Traditionelle Kultur durchdringt unser Leben. Dazu gehören Dinge wie das, was wir zum Frühstück essen, wie wir unsere Familie begrüßen und wie nah oder fern wir uns von anderen Menschen befinden, wenn wir ihnen an öffentlichen Orten begegnen. Die UNESCO hat die traditionelle Kultur oder das immaterielle Kulturerbe als die Praktiken, Darstellungen, Ausdrücke, Kenntnisse, Fähigkeiten sowie die damit verbundenen Instrumente, Objekte, Artefakte und kulturellen Räume beschrieben, die Einzelpersonen, Gruppen und Gemeinschaften als Teil ihres kulturellen Erbes anerkennen .
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Dieses lebendige kulturelle Erbe spielt auch im Informationszeitalter eine enorme Rolle bei unseren Entscheidungen. Woher kommt zum Beispiel Ihr Name, wer hat ihn gewählt und warum? Welche Rituale macht Ihre Familie Tag für Tag, Jahr für Jahr? Als Folklorist habe ich einen Großteil meines Lebens damit verbracht, die rituellen Ausdrücke afrikanisch inspirierter Religionen in Kuba zu studieren, und ein Buch darüber geschrieben, wie Rituale Menschen verändern. Der Wert von Ritualen und Traditionen geht jedoch über die Arbeit von Kulturanthropologen und Folkloristen hinaus. Songkünstler, der Küchenchef und sogar Kinder, die Spielplatzgesänge singen, sammeln und archivieren und teilen wichtige rituelle kulturelle Ausdrücke.
In diesem Sommer feiert das Smithsonian Folklife Festival sein 50-jähriges Bestehen mit der Erforschung der Zirkuskunst und der Auswirkung der Migration über Generationen. Das Festival hat lange Zeit eine Rolle bei der Erforschung der reichen Vielfalt des kulturellen Lebens in den USA und auf der ganzen Welt gespielt, um es zu suchen, aufzuzeichnen, zu archivieren und dem Publikum hier in Washington, DC, in der National Mall vorzustellen.
Fünfzig Jahre nach Beginn dieses jährlichen Sommer-Bacchanals mit Zeltveranstaltungen, die die kulturellen Traditionen von Essen, Handwerk, Kunst, Musik, Tanz, Theater, Geschichtenerzählen und sogar Ja, Schweineruf beinhalten. Warum sind wir immer noch begeistert davon? Warum ist es immer noch wichtig, wenn so viel vom modernen Leben von Innovation, Geschwindigkeit und Profit bestimmt wird? Um diese Fragen zu beantworten und um die Millionen von Menschen zu ehren, die seit 1967 am Festival teilgenommen, produziert und teilgenommen haben, wollte ich diese Gelegenheit nutzen, um über seine entscheidende Rolle in unserer Gesellschaft nachzudenken.
Der amerikanische Süden, 1996 (Zentrum für Volkskunde und kulturelles Erbe) 
Wollverarbeitung, 1968 (Zentrum für Volkskunde und Kulturerbe) 
Freedom Quilting Bee, Alabama, 1968 (Zentrum für Volkskunde und kulturelles Erbe) 
Meister der traditionellen Künste, Nationale Stiftung für die Künste, 1994 (Zentrum für Volkskunde und kulturelles Erbe) 
Cefyn Burgess demonstriert walisische Textilien, 2009 (Zentrum für Volkskunde und kulturelles Erbe) 
Der AIDS Memorial Quilt, Das NAMES-Projekt, 2012 (Zentrum für Volkskunde und kulturelles Erbe) Traditionelles Kulturhandwerk erinnert uns daran, dass alltägliche Menschen im Laufe ihres Lebens oft außergewöhnliche Kunst machen. Kultur gehört nicht nur professionellen Künstlern und lebt nicht nur in Galerien und Museen. Vielmehr lebt der künstlerische Ausdruck in und um uns alle.
