bekanntesten für seine Firma, zu der Bob Dylan, Phil Ochs und Ramblin 'Jack Elliott gehörten. Aber Van Ronk, ein Fixpunkt in Greenwich Village, der als Bürgermeister der MacDougal Street bezeichnet wurde, war sowohl ein erfahrener Musiker als auch ein Mentor für andere in der Folkszene der 1960er Jahre. Eine neue Zusammenstellung von Smithsonian Folkways, Down in Washington Square, enthüllt seine vielfältigen Interessen an Blues, Trad-Jazz, Spirituals und sogar Sea Shanties. Das Album erscheint kurz vor Inside Llewyn Davis, dem neuen Film der Coen-Brüder über einen kämpfenden Folksänger, der teilweise auf Van Ronk basiert, der 2002 im Alter von 65 Jahren starb.
Wir sprachen mit Jeff Place, dem Archivar von Smithsonian Folkways, über die Entstehung von Down in Washington Square . Lesen Sie seine Lieblingstitel aus dem Album und seine Gedanken zu Van Ronks Karriere weiter und sehen Sie sich den bisher unveröffentlichten Titel „St. James Infirmary “weiter unten.
Wie ist diese Zusammenstellung entstanden?
The Smithsonian erwarb 1947 eine Plattenfirma namens Folkways Records mit 2.200 Alben. Es wurde 1988 zu Smithsonian Folkways. Es gab zwei Van Ronk-Platten bei Folkways und einige Seemannsartikel auf einer anderen Platte. In den frühen 90ern stellte Dave selbst eine 1-CD-Sammlung seiner Lieblingslieder aus diesen Alben zusammen, und als er 2002 verstarb, brachten uns seine Freunde und Familie, seine Witwe, eine Live-Aufnahme - eine seiner letzten Konzerte, die neu aufgelegt werden.
Das Interesse von Van Ronk hat sich im letzten Jahr deutlich bemerkbar gemacht, vor allem, weil er ein Buch mit dem Titel Der Bürgermeister von MacDougal Street hatte, das seine Memoiren sind. Und die Coen-Brüder haben einen neuen Film herausgebracht, der Inside Llewyn Davis heißt . es basiert auf diesem Buch. Der Charakter darin ist nicht wirklich Dave Van Ronk, aber es ist ein zusammengesetzter Charakter, der eine Art Van Ronk-Charakter ist. Tatsächlich sind darin Bilder enthalten, die von Van Ronk-Plattencovern stammen.
Ich fing an mit der Witwe Andrea Vuocolo zu reden und sie war interessiert. Ich sah mir all die Sachen an, die wir hier im Archiv hatten, zusätzlich zu den Aufzeichnungen, die ich erwähnte, und Andrea einige Dinge, die er zu Hause aufgenommen hatte, bevor er starb, die nie herausgekommen waren. Sein Biograf Elijah Wald hatte ein paar Sachen, die er von Dave bekommen hatte, aus den späten 50ern, frühen 60ern, die noch nie zuvor draußen waren. Also zwischen diesen drei Quellen - es sollte nur eine Neuauflage sein, jetzt fügen wir all diese zusätzlichen, interessanten Dinge hinzu, die noch niemand zuvor gehört hat.
Wie viel von dieser Platte ist neues Material?
Etwa ein Drittel davon - die dritte CD und ein paar andere Titel. Es wurde ein 3-CD-Set und ein größeres Projekt, als es ursprünglich war. Wir haben Andrea dazu gebracht, ein Intro zu schreiben, Erinnerungen an Dave, und dann habe ich den Rest der Notizen geschrieben.
Wie hat sich Van Ronks Musik im Laufe der Zeit entwickelt?
Er hatte eine lange Karriere, angefangen in den 50er Jahren mit Trad Jazz, und spielte Folk- und Blues-Versionen von Dingen. bis durch Dylan und die frühen Greenwich Village Jahre; Bis zu einigen der jüngeren Songwriter, die er als Mentor betreute, wie Shawn Colvin und Suzanne Vega, Leute, die in den 80ern und 90ern herauskamen. . . .
Er fiel in die Volksmenge. Es gab Marmeladen im Washington Square Park und die jazzigen Sachen verwandelten sich in die volkstümlichen Sachen und die Banjos und Sachen. Die Welt des Dorfes verwandelte sich in diese Volkswelt und er schwankte mit der Strömung.
Die späteren Versionen einiger von ihnen wurden auch musikalisch anspruchsvoller. Er beschäftigte sich mit vielen anderen Dingen. Elijah Wald spricht darüber, wie er Scarlatti benutzt hat, wie er dieses eine klassische Stück in einem Folk-Arrangement erwähnt hat, das er gemacht hat. Es gibt ein Lied namens "Another Time and Place", das in den 80ern herauskam - es ist ein Liebeslied, wahrscheinlich für seine Frau, auf der letzten CD. Ich konnte ihn nicht sehen, wie er das in den Jahren '59, '60 aufzeichnete - ein direktes Liebeslied wie dieses.
Was ist Trad Jazz?
Es gibt diese Jazz-Puristen, Leute, die glauben, dass der Jazz nach etwa den 1930er Jahren aufgehört hat oder es nicht wert war, angehört zu werden. Die Big Band, Heaven Forbid, Bop und Dizzy Gillespie und Coltrane, all die Dinge, die danach kamen - für sie war das kein Jazz. Jazz war das, worüber wir oft als Dixieland sprechen, dieses frühe Zeug. Für sie wäre das goldene Zeitalter des Jazz von 1910 bis 1935 gewesen, für Jelly Roll Morton und solche Leute.
