Sein Haus steht auf einem Hügel im Stadtteil Bel Air von Los Angeles, am Ende einer bewachten Auffahrt, eingebettet zwischen Zitronenbäumen und Bougainvillea und umgeben von einer pazifischen Brise. Es ist eine großartige Steinstruktur, die sowohl ein Denkmal für den Erfolg von Quincy Jones als auch eine Metapher für seine besondere Art und Weise ist, Dinge zu verwirklichen. Das weitläufige Grundstück - Haus, Cabana, Pool, Tennisplatz, Weingarten - war sechs Jahre in Planung und Bau, und Jones half dabei, die verschiedenen Elemente zu einem harmonischen Ganzen zusammenzufügen. Er pflückte den erdfarbenen Travertin, Alabaster und Kalkstein mit Blick auf die ägyptischen Pyramiden. Er modellierte das zentrale Merkmal, eine Rotunde, nach einer afrikanischen Lehmhütte. Das Layout des Komplexes entspricht seiner Lesart der alten chinesischen Prinzipien des Feng Shui. Und der Ort ist mit den Versammlungen eines halben Jahrhunderts als einflussreichster Künstler-Unternehmer der Musikindustrie gefüllt. "Hier ist die ganze Welt vertreten, von Marokko über Nofretete bis zur Tang-Dynastie", sagt Jones. "Globaler Gumbo, dort ist es."
In einem grauen Anzug, grauen Krokodilen mit Mickey-Mouse-Aufdrucken und Socken mit Zebrastreifen zeigt Jones den Ort auf einer Tour, die auch als Tour durch seine erstaunliche Karriere dient. In der Cabana sind 40 Platin-Schallplatten zu sehen, die an 40 Millionen Verkäufe von Michael Jacksons Thriller erinnern, den Jones 1982 produzierte und der weltweit einen Umsatz von 104 Millionen erreicht hat - der umsatzstärkste Rekord aller Zeiten. An den Wänden seines Vorführraums hängen Plakate der drei Dutzend Filme, die er gedreht hat. Ein kurzer Film, den Jones über den Bau seines Hauses gedreht hat, wird von Ray Charles '1959er Hit "Let the Good Times Roll" begleitet - Jones arrangierte das Lied, und er und Charles waren enge Freunde, seit sie Teenager waren - und von Frank Sinatras Ikone. Fly Me to the Moon ", den Jones im Alter von 31 Jahren arrangierte. Neben dem Klavier in der Rotunde befindet sich Jones 'Oscar-Statuette für den Jean Hersholt Humanitarian Award der Filmakademie von 1995. Für die erste Folge von "Roots", der Adaption der TV-Miniserie von Alex Haleys Suche nach seinen afrikanischen Vorfahren, gibt es 27 Grammys - insgesamt nur einen zweiten nach dem Dirigenten der klassischen Musik, Sir Georg Solti - und einen Emmy. "Ich füge noch etwas hinzu", sagt Jones über sein Haus, obwohl er genauso gut über sein Leben in der Musik sprechen könnte. "Ich will es nicht wirklich beenden."
Jones wird diesen Monat 75 Jahre alt und trägt ein Hörgerät sowie einen goldenen Creolenring, ist aber beschäftigt. Er produziert ein Album und mehrere Filme. Er eröffnet in Las Vegas Q's Jook Joint, einen Club, der die schwarze Musiktradition ehrt. Er ist ein kreativer Berater für die Eröffnungszeremonien der Olympischen Spiele in Peking. Und er feiert immer noch wie ein Jugendlicher. "Er denkt, er ist 25", sagt Tochter Rashida Jones, 32, eine Schauspielerin, die in "The Office" aufgetreten ist.
Dennoch ist ein Dreivierteljahrhundert ein Meilenstein, bei dem sich Journalisten, Historiker und seine Künstlerkollegen auf Jones 'Erbe konzentrieren. "Seine Musik zieht sich durch die Popkultur", sagt Sidney Poitier, seit mehr als vier Jahrzehnten ein Freund von Jones. "Ohne einen Hinweis auf Quincy kann man nicht von Ray Charles, Frank Sinatra und Michael Jackson oder vielen anderen Künstlern sprechen."
