Die meisten Kunstausstellungen beginnen mit einem Thema und suchen dann nach Werken, die unter diesen einheitlichen Dach passen. Auf den ersten Blick scheint „40 Under 40“, die neue Ausstellung der Renwick Gallery, die am 20. Juli anlässlich des 40-jährigen Jubiläums des Museums eröffnet wurde, dieser Konvention zu trotzen. Der Ausstellungsleiter Nicholas R. Bell sagt: „Es waren keine Themen geplant. Stattdessen sind Themen organisch entstanden. “
Nick Dong, Aufklärungsraum, 2008 (mit freundlicher Genehmigung des American Art Museum) Die Ausstellung möchte zeigen, wie sich das Handwerk in den letzten 40 Jahren verändert hat und wie junge Künstler diese Veränderungen interpretiert haben. "Wir versuchen, in diesen Werken ein viszerales Gefühl zu erzeugen", fährt Bell fort. "Damit Sie in Nick Dongs Erleuchtungsraum gehen und Christy Matsons Schallstruktur berühren können."
Die vorgestellten Kunsthandwerker wurden alle zwischen 1972, als die Galerie gegründet wurde, und 1984 geboren. Die Arbeiten experimentieren mit neuen und traditionellen Medien und vielen wiederverwendbaren Materialien mit Blick auf Erhaltung und Nachhaltigkeit.
Die in Brooklyn lebenden Künstler William Hilgendorf und Jason Horvath haben das Holz von der Coney Island-Promenade in ihr Stück „Uhuru“, „Cyclone Lounger“, umgewandelt, einen langen, kurvigen Stuhl, der sowohl schön als auch praktisch ist. "Wir interessieren uns für die sterbende Kunst des Geschichtenerzählens", sagt Hilgendorf. „Wenn sich hinter Objekten Geschichten befinden, sind sie für Sie wertvoller, weil Sie diese Geschichten erzählen möchten. Sie möchten die Objekte lange aufbewahren, damit sie nicht einfach auf einer Mülldeponie landen. “
Die Künstler sind nach Alter zusammengeschlossen, eine Einheit, die in der Welt der Finanzkrisen, Umweltängste und globalen Sicherheitsprobleme nach dem 9. September viel bedeutet. Es ist ein Hauch von Vorsicht und Ironie, der selbst die entzückendsten Stücke (eine Teekanne zum Beispiel, die wirklich eine Waffe ist) einfärbt, genauso wie es einen Hauch von Verspieltheit gibt, der am ätzendsten ist.
Die Künstlerin Mia Pearlman betrat letztes Jahr die Galerie von Renwick und wusste genau, was sie für die Ausstellung schaffen würde. „Normalerweise“, sagt sie, „betrittst du einen quadratischen, weißen Raum. Aber hier gibt es geflieste Böden und gewölbte Fenster. “Ihr Stück zeigt zwei ganze Wände im Museum. Auf einer Seite regnet graues und weißes Papier von der Decke bis zum Boden. Auf der anderen Seite schwebt weißes, luftiges Papier vom Boden bis zur Decke nach oben. „In Zeiten der Unsicherheit versuchen wir, Ordnung ins Chaos zu bringen. Wir haben wunderbare Dinge und wir haben tragische Dinge und wir versuchen mit beiden ein Gespräch zu führen. Wir sind in diesem größeren Ding gefangen, das sowohl hell als auch dunkel ist “, sagt sie.
Jeffrey Clancy, Tea for One, 2002 (mit freundlicher Genehmigung des American Art Museum) Diese Dichotomie von Hell und Dunkel, hübsch und doch schmerzhaft, ist in den verschiedenen Medien, die die Ausstellung hervorhebt, konsistent. Jeffrey Clancys Sammlung kurioser Löffel erinnert uns an den zarten, aristokratischen Silberlöffel, den die Glücklichsten in der Hand halten. Aber diese silbernen Löffel sind groß und widerspenstig. Sie sind klobig und, wie der Künstler sagt, „sehen aus, als wäre etwas gerade ausgegraben worden.“ Sie sind wunderschön in ihrer Groteske und verspotten die köstlichen, traditionellen Silberlöffel, die sie inspirierten. Lauren Kalmans Hard Wear zeigt Perlen auf einem dünnen Golddraht, der um jeden Zahn der fotografierten Frau gewickelt ist. Die Perlen sind exquisit, doch der Anblick von Draht zwischen den Zähnen einer Frau ist verstörend und unnatürlich.
Obwohl sich ein allgemeines Gefühl des Unbehagens in vielen Stücken von „40 Under 40“ abzeichnet, teilen viele der Werke auch die bloße Liebe zum Handwerk. Gabriel Craig, ein Künstler aus Detroit, Michigan, gründet „The Pro-Bono Jeweller“ in Städten im ganzen Land, damit Passanten aus farbenfrohen Tonen alles machen können, was ihr Herz begehrt. "Das Wichtigste ist die Reichweite", sagt er. „Ich erinnere gerne daran, dass Dinge von Hand gemacht werden können.“
Treffen Sie sich mit dem Kurator zu einer Diskussion in der Renwick Gallery des Smithsonian American Art Museum, gefolgt von einem Tag der offenen Tür, an dem Sie mit vielen Künstlern am 20. Juli von 12.00 bis 14.30 Uhr sprechen können
