Mit der Einführung von FRONT International: Cleveland Triennial for Contemporary Art reiht sich Cleveland in diesem Sommer in die Reihen von Venedig, Miami, Berlin und anderen globalen Städten ein, die in der Kunstwelt für ihre stadtweiten Kunstausstellungen bekannt sind. Die Eröffnungsveranstaltung beginnt am 14. Juli und dauert bis zum 30. September. Zu sehen sind mehr als 100 lokale, nationale und internationale Künstler aus einigen der angesehensten Institutionen der Stadt und Region, darunter das Cleveland Museum of Art und das Museum für zeitgenössische Kunst (MOCA) ) Cleveland, die Cleveland Clinic, der Playhouse Square, das Oberlin College und das Akron Art Museum.
Ein Kunstfestival dieses Kalibers ist eine Premiere für Cleveland und die größte Veranstaltung dieser Art in Nordamerika. Damit ist es ein ehrgeiziger Sprung für eine Stadt, deren Kunstszene häufig von Chicago, New York City und Miami überschattet wird.
Michelle Grabner, künstlerische Leiterin von FRONT und selbst Künstlerin, sieht darin einen entscheidenden Schritt, um Stadt und Region auf die Kunstweltkarte zu setzen. Um dieses Ziel von der Idee in die Realität umzusetzen, konzentrierte sich Grabner auf die Idee der Gemeinschaft und darauf, was eine Stadt zu einer amerikanischen Stadt macht - das Thema des Festivals - und baute ein Netzwerk von Künstlern und Institutionen auf, die zusammenarbeiten, um ein Gefühl der Einheit zu schaffen, das durchdringt in der ganzen Stadt und Region.
"FRONT ist nicht nur eine Ausstellung, sondern auch ein Experiment in Zusammenarbeit und Partnerschaft, das Nachbarschaften und Gemeinden so schnell durchwebt, wie es zivile Institutionen und Wahrzeichen bevölkert", sagt Grabner gegenüber Smithsonian.com. "Als Reaktion auf das dynamische soziale Netz der Stadt bringt jeder Künstler moralische, soziale und emotionale Perspektiven in die Bedingungen ein, die die Idee der Stadt prägen."
In den Monaten vor der Veranstaltung gründete FRONT eine einjährige Residenz für ein Dutzend Künstler in einem renovierten Gebäude, das einst als medizinische Einrichtung für Glenville diente, ein vorwiegend schwarzes Viertel mit niedrigem Einkommen, das sich etwa acht Kilometer östlich der Innenstadt von Cleveland befindet. Inspiriert von der Idee, häufig übersehene Stadtteile und nicht ausgelastete Orte in die Unterhaltung einzubeziehen, suchten Grabner und ihr Team nach anderen Orten in der gesamten Region, die möglicherweise nicht in der Lage sind, Kunstwerke zu betrachten. Dazu gehören eine 1924 erbaute Transformer Station, das an der Küste des Eriesees angedockte William G. Mather Steamship und die noch in Betrieb befindliche Federal Reserve Bank of Cleveland.
Marlon de Azambuja, "Brutalismo-Cleveland", 2018. Installationsansicht im Cleveland Museum of Art. 3. Juni 2018 - 30. Dezember 2018. Im Auftrag von FRONT International: Cleveland Triennial for Contemporary Art. (Das Cleveland Museum of Art.) 