"Er hat einen außerordentlich tiefen Sinn für Musik", sagt die Jazzkritikerin Nat Hentoff. "Er verliert nie die Melodie und er hat den Puls des Jazz, der der Puls des Lebens ist, in allem, was er tut." Dieser Puls fließt durch die üppigen Saiten und streichelt Sarah Vaughans tiefe Stimme auf ihrer Unterschrift "Misty", dem Saxophon- und Xylophon-Zusammenspiel mit Dinah Washingtons "Makin 'Whoopee" und den Blech- und Saxophonnoten, die um Ella Fitzgeralds Gesang "I'm Beginning to" tanzen Das Licht sehen." Jones 'Arbeit ist so sehr Teil des zeitgenössischen Klangs, dass es eine Menge Melodien gibt, die die Leute auswendig können, ohne zu bemerken, dass er sie geschaffen hat, einschließlich des flotten Themas für die TV-Show "Sanford and Son" und der groovigen "Soul Bossa Nova". vor kurzem von Austin Powers wiederbelebt, etwa 35 Jahre nachdem Jones es geschrieben hatte, angeblich in 20 Minuten.
"Quincy Jones war mit George Gershwin, Duke Ellington und Louis Armstrong einer der Eckpfeiler der amerikanischen Musik", sagt Gerald Early, ein Wissenschaftler für Anglistik und Afroamerikanistik an der Washington University in St. Louis. "Er hat die amerikanische Kultur beeinflusst und eine Präsenz gehabt, die nur wenige andere Musiker hatten."
Jones begann als Trompeter, der mit 14 Jahren zum ersten Mal auftrat, aber als Komponist und vor allem als Arrangeur und Produzent, der andere zum Leuchten brachte, machte er sich einen Namen - und sein Vermögen. Wenn Jones einfach Musik gemacht hätte, hätte er eine erstaunliche Karriere hinter sich. Er war aber auch der erste prominente Afroamerikaner, der als Komponist und erster schwarzer Manager eines großen Plattenlabels in Hollywood aufbrach und 1962 zum Vice President bei Mercury Records ernannt wurde. Er gründete Qwest Records und war Co-Produzent des Films The Colour Purple (mit Oprah Winfrey als Sofia) und "The Fresh Prince of Bel-Air" (mit der Entdeckung von Ex-Rapper Will Smith). 1990 gründete er eine Wohltätigkeitsorganisation, die heute als Quincy Jones Foundation bekannt ist. Sie hat unter anderem für Maßnahmen gegen Malaria in Afrika und für ein Projekt, bei dem benachteiligte Jugendliche aus Süd-Los Angeles beim Bau von Häusern in Süd-Los Angeles mitwirkten, rund 20 Millionen US-Dollar ausgezahlt Afrika. Er hat auch Verbindungen zu Smithsonian und ist Mitglied des Rates des Nationalen Museums für afroamerikanische Geschichte und Kultur.
Der Harvard-Historiker Henry Louis Gates Jr. vergleicht Jones mit so großen amerikanischen Innovatoren wie Henry Ford, Thomas Edison und Bill Gates. "Wir sprechen über die Menschen, die eine Ära so umfassend wie möglich definieren", sagt Gates. "Quincy hat eine Lebensader im kollektiven Bewusstsein der amerikanischen Öffentlichkeit ... Es ist eine Sache, eine Person zu finden, die ein brillanter Schöpfer und Komponist ist. Es ist eine andere, eine Person zu finden, die genauso brillant ist wie ein Unternehmer. Das ist beispiellos die Geschichte des Jazz und die Geschichte der schwarzen Musik. "
Quincy Delight Jones Jr. wurde am 14. März 1933 in Chicago als Sohn von Quincy Delight Jones Sr. geboren, der als Zimmermann für die Jones Boys, Gangster, die die Schläger und eine Kette mit fünf Cent betrieben, und Sara arbeitete Wells Jones, der mehrere Sprachen sprach und die Wohnungen verwaltete.
Musik war überall. Es gab eine Nachbarin namens Lucy, die Schrittklavier spielte, und der junge Quincy hörte die gewagte Boogie-Woogie-Nummer "The Dirty Dozens" auf der Victrola seiner Großmutter mütterlicherseits. Aber es gab auch Chaos. Quincy Jr. sah einmal eine Leiche mit einem Eispickel im Nacken an einem Telefonmast hängen. Er hat eine Narbe an der rechten Hand, wo er erstochen wurde. Eine Zeitlang trug er eine .32-Stupsnasenpistole.