Ab den 40er Jahren gab es eine Wiederbelebung dieser Puristen in den USA, die diesen älteren Jazzstil spielten, wie man ihn in der Preservation Hall in New Orleans hören würde. Als Van Ronk vorbeikam, ließ er nach. Er hat das Ende verstanden, aber er war einer dieser Jazz-Puristen. Diese Platte ist also eine Menge von Bessie Smith und Jelly Roll Morton und Songs wie diesen.
Direkt am hinteren Ende war ein Krug-Band-Wahnsinn, an dem auch beteiligt war. Es ist ein aufrechter Washtub-Bass, ein Waschbrett, ein Banjo und eine Art alter Instrumente. Gleichzeitig war aber auch in England ein Trad-Jazz-Thema im Gange. Leute wie die Rolling Stones begannen in Trad-Jazz-Bands. Die erste Band der Beatles war eine "Skiffle Band", die britische Version von Jug Bands. Also kamen sie alle aus dem gleichen Ding und nahmen es in verschiedene Richtungen ab.
Die Trackliste für dieses Album ist wie eine Musikgeschichte.
Ja, es ist eine großartige Auswahl der Musik anderer Leute. Es gibt einige wirklich wichtige traditionelle Musiker aus dem frühen 20. Jahrhundert, Blues und Jazz, wie Bessie Smith und Gary Davis und andere. In den frühen Tagen schrieb Van Ronk nicht so viel originelles Zeug. Aber später fing er an, viel mehr von seinem eigenen Material zu schreiben.
Wie wurde Van Ronk von anderen Musikern gesehen?
Er war Musiker. Alle diese Leute, die hip waren, hielten ihn für den Typ, zu dem man gehen und mit dem man reden kann. Er hat eine Menge erstaunlicher Arrangements für die Songs anderer gemacht. Zum Beispiel war er einer der ersten, die einen Song von Joni Mitchell aufgenommen haben. Er konnte Leute entdecken, andere Songschreiber. Die Musiker kannten ihn und vor allem in New York war er wirklich riesig. Ich denke jetzt wird all diese Werbung gut sein, um andere Leute auf ihn aufmerksam zu machen. Ich hoffe, dieser Film hat seinen Namen für Leute, die ihn nicht kennen.
Hatten Sie Kontakt zu den Filmemachern von Inside Llewyn Davis ?
Sie riefen an und stellten mir einige Fragen und wollten ein paar Requisiten für den Film. Sie wollten, dass es 1962 wie das Büro eines Plattenfirmenbesitzers in Greenwich Village aussieht. Ich sagte, es muss so aussehen wie meins. Es muss völlig überladen sein, denn so ist es zu beschäftigt, Aufzeichnungen zu erstellen und zu bearbeiten, um Dinge wegzuräumen. würde überall mit Bändern und alten Büchern und Dingen gestapelt werden. Ich bot zusätzliche Exemplare einiger alter Zeitschriften an, die wir aus dieser Zeit hatten. Sie sagten, das klang großartig - aber sie sind nie auf mich zurückgekommen.
Warum ist Dave Van Ronk bis jetzt für die breite Öffentlichkeit relativ dunkel geblieben?
Ich denke, einige seiner Schützlinge waren charismatischer - die Dylans der Welt - und mussten große Stars sein, und er wurde irgendwie zurückgelassen. "Das Haus der aufgehenden Sonne", das Dylan aufzeichnete, war sein Arrangement. Aber er spielte immer seine Gigs, machte Platten während seiner gesamten Karriere, unterrichtete viel Gitarre und war nur der Typ im Dorf.
Hatte Van Ronk harte Gefühle, nicht groß draufzuschlagen?
Ich weiß nicht, ob es harte Gefühle gab. Aber mir ist aufgefallen, dass er in einem YouTube-Video über das Thema „Haus der aufgehenden Sonne“ spricht, und er murrt, aber es ist fast wie ein falsches Murren, als würde es ihn an diesem Punkt nicht mehr interessieren.
Was sind einige der Highlights dieses Albums?
Ich mag "The House of the Rising Sun", die Version, die er nicht veröffentlicht hat, weil Dylan sie aufgenommen hat. Van Ronk hat es später aufgenommen, aber dies ist eine frühere Version als die, die herauskam. Ich habe die ersten beiden Folkways-CDs im Laufe der Jahre viel gehört, daher ist es das neuere Material, auf das ich mich am meisten konzentrieren würde. . . .
Charlie Weber hat all dieses Filmmaterial bekommen, das wir 1997 von Van Ronk gedreht haben und das er online stellen wird. Wir haben einen der Songs von seinem Wolf Trap-Konzert in '97 auf einem früheren Album veröffentlicht, aber es war nur der Song. Ich fand sein Intro einfach nur wild. Es war so cool. Es war das "Spike Driver Blues" -Intro, also wollte ich sicherstellen, dass dieses Album das eigentliche Intro enthält. Er war ein großartiger Renner, ein Geschichtenerzähler, der ihn einfängt, diese kiesige Stimme und seine Persönlichkeit.
Das Video fängt ihn wirklich ein, weil er irgendwie überraschend ist. . . Er war ein riesiger Kerl. Er hätte ein Lineman für eine Fußballmannschaft sein können. Er war wahrscheinlich 300 Pfund und 6'6 "oder so. Als ich ihn das erste Mal traf, hatte ich keine Ahnung, dass er dieser Riese war.
Audio Sneak Preview: „St. James Infirmary (Gambler's Blues) ”
In diesem bisher unveröffentlichten Track von Down in Washington Square spielt Van Ronk die alte irische Ballade „The Unfortunate Rake“, in der der Rake an den Folgen der Syphilis stirbt