Philip Vanderhyden, "Volatility Smile 3", 2018. Installationsansicht bei der Federal Reserve Bank of Cleveland. Auftragswerk von FRONT International: Cleveland Triennial for Contemporary Art mit Unterstützung der Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. 14. Juli - 30. September 2018. (Field Studio) 
Yinka Shonibare MBE, "The American Library", 2018. Installationsansicht in der Cleveland Public Library. © Yinka Shonibare MBE. Auftragswerk von FRONT International: Cleveland Triennial for Contemporary Art. 14. Juli - 30. September 2018. Mit freundlicher Genehmigung der James Cohan Gallery, New York und FRONT International: Cleveland Triennale für zeitgenössische Kunst mit Mitteln des VIA Art Fund, der Cleveland Public Library und des Kunst- und Bildungsfonds der Stadt Cleveland für Kabelfernsehen. (FRONT International) 
Kay Rosen, "DIVISIBILITY", 2018. Installationsansicht auf der 750 Prospect Avenue. Auftragswerk von FRONT International: Cleveland Triennial for Contemporary Art. (Field Studio) 
Lauren Yeager, "Sculptures Bases", 2018. Installationsansicht bei Vista Color Building. Auftragswerk von FRONT International: Cleveland Triennial for Contemporary Art. 14. Juli - 30. September 2018. (Field Studio) 
AK Burns, "The Dispossessed", 2018. Installationsansicht bei Transformer Station. Auftragswerk von FRONT International: Cleveland Triennial for Contemporary Art. 14. Juli - 30. September 2018. (Field Studio) 
Tony Tasset, "Judy's Hand Pavilion", 2018. Installationsansicht auf Toby's Plaza, Case Western Reserve University. Auftragswerk von FRONT International: Cleveland Triennial for Contemporary Art in Zusammenarbeit mit Toby Lewis und der John and Mildred Putnam Collection an der Case Western Reserve University. 14. Juli - 30. September 2018. (Field Studio) Viele Künstler ließen sich bei der Gestaltung ihrer Werke direkt von den Schauplätzen ihrer Kreationen inspirieren. Yinka Shonibare MBE, eine britisch-nigerianische Künstlerin aus dem Vereinigten Königreich, arbeitete beispielsweise mit der Cleveland Public Library für „The American Library“ zusammen, eine Installation von 6.000 gebundenen Büchern, deren Einband er in buntes afrikanisches Wachs eingewickelt hatte und deren Buchrücken verziert war in Gold mit den Namen von Einwanderern der ersten oder zweiten Generation in die Vereinigten Staaten, die wichtige Beiträge in den Künsten und Wissenschaften des Landes geleistet haben. Das expansive Stück enthält auch die Namen von „Einwanderungsgegnern, die sich solchen Ideen widersetzten“ und enthält ein interaktives Element, das die Zuschauer auffordert, ihre eigenen Einwanderungsgeschichten und Fotografien hinzuzufügen, indem sie auf Instagram mit dem Hashtag # FRONTart2018 posten.
Ein weiteres Beispiel ist eine Videoinstallation des amerikanischen Künstlers Philip Vanderhyden, der eine 15-minütige Videoschleife erstellt hat, die sich über ein Akkordeon von zwei Dutzend Flachbildschirmen erstreckt, die sich in der vergoldeten Lobby der Federal Reserve Bank of Cleveland befinden. Für seine Animationen verwendete Vanderhyden Designelemente aus dem Inneren des Beaux-Arts-Gebäudes sowie Veröffentlichungen verschiedener Finanzinstitute, um das amerikanische Finanzsystem zu erkunden.
"Als ich gebeten wurde, an FRONT teilzunehmen, war es ein Traumszenario für mich", sagt Vanderhyden. "Ich habe meine Arbeiten immer in Galerien gezeigt, und sie werden oft von einer bestimmten Gruppe von Menschen gesehen, aber diese Arbeit entstand aus einer Menge meiner persönlichen Ängste um Geld."
Beide Stücke sind der erste logische Schritt zur Schaffung eines offenen Dialogs über die vielen politischen, sozialen, rassistischen und wirtschaftlichen Themen, die in Cleveland und anderen Städten in den Vereinigten Staaten im Mittelpunkt standen. Ein Dialog, der alle Stimmen enthält.
FRONT International wird ab sofort bis zum 30. September zu sehen sein. Für weitere Informationen, einschließlich einer vollständigen Liste der Künstler, Veranstaltungsorte und Veranstaltungen, klicken Sie hier.