Und dann war da noch seine Mutter, die anscheinend unter Schizophrenie litt. An Quincys fünftem Geburtstag warf sie seinen Kokosnusskuchen aus der hinteren Veranda ihres Hauses. Als er um die 7 war, brach seine Mutter ein Fenster und sang: "Oh, jemand hat mich berührt und es muss die Hand des Herrn gewesen sein." Jones erinnert sich an den Vorfall und spricht sehr leise. "Sie haben sie in einer Zwangsjacke nach oben gelegt." Sie wurde in ein staatliches Krankenhaus eingeliefert. Quincy Sr. nahm seine Söhne mit, um sie zu besuchen. Sie kehrte nicht nach Hause zurück, um zu bleiben. "Ich hatte nie das Gefühl, eine Mutter zu haben", sagt Jones. "Früher saß ich im Schrank und sagte: 'Wenn ich keine Mutter habe, brauche ich keine. Ich werde Musik und Kreativität zu meiner Mutter machen.' Es hat mich nie im Stich gelassen. Seine Mutter, die später aus dem Krankenhaus entlassen wurde, würde in unangenehmen Zeiten wieder im Leben ihres Sohnes auftauchen. "Es gab nie eine Lösung", schrieb er in Q: The Autobiography of Quincy Jones . Sie starb 1999 im Alter von 95 Jahren.
1943 verlobte sich sein Vater mit einer anderen Frau und verlegte ihre Familien (die aus acht Kindern bestand) nach Bremerton, Washington, wo Quincy Sr. für 55 US-Dollar pro Woche in den Werften der Marine arbeitete. "Mein Vater hat mir jeden Tag das Gleiche erzählt", erinnert sich Jones: "Wenn eine Aufgabe erst einmal begonnen hat, lassen Sie sie nie stehen, bis sie erledigt ist. Seien Sie der Kleine oder der Große, tun Sie es gut oder tun Sie es überhaupt nicht." Quincy Jones Sr. starb 1971 im Alter von 75 Jahren.
Sich im meist weißen Nordwesten zurechtzufinden, war nicht einfach. Es gab weder Oprahs noch Michael Jordans, und Jones wusste, dass selbst die schwarzen Charaktere im Radio, wie Amos und Andy, von Weißen gespielt wurden. "Ich habe den Lone Ranger und den Shadow schwarz gemacht", sagt er.
Mit elf Jahren brachen er und einige Freunde in einen Erholungsraum in der Nähe einer örtlichen Militärbasis ein, um Zitronenbaisertorten zu essen. Jones ging umher und sah ein Spinettklavier. "Ich habe das Klavier berührt und jede Zelle in meinem Körper hat gesagt, das wirst du für den Rest deines Lebens tun", sagt er.
Er würde das Klavier noch einmal besuchen, um Lieder zu lernen, die seine Nachbarin Lucy gespielt hatte. Er begann Musik zu komponieren, bevor er wusste, was eine Schlüsselunterschrift war. Als er einen örtlichen Friseur Trompete spielen hörte, war er süchtig danach, aber er versuchte alles von Violine bis Sousaphon, bevor er schließlich eines in die Hände bekam.
Jones, der nach dem Krieg in Seattle lebte, begann, sich in lokale Clubs zu schleichen, um Count Basie, Lionel Hampton, Cab Calloway und Woody Herman zu beobachten. Die Jazzmänner waren weltlich und intelligent. "Dies ist die Familie, die ich für den Rest meines Lebens sein wollte", sagt Jones.
Basie nahm ihn im Alter von 13 Jahren unter seine Fittiche. Quincy wandte sich an einen der Trompeter des Bandleaders, Clark Terry, um Unterricht zu nehmen, und überredete den Veteranen, der bis 4 Uhr morgens in den Clubs spielte, ihn um 6 Uhr zu treffen. "Er hatte eine Ahnung von ihm Aufrichtigkeit und echtes tiefes Interesse zu zeigen ", sagt Terry, jetzt 87." Jeder bewunderte die Art und Weise, wie er mit dem Leben umgegangen ist. " Terry erklärte sich bereit, Quincys erste Komposition in Basies Band zu zeigen, und er schützte den Youngster vor der absterbenden Kritik der Profis. "Ich schaudere, wenn ich darüber nachdenke, wie das seine Versuche, ein erfolgreicher Musiker zu werden, hätte vereiteln können", sagt er.