Nehmen Sie das Beispiel des Quiltens. In den Vereinigten Staaten ist die Tradition, Quilts herzustellen und durch Familien weiterzugeben, zu einer wichtigen Bewegung geworden. Zehntausende Menschen sind jetzt am Quilten beteiligt. Im November 2013 wurde Paducah, Kentucky, wegen der Verbreitung von Quilten zum UNESCO-Kulturerbe erklärt. Herausragende Quilterinnen wie Carolyn Mazloomi und Mozell Benson wurden als Nationale Stiftung für die National Heritage Fellows der Arts ausgezeichnet.
Akrobatik auf einer indischen Messe, 1985 (Zentrum für Volkskunde und kulturelles Erbe) 
Die Hat-Boi-Volksoper aus Vietnam, Mekong-Programm, 2007 (Zentrum für Volkskunde und kulturelles Erbe) 
Künstler aus Kenia, 2014 (Zentrum für Volkskunde und kulturelles Erbe) 
Fiesta de la Virgen del Carmen, Peru, 2015 (Zentrum für Volkskunde und kulturelles Erbe) 
Peru, 2015 (Zentrum für Volkskunde und kulturelles Erbe) Traditionelle kulturelle Ausdrucksformen bringen Menschen zusammen. Ob Sie Musik machen oder Musik hören, ob Sie Türme bauen oder ein Familienessen kochen, die Ausdruckskultur vereint Menschen in einer gemeinsamen Aktivität, in der sie ihr Leben erleben und reflektieren können. Künstler und diejenigen von uns, die mit ihrer Arbeit verbündet sind, wissen seit langem, dass das Teilen von künstlerischem Ausdruck ein starkes Gefühl der Verbindung zwischen Menschen hervorruft, ein Zustand, den manche Sozialwissenschaftler als communitas bezeichnen . "Communitas entsteht durch die Bereitschaft der Menschen - vielleicht die Notwendigkeit -, sich von ihrer Sorge um den Status zu befreien ... und ihre Mitmenschen so zu sehen, wie sie sind", schreibt die Anthropologin Edith Turner. „Communitas ist das Vergnügen einer Gruppe, mit ihren Mitmenschen zu teilen.“ Lokale Musiktraditionen, angefangen von Garagenbands bis hin zu ausgeprägteren lokalen Genres - Volkstänzer, Festivalkunst, gesprochenes Wort, Geschichtenerzählen, Baukunst und lokale Essgewohnheiten - bringen Menschen zusammen und sind alles bleiben lebendig, wenn sie von einer Person zur nächsten weitergegeben werden.
In der Tat haben einige Kunstinteressierte die wesentlichen Auswirkungen des Erlebens von Live-Auftritten untersucht und festgestellt, dass soziale Bindung ein Schlüsselergebnis ist. Diese Untersuchung bestätigt das, was Künstler, Folkloristen und Ethnomusikologen seit langem wissen: Eine künstlerische Präsentation zu erleben, vereint die Menschen, insbesondere, wenn sie einen Aspekt des kulturellen Erbes feiert oder erhält. Diese Ausdrücke verbinden normalerweise Sprache, kulturelle Praktiken, symbolische Orte und historische Ereignisse. Das Einbringen dieser Kulturgüter ermöglicht es den Menschen, ihr Identitätsgefühl zu feiern, zu stärken und zu transformieren.
Käse Idiazabel, Baskisch: Innovation durch Kultur, 2016 (Zentrum für Volkskunde und kulturelles Erbe) Traditionelle Kunstformen können nicht nur einigen Gemeinden einen wirtschaftlichen Nutzen bringen, sondern sie stärken auch die Praktizierenden mit einem enormen Gefühl des körperlichen Wohlbefindens. Im Baskenland wird der berühmte traditionelle Käse Idiazabal seit Generationen aus Schafsmilch hergestellt. Seit die Vereinten Nationen ihre Millenniums-Entwicklungsziele verabschiedet haben, haben Menschen auf der ganzen Welt aktiv untersucht, wie das kulturelle Erbe den Lebensunterhalt von Gemeinden auf der ganzen Welt sichern kann. Viele Länder haben „Ursprungsbezeichnungen“ geschaffen, um der traditionellen Lebensmittel- und Weinproduktion eine Marktmarkenidentität zu verleihen. Der spanische Staat hat das Verfahren und die Zutaten zur Regulierung der Qualität und der geografischen Herkunft von Idiazabal-Käse kodifiziert, eine Strategie, um dieses lokale Produkt auf dem größeren Markt zu vermarkten.
