Wenn Sie an lateinamerikanische Musik denken, fallen Ihnen natürlich die Klänge ein, die sie typischerweise definiert haben - Mambo, Merengue, Salsa, Cha-Cha-Cha. Aber was ist mit dem Einfluss der Musik auf traditionellere US-Genres wie Jazz, R & B, Rock'n'Roll und Hip-Hop?
Eine neu eröffnete Ausstellung mit dem Titel „American Sabor: Latinos in der US-amerikanischen Popmusik“ lädt Besucher dazu ein, die Tiefe und Breite der lateinamerikanischen Musik zu erkunden, die historisch gesehen einen Klang umfasst, der zugleich unverwechselbar und rein amerikanisch ist.
„Im Großen und Ganzen geht es hier nicht nur um Latino-Musik in einer Blase, die bekanntlich nie in einer Blase existiert“, sagt Ranald Woodaman vom Smithsonian Latino Center. "Es ist wirklich eine gewaltige Geschichte über lateinamerikanische Musik im Herzen Amerikas."
Diese interaktive Ausstellung ist regional in die fünf Städte unterteilt, die dem amerikanischen Publikum in Bezug auf die lateinamerikanische Musikproduktion am bekanntesten sind - New York, Miami, San Antonio, Los Angeles und San Francisco - und konzentriert sich auf die lateinamerikanische Musik nach dem Zweiten Weltkrieg. Während es Teile der Latino-Musikgeschichte gibt, die auf die Weltwirtschaftskrise zurückgehen, war der Zweite Weltkrieg die Zeit, in der viele im Krieg kämpfende Latino-Musiker wie Tito Puente und Ray Barretto dem Jazz ausgesetzt waren, sagt Woodaman. Aus dieser Belichtung heraus entstand der Mambo-Sound, "eine Fusion von traditionelleren afro-kubanischen, afro-karibischen Rhythmen mit einem US-amerikanischen Jazz-Ansatz."
Mambo wäre nicht der einzige neue Sound, der aus der Verschmelzung von Kulturen und Einflüssen entsteht, wie die zweisprachige Ausstellung erklärt. Von dem rebellischen Pachuco der späten 1930er Jahre, einer Gegenkultur, die von Mexikanern geschaffen wurde, die sich von beiden Gesellschaften abgelehnt fühlten und die Grundlage für die Chicano-Musik bildeten, bis zu den Schnittstellen der mexikanischen Musik mit der deutscher und tschechischer Einwanderer in Texas und der Fusion Von karibischen Kulturen mit urbanen Kulturen in Los Angeles und New York ist der Latino-Sound genreübergreifend zu hören.
Mit Musik im Hintergrund, Karten, Originalplatten, Flugblättern, Werbeplakaten, Videos, Filmen und anderen Eintagsfliegen aus dieser Zeit, darunter: Carlos Santanas Mariachi, Eva Ybarras Akkordeon, ein Celia Cruz-Outfit, Originalplatten sowohl aus unabhängiger als auch aus kommerzieller Musik Labels, aber auch Artikel von Héctor Lavoe, Ruben Bladés und Gloria Estefan erzählen die Geschichte. Hörkabinen, Mischpult und Tanzfläche laden zum Mitmachen ein.
"Lernen ist wichtig", sagt Woodaman, "aber diese Ausstellung bietet die Möglichkeit, sich in die Musik, in die Rhythmen zu vertiefen und diese als Einstiegspunkt für das Lernen zu nutzen."
"Ich möchte, dass die Leute zu dieser Ausstellung kommen und sich ein Bild davon machen, wie vielfältig die lateinamerikanischen Musiktraditionen sind, insbesondere nach Regionen", sagt Woodaman. "Es ist wirklich alt, es ist schon lange in den Vereinigten Staaten und ... am Ende des Tages ist das, was wir als lateinamerikanische Musik bezeichnen, ein wesentlicher Bestandteil der amerikanischen Erfahrung."
Lesen Sie bis zum 9. Oktober in der internationalen Galerie des S. Dillon Ripley Centers „American Sabor: Latinos in der US-amerikanischen Popmusik“. Erfahren Sie mehr über Latino-Musik und die Ausstellung auf der Website von American Sabor. Die 5.000 Quadratmeter große Ausstellung, die vom Experience Music Project in Seattle, Washington, mit Kuratoren der University of Washington erstellt wurde, sollte Besuchern aller Altersgruppen zugänglich sein. Der Smithsonian Institution Travelling Exhibition Service (SITES) entwarf auch eine kleinere Version der Ausstellung für Bibliotheken und Gemeindezentren, die gleichzeitig durch das Land reisen.
