Wir danken einer südkoreanischen Marke für Bildungsinhalte, die die definitiv meistgehörte Version des Ohrwurms „Baby Shark“ herausgebracht hat, der sich seinen Weg durch die zweite Woche auf dem Billboard Hot 100 Chart bahnt.
Möglicherweise sind Sie bereits im Sommercamp auf eine frühere Variation des Songs und die damit verbundenen Tanzbewegungen gestoßen (oder, wie dieser Autor, unerklärlicherweise während einer Mittelschuleinheit über Meereslebewesen). Es war jedoch etwas mehr als ein Jahrzehnt her, als „Baby Shark“ 2007 sein wahres Potenzial zur Schau stellte, als ein Video des Songs in Deutschland viral wurde.
Es stellte sich heraus, dass das im Vergleich zum Pinkfong-Remix kleine Kartoffeln waren. Die Marke hinter der Sensation hat Zehntausende von Kindervideos produziert, darunter mehrere Variationen von „Baby Shark“. Eine dieser Versionen wurde nach der Veröffentlichung auf YouTube im Jahr 2016 zum Supernova. Darin legte das in Seoul ansässige Unternehmen eine K- Pop schlug unter dem Gesang und zupfte zwei Kinder mit Cherub-Wange, um die Handbewegungen der Texte für das Video zu machen. Darin sind auch Animationen von bonbonfarbenen, entschieden heteronormativen Meerestieren und Pinkfongs Magentafuchs zu sehen, die in Schnorchelausrüstung für die Gelegenheit.
Das Video ist seitdem Gegenstand eines Regurgitationszyklus des 21. Jahrhunderts. Das Debüt in der Billboard-Tabelle mit 2, 1 Milliarden Aufrufen und der Entscheidung von Billboard, YouTube-Daten in den mysteriösen Musikauswahlalgorithmus von 2013 aufzunehmen, fühlt sich zu diesem Zeitpunkt eher wie eine Formalität an.
Wenn Sie das Lied nicht gehört haben, das die New York Times "so ansteckend wie Milzbrand" nennt, dreht es sich nur um drei Generationen hungriger Haie (Doo Doo Doo Doo Doo). Das wars so ziemlich. In einigen Versionen fressen die Haie dich. In der Pinkfong-Version machen die entzückenden Kinder es sicher und das ist „das Ende (Doo Doo Doo Doo Doo Doo) / das Ende (Doo Doo Doo Doo Doo).“
Zu der Zeit, als Pinkfongs "Baby Shark" Manie die Ellen Degenereses und James Cordens der Welt dazu brachte, uns der #babysharkchallenge zu unterwerfen, versuchte Bob Cunningham, ein Pädagoge und leitender Berater des gemeinnützigen Konsortiums Understood.org, genau das zu bestimmen, was das ausmachte Pinkfong Lied so sehr hörbar. Die Formel, die er der Associated Press beschreibt - ein „eingängiger Rhythmus“, „alberne Klänge“ und eine „farbenfrohe und niedliche Animation“ - erinnert an das, was zur ersten Wiederholung von Kinderhits geführt hat.
Kindermusik ist seit jeher Teil der Musikindustrie. „Seit es ein Musikgeschäft gibt, gibt es ein Musikgeschäft für Kinder“, erklärt der Musikprofessor Simon Frith in seiner Essaysammlung „ Taking Pop Music Seriously“ . Nur 11 Jahre nach dem Debüt von Thomas Edison mit dem Phonographen im Jahr 1877 nahm ein unbekannter Mitarbeiter der Edison-Firma "Twinkle, Twinkle Little Star" für das kurzlebige Puppenprojekt des Unternehmens auf In den 1960er Jahren erhielt der Kinderreim die Auszeichnung, die früheste bekannte Kinderaufnahme zu sein, die früheste bekannte kommerzielle Aufnahme und vielleicht sogar die „erste Aufnahme, die von jemandem gemacht wurde, der für die Aufführung einer Tonaufnahme bezahlt wurde“ die Kongressbibliothek.