In diesen Jahren knüpfte Quincy eine Beziehung zu einem anderen Wunderkind aus Seattle. Ray Charles war 16 und Quincy 14, als sie sich trafen. "Er war ungefähr hundert Jahre älter als ich", erinnert sich Jones an etwas, das Charles gesagt hat: "Jede Musik hat ihre eigene Seele, Quincy." Jones arrangierte weiterhin einige der bemerkenswerten Aufnahmen seines Freundes, darunter zwei Nummern von The Genius of Ray Charles im Jahr 1959 und das Folgealbum, auf denen Charles mit Basies Band Genius + Soul = Jazz zusammenarbeitete .
In einer von Bumps Blackwell geleiteten Band spielte Jones R & B, und mit Charles spielte er jede Art von Musik: Pop im Tennisclub für weißes Publikum, R & B und Bebop in den schwarzen Clubs bis zum Morgengrauen. Als Billie Holiday 1948 in die Stadt kam, unterstützte sie die Band. "Sie mussten sie auf die Bühne schieben, sie war so aus", erinnert sich Jones.
Lionel Hampton setzte Jones sogar um 15 in seinen Tourbus. Jones war bereit, aber Hamptons Frau Gladys forderte ihn auf, wieder zur Schule zu gehen. Drei Jahre später (nach einem kurzen Besuch der Bostoner Schillinger House-Musikschule) machte Quincy Hamptons Band zu einer echten Band, die zwischen den großen Trompetern Clifford Brown und Art Farmer saß. Dort begann Jones, Musik zu arrangieren, den Stil und das Tempo einzustellen und die Instrumente auszuwählen. Er konnte seine musikalische Welt bestellen. "Nach einer Weile konnte ich nur noch an vier Trompeten, vier Posaunen, fünf Saxophone und eine Trommel, einen Bass, eine Gitarre und ein Klavier denken", sagt er heute. Im Laufe der Zeit, so Hentoff, seien Jones 'Arrangements "Vorbilder für Klarheit und Raumnutzung" gewesen.
Eine Eigenschaft, die die außergewöhnliche Langlebigkeit von Jones erklärt, ist die unaufhörliche Innovation. "Mit Q ist es immer brandneu und frisch", sagt der Toningenieur und Produzent Phil Ramone, der mit Jones, Bob Dylan, Billy Joel und anderen zusammengearbeitet hat. Ein weiterer Grund ist die ungewöhnliche Kombination von Intensität und Charme, mit der Jones das Beste aus einer Vielzahl von eigenwilligen Darstellern hervorgebracht hat. "Etwa 90 Prozent der Entwicklungen bei Quincy sind Leidenschaft", sagt Ramone. "Es geht um seine Persönlichkeit, und dann hat er das Zeug dazu."
Als Produzent ist Jones dafür bekannt, jede Nuance zu erforschen, die besten Spieler einzustellen und sie zu befreien. "Er erschafft diesen wunderbaren Zirkus", sagt Patti Austin, deren Nr. 1-Hit von 1982 "Baby, Come to Me" ist. "Es gibt ungefähr zwei Stunden hysterisch lachen und Geschichten erzählen und ungefähr 15 Minuten musizieren ... aber die Musik kommt von einem Ort des völligen Glücks."
In den 1950er Jahren verbrachte Jones einen Großteil seiner Zeit zwischen Tourneen in New York City mit Spielen, Arrangieren und Komponieren. Hinter der Bühne machte er eine gute Figur und traf sich mit Marlon Brando, Tito Puente und Poitier, die ihn zum ersten Mal in der Nähe des Birdland-Jazzclubs sahen. "Er war einer der hübschesten Typen, die man im Auge behalten konnte", sagt Poitier. "Er hat die ganze Zeit gelacht und gelächelt. Er war eine positive Präsenz, besonders für die Damen." Es war nicht nur die Musik, die er liebte. "Lass uns echt sein", erinnert sich Jones. "Alle Jungs machen Musik, weil sie Musik lieben und auch die Mädchen haben wollen." Jones, derzeit ledig, war dreimal verheiratet und hat sieben Kinder im Alter von 15 bis 54 Jahren.
Als er 1953 seine erste Europareise mit Hampton antrat, setzte ihn der erfahrene Saxophonist Ben Webster. "Iss das Essen, höre die Musik und lerne 30 bis 40 Wörter in jeder Sprache", sagte Webster. Jones hörte zu: "Es ist wie ein Code, um in eine andere Kultur einzutreten. Wenn Sie Ihren Geist öffnen, ist es wie Musik."
