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Als Rockbands zu Howard Finsters Remote, Bizarre Artist Compound, strömten

Die meisten Kunstkritiker haben Howard Finster nie ernst genommen. Wenn sie überhaupt über ihn schrieben, schoben sie ihn in die Kategorie „autodidaktischer Volkskünstler“ oder „Außenseiterkünstler“, eine kuriose Neugier, aber nichts, was sie ernst nehmen sollten. Auch wenn seine Bilder in der Kongressbibliothek oder auf der Biennale von Venedig ausgestellt wurden, wurden sie als Neuheiten präsentiert.

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Aber Rockmusiker, darunter die legendäre 80er-Jahre-Band REM, erkannten Finster als eines ihrer eigenen Genies an: ein Genie ohne Schulbildung, das die Herablassung des Establishments schüttelte, um das letzte Lachen zu genießen.

Nachdem REM 1983 sein erstes Musikvideo im Heimatstudio seines Kollegen Georgian gedreht hatte, arbeitete Finster und Leadsänger Michael Stipe für das Cover des 1984 erschienenen Albums der Gruppe, Reckoning . Die New Yorker Band The Talking Heads beauftragte Finster, das Cover für ihr 1985er Album Little Creatures zu malen . es wurde von Rolling Stone zum „Album-Cover des Jahres“ gekürt . Ein anderer Musiker aus Georgia, der Vigilantes of Love, Bill Mallonnee, schrieb ein Lied über Finster: „The Glory and the Dream“.

Finsters Atelier, bekannt als „Paradise Garden“, steht immer noch auf dem Grundstück, das er 1961 gekauft hat und das sich am Ende einer engen Straße in der nicht rechtsfähige Stadt Pennville in Georgia befindet. Die Fahrradwerkstatt, die jahrelang sein Haupteinkommen sicherte, lebt weiter, ebenso wie viele der Gebäude, die Finster im Rahmen seines Projekts „Sakrale Kunst“ errichtete: das Spiegelhaus, das Flaschenhaus, der Mosaikgarten, die Rollstuhlgalerie, der Hubcap Tower und das fünfstöckige Volkskunstkapelle der Welt.

In den 1980er und 1990er Jahren war es nicht ungewöhnlich, dass ein großer Tourbus im Paradise Garden vorfuhr und eine Rockband auskletterte, um Finsters üppige, widerspenstige Visionen zu bestaunen. Die Außen- und Innenräume seiner Gebäude waren mit biblischen Versen, schwebenden Engeln, satanischen Flammen und himmlischen Wolken bedeckt, alles Teil der Mission des Malers, Gottes Wort zu verbreiten

Finsters handgemalter Cadillac (Geoffrey Himes) Darstellungen von Elvis Presley in der Rolling Chair Gallery (Geoffrey Himes) Finsters Manifest (Geoffrey Himes) Amerikanische Ikonen: Cola, Weihnachtsmann und Wagenräder (Geoffrey Himes) Gedächtnisgefäße in Betonmauer eingebettet (Geoffrey Himes) Finsters Atelier (Geoffrey Himes) Ein RA Miller Hahn in der Rolling Chair Gallery (Geoffrey Himes) Farbige Flaschen in eine kleine Kapelle geklebt (Geoffrey Himes) Der Radkappenbaum (Geoffrey Himes) Die Volkskunstkapelle der Welt (Geoffrey Himes) Ein Purvis Young Gemälde (Geoffrey Himes)

Als der Maler jedoch älter wurde, zog er 1994 weg und starb schließlich 2001. In seiner Abwesenheit nahm der Bestand dramatisch ab: Die abnehmbaren Kunstwerke wurden von Familienmitgliedern und Plünderern entfernt. Die Gebäude leckten, kippten und versanken im angesammelten Schlamm. Erst 2012, als Chattooga County die Liegenschaft kaufte und an die gemeinnützige Paradise Garden Foundation übergab, begann sich die Liegenschaft zu wenden. An der Spitze der Stiftung steht der 32-jährige Jordan Poole, der in der Gegend aufgewachsen ist, bevor er am Savannah College einen Master in historischer Denkmalpflege erwarb.

"Meine Großeltern hatten ein Lebensmittelgeschäft zwei Blocks entfernt", erinnert sich Poole. „Meine Mutter ist oben auf dem Hügel in die Grundschule gegangen, und meine Familie ist einen Block entfernt begraben. Ich war das erste Mal hier, als ich fünf Jahre alt war, und für mich war es magisch, bezaubernd. Aber mein Vater würde sagen: "Es gibt diesen verrückten Finster-Ort." Das war die übliche Einstellung. Er war dieser verrückte Baptistenprediger, der getan hat, was Sie nicht tun sollten. “

Als ich im Mai besuchte, stellte Poole eine persönliche Tour zur Verfügung. Er zog ein Mini-Album mit Schnappschüssen heraus, um zu zeigen, wie schlimm das Anwesen bis 2010 geworden war. Wasser ist immer der größte Feind verlassener Gebäude, und Regen hatte Wände und Decken durchzogen, die Balken verrottet und den Schlamm in jeden niedrigen Bereich getragen. Liegefläche. Als ich von den Fotos in die Landschaft vor mir blickte, war die Transformation bemerkenswert.