Der Phonograph von Edison war zweifelsohne ein Wegbereiter für die Musikindustrie. Plötzlich war Musik portabel, erschwinglich und wiederholbar, schreibt Mark Katz, ein Musik- und Technikwissenschaftler in der Zeitschrift American Music. Musiklehrer wiederum glaubten, der Phonograph würde amerikanische Jugendliche "von den Versuchungen der populären Musik fernhalten", indem er sie ihrer Meinung nach "guter" Musik aussetze. "Wenn die Kinder Schumanns" Trdumerei ", Schuberts" Serenade "und den" Pilgerchor "von [Wagners] Tannhauser genießen", argumentierte ein Musiklehrer im Jahr 1911, "wird es ihnen egal sein, Lumpenmusik und billige Straßenmusik zu hören. "
Das… war nicht ganz der Fall. "Baby Shark" steht in den Schuhen von Walt Disneys Silly Symphonies, die auch Musik und Animation zu großem Erfolg zusammenbrachten, indem sie auf sie warteten, eingängige Rhythmen, alberne Klänge, farbenfroh (wenn die Technologie es erlaubte) und manchmal süß, immer auffällig Fang, Animation.
Im Gegensatz zu "Baby Shark" erzielte diese von 1929 bis 1939 veröffentlichte "musikalische Neuheit" -Reihe von Kurzfilmen nicht nur einen großen Erfolg, sondern auch einen großen Erfolg (sieben der Kurzfilme gewannen den Oscar für den besten animierten Kurzfilm). Die Sillies haben dies erreicht, indem sie clevere Animationen mit einer Reihe von Musikstücken "kombiniert haben, die klassische Melodien, traditionelle Volksweisen, Opernthemen und beliebte Lieder umfassen", erklärt der Filmwissenschaftler JB Kaufman im Animation World Magazine, einem Genre, das eine Vielzahl von Imitatoren hervorgebracht hat Arbeit von Rivalen bei Warner Bros.
Dumme Symphonien kamen genau im richtigen Moment. In den 1920er und 1930er Jahren erforschten Komponisten und Grafiker die Grenzen der Animation. "Was all diese Experimentatoren teilten, war ein gemeinsames Interesse, ja eine Faszination dafür, den" Rhythmus "zwischen Bild und Ton auf dem Bildschirm zu finden", schreibt der Musikwissenschaftler Jon Newsom im Quarterly Journal der Library of Congress.
Dieser Spagat war im Disney-Hauptquartier so groß, dass die exakte Synchronisation von Musik und animierten Bewegungen im Studio in der Branche als „Mickey Mousing“ bezeichnet wurde.
Der Theaterorganist und Orchesterleiter Carl W. Stalling war maßgeblich daran beteiligt, dass seine Musiker mithilfe eines genialen „Klick-Tracks“ in einer animierten Sequenz hören konnten, was passierte. Stalling war auch derjenige, der dies tat Disney überzeugte ihn, die Sillys zu vertonen, bevor sie animiert wurden, beginnend mit dem allerersten Mini-Musical „The Skeleton Dance“ (1929).
Silly, der Stammgast auf der Liste der besten animierten Shorts aller Zeiten, zeigte eine gespenstische Nacht voller Eulen, schwarzer Katzen und Vollmonde. Der Cartoon wurde auch um Stallings Partitur zusammengestellt, von der Disney "Vorrang" einräumte, schreibt Tighe E. Zimmers, eine Forscherin über populäre Liedkomponisten.
Die Alchemie der Musik, die die Animation inspirierte, war bahnbrechend. Nicht anders als der Pinkfong-Song „Baby Shark“, der seine Eröffnungsbalken aus dem Jaws- Thema zieht und sich an K-Pop-Tanz inspiriert, verwendete Stalling bekanntermaßen die Musik, die seiner Meinung nach zu seiner Arbeit passte.