Seine Reisen gaben ihm neue Perspektiven. In Südamerika verliebte er sich 1956 als musikalischer Leiter und Trompeter für Dizzy Gillespies State Department-Tournee in lateinamerikanische Rhythmen und führte zu seinem Album Big Band Bossa Nova . In Paris studierte er bei der renommierten Kompositionslehrerin Nadia Boulanger, die Aaron Copland und Philip Glass unterrichtet hatte. "Je mehr Grenzen du setzt", sagte sie, "desto mehr Freiheit hast du."
"Ich wollte das nicht hören, Mann, aber sie hat recht", sagt Jones.
Im Jahr 1959 stellte Jones eine Band für eine Europatournee zusammen, um Songs aus dem Harold Arlen- und Johnny Mercer-Musical Free and Easy zu spielen . Die Tour endete abrupt wegen der Gewalt in Paris, die durch den Algerienkonflikt ausgelöst wurde. Doch anstatt in die USA zurückzukehren, hielt Jones die Band für zehn Monate zusammen und spielte Konzerte in Europa und machte 145.000 Dollar Schulden. Es dauerte sieben Jahre, um sich auszuzahlen.
Bei Mercury Records schlug er zum ersten Mal Gold, als ihm ein Demoband eines 16-jährigen Mädchens mit klarer Stimme namens Lesley Gore überreicht wurde. Er hasste ihren Namen, aber sie nahmen 1963 "It's My Party" auf. Jones stieß dann auf den Produzenten Phil Spector, der sagte, er habe gerade denselben Song mit den Crystals aufgenommen. Jones stürmte Gores Version zu Radiosendern, bevor er nach Japan ging, um dort zu punkten und in einem Fernsehdrama mitzuwirken.
Er erhielt einen Anruf von Irving Green, Mercurys Präsident. "Du magst immer noch nicht Lesleys Namen?"
"Ich denke, wir könnten etwas Besseres finden", sagte Jones.
"Nun, raten Sie mal, es ist Nummer eins. Bringen Sie Ihren Arsch nach Hause und machen Sie ein Album."
"It's My Party" war der erste von Gores 17 Hits. "In dem Moment, als ich Quincy kennenlernte, wusste ich, dass der Mann für absolut astronomische Dinge bestimmt war", sagt Gore, der in Manhattan lebt und immer noch auftritt. "Er hat ein 16-jähriges Kind mitgenommen und eine Vorstellung von mir bekommen. Das macht man nicht, ohne die Leute gut zu kennen und wirklich zu verstehen, was man hören will."
Während andere Afroamerikaner wenig Erfolg hatten, als sie in die Filmmusik einbrachen, schrieb Jones für seinen ersten Film, Sidney Lumets The Pawnbroker (1964), eine gut aufgenommene, jazzige Partitur. Bevor Jones seinen nächsten Auftrag erhielt, den Film Mirage (mit Gregory Peck und Walter Matthau) zu drehen, fragte ein Produzent den Komponisten Henry Mancini, ob Jones damit umgehen könne, und fügte hinzu: "Dies ist kein schwarzer Film."
Jones erinnert sich, was Mancini gesagt hat: "Das ist das 20. Jahrhundert. Glaubst du, der Typ wird den Blues für Greg Peck schreiben? Stellen Sie ihn ein!"
Es war Sinatra, der Jones seinen Spitznamen Q gab, während Jones den Sänger und ein 55-köpfiges Orchester bei einer Veranstaltung für Princess Grace im Sporting Club in Monaco im Jahr 1958 dirigierte. Jones arrangierte später die Musik für Sinatras Album von 1964 mit Count Basie Es könnte auch Swing sein, was "Fly Me to the Moon" beinhaltete. Jones und Sinatra blieben bis zu Sinatras Tod im Jahr 1998 nahe beieinander. "Er hat mich auf einen anderen Planeten gebracht", erinnert sich Jones und blitzte den goldenen Pinkie-Ring auf, den Sinatra ihm hinterlassen hatte. "Entweder hat er dich geliebt, oder er hat dich in einem Mack-Truck rückwärts überrollt. Dazwischen war nichts."