In ähnlicher Weise hat die Self-Employed Women's Association Frauen in Gujarat, Indien, organisiert, um lokale Stickerei- und Textilkünste zu dokumentieren und zu teilen, um Frauen zusätzliche Einkommensquellen zu bieten. Die Frauen zelebrierten diese Traditionen so intensiv, dass sie auch ein Museum gründeten, um die besten Stücke ihrer Gemeinde herauszustellen.
Die Urban League hat untersucht, wie lokale kulturelle Vitalität in die kommunalen Entwicklungsbemühungen einfließt. Diese Arbeit suchte nach „Belegen für die Schaffung, Verbreitung, Validierung und Unterstützung von Kunst und Kultur als eine Dimension des Alltagslebens in Gemeinschaften“, um sicherzustellen, dass gemeindenahe kulturelle Ausdrucksformen in die Bemühungen zur Neugestaltung und Wiederbelebung von Gemeinschaften in den Vereinigten Staaten einfließen.
Die Alliance for California Traditional Arts hat sich 2011 mit der University of California in Davis zusammengetan, um die Beziehung zwischen der Teilnahme an Gemeinschaftskunst und Gesundheit zu untersuchen. Ihre Ergebnisse machen deutlich, dass die Beschäftigung mit traditionellen Kunstformen die körperliche und geistige Gesundheit verbessert und eine Vielzahl von sozialen Vorteilen bietet.
Die erste Kirche Gottes und der Christus-Gospel-Chor aus Georgien, 1969 (Zentrum für Volkskunde und kulturelles Erbe) 
Ein Gospelchor auf der Musikbühne, 1972 (Zentrum für Volkskunde und Kulturerbe) 
Evangelium, 1974 (Zentrum für Volkskunde und kulturelles Erbe) 
The Fairfield Four, A Capella-Gospelmusik, National Heritage Fellows, 1994 (Zentrum für Volkskunde und kulturelles Erbe) 
St. Augustine Gospel Choir, 1997 (Zentrum für Volkskunde und kulturelles Erbe) Noch heute ist es üblich, in Häusern, Kirchen und politischen Veranstaltungen gesungene Spirituals zu hören. Diese von Gebeten erfüllten Hymnen und leidenschaftlichen Gesangsdarbietungen schwingen so tief mit, dass sie die Menschen mit einer Vergangenheit verbinden, die von lang anhaltenden Ausschlussmustern und dem Streben nach Freiheit von der Sklaverei geprägt ist. Afroamerikanische Spirituals ließen es zu, dass versklavte Menschen und ihre Nachkommen sowohl den Leiden ihrer Unterdrückung als auch ihrer Sehnsucht und Hoffnung auf bessere Zeiten Ausdruck verliehen. Diese Lieder reisten mit Menschen, als sie die Sklaverei verließen und durch Jim Crow und die Ära der Bürgerrechte arbeiteten, um eine gleichberechtigte und gerechtere amerikanische Gesellschaft zu schaffen. Die traditionelle Kultur ist ein einzigartiges Instrument, um diesen Zeitgeist einzufangen, sie drückt menschliche Bestrebungen aus, sie stärkt den bürgerlichen Ausdruck und spricht für eine bessere Zukunft.
Seit Jahrhunderten suchen Künstler auf der Suche nach neuen kreativen Formen jeglicher Art nach Inspiration für traditionelle Ausdrucksformen. Professionelle Künstler nehmen ihre Elemente manchmal direkt auf und zu anderen Zeiten improvisieren sie auf der Grundlage traditioneller kultureller Formen. Sogenannte „hohe Künstler“ haben sich aus den endlosen Ressourcen der traditionellen Kultur ausgeliehen und diese geklaut.
