Vor ein paar Wochen schrieb ich über historische und zeitgenössische Fälle von Kunstvandalismus. Seitdem habe ich das Thema nicht mehr aus dem Kopf bekommen, aber ich habe mir überlegt, ob diese Akte aus einer anderen Quelle stammen - den Künstlern selbst.
Viele Künstler bekennen sich pragmatisch dazu, dass Zerstörung ein wesentlicher Bestandteil des kreativen Prozesses ist. In der Regel handelt es sich um eine Unzufriedenheit mit einem Projekt, Konzept oder einer Ausführung.
Als junge Künstlerin zerstörte Georgia O'Keefe Malerei nach Malerei, weil das Endergebnis den Stil einer anderen Künstlerin in den Vordergrund stellte und ihre eigenen Beiträge lediglich abgeleitet wurden. Man muss sich fragen, ob O'Keefe es geschafft hätte, sich zu der ikonischen und originellen Künstlerin zu entwickeln, die wir heute kennen, ohne die brüske Behandlung ihrer frühen Arbeiten. Sie war auf der Suche nach einer Künstlerin und das kann man nicht immer mit Kinderhandschuhen machen.
Die Zerstörung von Gemälden und Skulpturen ist manchmal auch eine verdammte Reaktion. Claude Monet durchlief zu Lebzeiten mehrere Phasen finanzieller Depression, zerstörte jedoch häufig seine Bilder, anstatt sie von seinen Gläubigern beschlagnahmen zu lassen. Marsden Hartley arbeitete auf den Höhen der Weltwirtschaftskrise und musste in diesen rauen Jahren mindestens hundert Gemälde zerstören, weil er den Preis für die Aufbewahrung nicht bezahlen konnte.
Für Jean-Antoine Watteau war es ein Zeichen der Versöhnung. Auf seinem Sterbebett befahl er, viele seiner aufreizenderen Gemälde zu zerstören, um sein Gewissen zu klären. Während der Brände, die die Herrschaft von Girolamo Savonarola im Florenz des 15. Jahrhunderts kennzeichneten, zerstörte der Künstler Fra Bartolommeo ebenfalls viele seiner Werke, setzte seine Buße jedoch fort, indem er sechs Jahre lang auf seine Kunst verzichtete.