Nach zwei Aneurysma-Operationen im Jahr 1974, bei denen Jones nicht mehr in der Lage war, Trompete zu spielen, komponierte er Musik für die erste Folge von "Roots". Jones sagt, er habe über die Diagramme von Sklavenschiffen geweint, die Alex Haley ihm geschickt hatte, und er war von afrikanischer Musik fasziniert, darunter "Many Rains Ago (Oluwa)", ein wunderschönes nigerianisches Volkslied. "Es ist eine Lebenskraft", sagt er, "so mächtig." Haley half Jones dabei, seine eigene Herkunft aufzuspüren: zwei Drittel Afrikaner (aus Kamerun) und ein Drittel Franzosen, Cherokee und Waliser, sagt Jones. George Washington war ein Vorfahr, aber Jones identifiziert sich mit seinem afrikanischen Erbe. "Sieht das walisisch aus?" sagt er und zeigt auf seine Haut.
Jones war bereits bekannt, als Michael Jackson ihn bat, ein Album zu produzieren. Sie machten drei - Off the Wall (1979), Thriller (1982) und Bad (1987) - eine Zusammenarbeit, die die Popmusik für immer verändern würde. Bevor er Off the Wall machte, ging Jones in eine Diskothek, um die neuesten Beats zu lernen, indem er den Leuten beim Tanzen zuschaute. Die Platte wurde mehr als zehn Millionen Mal verkauft. Aber es war der pulsierende Thriller mit den Songs "Billie Jean", "Beat It" und dem Titeltrack, der jede Bevölkerungsgruppe erreichte, der Jackson zum King of Pop machte und MTV schwarze Musik bescherte. "Michael und MTV ritten sich gegenseitig zum Ruhm", sagt Jones. "Ich höre diese Lieder immer noch überall."
Gates, der Historiker, bemerkt einen großen Unterschied in Jackson vor und nach Jones. "Mit Quincy macht Jackson das meistverkaufte Album der Geschichte. Ohne ihn zappelt er. Jedes Mal, wenn ich an Thriller oder Bad denke, höre ich dort Quincy."
Kurz bevor Duke Ellington 1974 starb, schrieb er ein Foto für Jones: "To Q, der die amerikanische Musik dekategorisieren wird." Jones hat das Gefühl, diese Herausforderung gemeistert zu haben, als er 1990 sein mit mehreren Grammys ausgezeichnetes Album Back on the Block veröffentlichte. Dafür brachte Jones Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Ray Charles und Sarah Vaughan (ihre letzte Session) und Rapper wie Ice-T und Melle Mel zusammen, um eine Mischung aus Zulu, Gospel, Jazz, Rap und Swing zu kreieren - globaler Gumbo. Jones ist vielleicht einer der wenigen 75-Jährigen, die Rap folgen.
Das Projekt, das er derzeit vor Augen hat, sind die Olympischen Sommerspiele in Peking, an denen sich die Regisseure Steven Spielberg und Ang Lee als künstlerische Berater beteiligen. Jones ist zuversichtlich, dass er damit umgehen kann. Immerhin produzierte er 1996 die Oscar-Verleihungsshow, das Konzert für Bill Clintons erste Einweihung und Amerikas Millenniums-Show in Washington, DC. "Ich mag es einfach, mit großen Dingen herumzuspielen", sagt er.
"Sein Wille ist so stark, dass ihm nichts unerreichbar vorkommt", sagt seine Tochter Rashida.
Während ein nächtlicher Nebel sein Anwesen umhüllt, wartet Jones auf seine Nachbarin und ehemalige Geliebte, die Schauspielerin Nastassja Kinski, die mit ihrer 15-jährigen Tochter Kenia vorbeischaut. Mit zwei Titanknien und seinen Ärzten am schwedischen Karolinska-Institut, die ihm sagen, er solle 30 Pfund abnehmen, hat er seine Schmerzen. Trotzdem sagt er: "Ich habe in jeder Hinsicht die beste Zeit in meinem Leben."
Und was ist das Erbe, das einer der bedeutendsten amerikanischen Musiker hinterlassen möchte? "Um ein guter Vater zu sein", sagt Jones, "über den ich jeden Tag mehr lerne."
Lyndon Stambler ist Co-Autor von Folk & Blues: The Encyclopedia mit seinem Vater Irwin Stambler .
Der Porträtfotograf William Coupon lebt und arbeitet in New York City.