In The Merchant of Venice verwendete William Shakespeare das Märchenmotiv der drei Schatullen, und in Midsummer Night´s Dream entnahm er den komplexen Legenden der Feen Oberon und Mab .
In Ungarn dokumentierte der renommierte Komponist Béla Bartók als Ethnomusikologe unermüdlich die musikalischen Traditionen seiner Heimat; und die einzigartigen Klänge des ländlichen Hungers wurden in seine eigenen musikalischen Schöpfungen umgesetzt.
In seiner Heimatstadt Palafrugell an der Costa Brava in der Nähe von Barcelona greift der bekannte katalanische Schriftsteller Josep Pla in seinem meisterhaften Buch Grey Notebook auf Gespräche im Café zurück, um Material zu erhalten. Traditionelle verbale Künste sind für die literarische Tradition so wichtig, dass sowohl William Butler Yeats als auch Italo Calvino Jahrzehnte damit verbracht haben, Volkserzählungssammlungen zu dokumentieren, zu bearbeiten und zu veröffentlichen. Ebenso strömt die zeitgenössische kubanische visuelle Kunst über mit Bildern, die von den dortigen afrikanisch inspirierten Religionen entlehnt wurden.
Afrikanische Diaspora, Kochen mit Ziege, 1975 (Zentrum für Volkskunde und Kulturerbe) 
"Tony Macaroni" Hanna, Muschelküche, Das Commonwealth der Bahamas, 1994 (Zentrum für Volkskunde und kulturelles Erbe) 
Kuda Herath, Asian Pacific Americans Food Traditions, Sri Lanka, 2010 (Zentrum für Volkskunde und kulturelles Erbe) Im Zentrum der traditionellen Kultur steht die freie Meinungsäußerung. Gemeinschaften halten diese Praktiken am Leben, um sich an ihre Herkunft, ihre Geschichte und ihren Weg in die Zukunft zu erinnern. Einzelpersonen verwenden traditionelle kulturelle Formen, um zu kommentieren, was um sie herum geschieht.
Redefreiheit - politische Meinungen zu vertreten und öffentlich zu kommunizieren - lange bevor sie in der Ersten Änderung der US-Verfassung auftaucht, hat ihren Ursprung in der Römischen Republik. Viele bürgerliche Libertäre plädieren für eine umfassendere Meinungsfreiheit - Informationen und Ideen unabhängig vom Medium zu suchen und auszutauschen - und die Allgemeine Erklärung der Menschenrechte von 1948 garantiert allen die Meinungsfreiheit und sichert die kulturellen Rechte, die für Würde und Entwicklung erforderlich sind des Individuums.
Rechtswissenschaftler wie Richard Moon konzentrieren sich auf die soziale Natur des Ausdrucks und darauf, wie Beziehungen zwischen Menschen hergestellt werden, die wiederum neues Wissen und neue Richtungen für große und kleine Gemeinschaften fördern. Der kulturelle und künstlerische Ausdruck bietet eine wichtige Möglichkeit, die wichtigsten Aspekte unserer gemeinsamen Menschlichkeit zu verstehen und zu kommunizieren.
Ob Sie beim Smithsonian Folklife Festival auftreten oder daran teilnehmen; Ob Sie ein wunderbares Essen für die Menschen kreieren, die Sie lieben, oder ob Sie von Ihrem Großvater lernen, wie man einen Vogel ruft, Sie pflegen kulturelle Traditionen und kommunizieren wichtige Ideen und Werte darüber, wer Sie sind und wohin Sie gehen. Diese Kommunikation sterben zu lassen, ohne die Anerkennung, die sie in den letzten fünf Jahrzehnten beim Folklife Festival erhalten hat, wäre eine Verletzung unserer Identität als Menschen. Es zu unterstützen ist ein einfacher, aber kraftvoller Akt der Freiheit.