"Er stützte sich auf seine Ausbildung und durchsuchte die gesamte Literatur der klassischen und populären Musik, um eine suggestive Unterströmung der Bildschirmaktion zu erzeugen", schreibt Tebbel, was er in seiner späteren Karriere am berühmtesten gemacht hat, als er die von Warner Bros. produzierten Merrie Melodies-Kurzfilme drehte., sondern auch in den Sillies beschäftigt, die ein reichhaltiges musikalisches Lexikon von Ausschnitten enthielten, das von "Moonlight Sonata" bis "Row, Row, Row Your Boat" reichte. (Cartoonresearch.com hat die erschöpfende Liste der Sounds, die in den Sillies vorkommen, und es ist beeindruckend.)
Der wahre "Going Viral" -Moment für Sillies war das Debüt von "The Three Little Pigs" am 27. Mai 1933 in der New Yorker Radio City Music Hall.
"Es erhielt eine sensationelle öffentliche Resonanz, da es in Kinos gezeigt wurde und zum phänomenalsten Kurzfilm seiner Zeit wurde", schreibt der klassische Cartoonforscher Devon Baxter.
Disney habe sich den Cartoon als eine leichte, humorvolle Operette vorgestellt, erklärt Baxter, und der Dialog wurde im Rhythmus von den anthropomorphisierten Schweinen gesungen, die hypnotisch schwanken, während sie gegen ihre Folie, den Big Bad Wolf, arbeiten. Der fröhliche Cartoon ist immens zu sehen, und für Amerikaner, die die Weltwirtschaftskrise überstanden haben, war sein Happy-Go-Lucky-Ton genau das, was Kinder - und Erwachsene - brauchten.
Die Songwriterin Ann Ronell von Tin Pan Alley, mit der Disney zuvor zusammengearbeitet hatte, arbeitete mit dem Komponisten Frank Churchill an „Wer hat Angst vor dem großen bösen Wolf?“ (Wer was für den Song getan hat, wird noch diskutiert) und ihr Ergebnis wurde zusammengesetzt im ganzen Cartoon.
Sol Bourne, General Manager von Irving Berlin Music, Inc., glaubte, dass er einen massiven Schlag auf die Hände hatte, als er das Lied auf der Leinwand hörte. "Bourne kannte einen einzelnen Song, der mit einem Film oder einem Cartoon verknüpft war, Synergien schuf und beide Einheiten verkaufte", schreibt Zimmers. Anschließend verhandelte Irving Berlin Music, um die Musikrechte von Disney Studio zu erhalten.
Die Partnerschaft war beispiellos. In einer Korrespondenz von 1963, die in Zimmers 'Biographie über Ronell zitiert wurde, erklärte der Songwriter, dass "Hintergrundmusik für Zeichentrickfilme in jenen Tagen nicht ernst genommen wurde und noch nie zuvor ein Lied aus der Zeichentrickfilmindustrie veröffentlicht worden war." Aber Bourne hatte Recht. ein Publikum wartete.
Wie "Baby Shark", der von YouTube zu einem Chart-Debüt wechselte, gab "Wer hat Angst vor dem großen bösen Wolf?" Das TIME- Magazin erklärte, es sei eines der „eingängigsten Songs“ des Jahres, und allein in der zweiten Hälfte des Jahres 1933 wurden mehr als 201.000 Exemplare der Noten verkauft.
Bevor 1934 überhaupt begonnen hatte, schreiben Kaufman und der Film- und Medienwissenschaftler Russell Merritt in ihrem Begleitbuch zu Silly Symphonies: „Der Song war weit verbreitet aufgenommen worden und hatte einen neuen Präzedenzfall geschaffen, indem er das Disney-Studio in die Welt der Popmusik einführte.“ Und wer weiß - vielleicht hat er sogar den Kumpel ins Wasser geworfen für das, was tief unten lauerte, eine eingängige Haifamilie (Doo Doo Doo Doo Doo Doo).