Finsters ehemaliges Atelier, ein mit Bildern von George Washington, einem orangefarbenen Panther und willowy Heiligen bemalter Bungalow aus Schindeln, dient jetzt als Geschenkeladen und Besucherzentrum, in dem Sie ein Ticket für den niedrigen Preis von 5 USD kaufen können (sogar billiger, wenn Sie Senior, Student oder Kind). Wenn Sie durch die Hintertür gehen, werden Sie mit der World Folk Art Chapel konfrontiert, die nichts weiter als eine fünfschichtige Hochzeitstorte mit einem 12-seitigen Weißholzbalkon, einem zylindrischen Turm und einem umgekehrten Trichter ähnelt Turm.

Auf einem der Fenster der Kapelle befindet sich ein Gemälde, das als prägnanteste Zusammenfassung von Finsters künstlerischem Zweck dient: „Visions of Other Worlds“ (Visionen anderer Welten), das über eine Landschaft explodierender Vulkane und wirbelnder Sterne hinweggelesen wird. "Ich habe die Stücke, die du weggeworfen hast, genommen - sie bei Nacht und Tag zusammengesetzt - von Regen gewaschen und von der Sonne getrocknet - eine Million Stücke in einem."

In der Tat sind überall recycelte Materialien zu sehen: verrostete landwirtschaftliche Geräte, Teekannen, zerbrochenes Geschirr, Beleuchtungskörper, leere Pop-Flaschen, Plastikspielzeug, Muscheln, zerbrochene Spiegel, Fahrradfelgen und vieles mehr - alles zusammen mit Draht und Zement zu neuen Arrangements - Immer überraschend und oft schön. Eine Werkstatt ist immer noch mit solchen Teilen gefüllt, die darauf warten, zu neuen Kunstwerken zusammengesetzt zu werden.

Finster grub Serpentinenpfade für den Bach, der sein Grundstück durchquerte, sodass sich das Wasser zwischen seinen kleinen und großen Strukturen schlängelte. Es war sein eigener, persönlicher „Garten Eden“, wie er es ausdrückte. Der Bach war verschlammt, aber es war eines der ersten Dinge, die von der neuen Stiftung restauriert wurden.

Ein Schuppen steht auf Stelzen und ist innen und außen mit Spiegeln bedeckt. Wenn Sie in dieses "Spiegelhaus" gehen, finden Sie Ihr Spiegelbild gebrochen und multipliziert um ein Vielfaches. Ein 20 Fuß hoher Turm aus Radkappen ist in Weinreben verwickelt. Sein handbemalter Cadillac steht in einem anderen Schuppen. Drei benachbarte Bäume, die er zu einem geflochten hat, stehen noch. Die rollstuhlgerechte Rampengalerie ist ein langes, L-förmiges Gebäude, das von Berichten und Berichten sowie Kunstwerken von Finster und seinen Kollegen gesäumt ist, die alle von Finsters schwarzem Sharpie kommentiert wurden.

Outsider-Volkskünstler haben den Ruf, isolierte Einzelgänger zu sein, aber Paradise Garden macht dieses Stereotyp zunichte. Schon als septuagenarischer Baptistenminister hatte Finster es geliebt, ungepflegte Rock'n'Roller und kameraklickende Touristen zu besuchen, und ihre Grüße werden in der Galerie aufgehängt. Besonders gerne lernt er seine Outsider-Kollegen kennen, und so berühmte Namen wie Purvis Young, Keith Haring und RA Miller haben aus Dankbarkeit für Finsters bahnbrechendes Beispiel Kunstwerke hinterlassen.

Finsters Vermächtnis wird durch die Tatsache kompliziert, dass er mehr daran interessiert war, seine Botschaft möglichst vielen Menschen zu vermitteln, als die bestmögliche Kunst zu schaffen. Später in seiner Karriere fing er an, das, was er "Souvenir-Kunst" nannte, auszuprobieren. Mehrere Variationen von ein paar einfachen Themen, um die Nachfrage zu befriedigen. Diese ließen zwangsläufig die Inspiration vermissen und schmälerten seinen Ruf, aber sein bestes Werk gilt als große amerikanische Kunst. Er hatte ein ausgeprägtes Gespür für Linien und Farben und ein Genie für die Kombination von Text und Bildern. Aber das größte seiner Werke ist vielleicht Paradise Garden.

Die Paradise Garden Foundation hat in ein paar Jahren viel erreicht, aber es gibt noch viel zu tun. Die Gebäude waren ursprünglich mit Malereien auf Sperrholz bedeckt, und die Stiftung möchte diese restaurieren - nicht mit Originalen, die durch die Elemente beschädigt werden, sondern durch wetterfeste Nachbildungen. Die teuerste Herausforderung besteht darin, die Volkskunstkapelle der Welt zu stabilisieren und wetterfest zu machen. Paradise Garden verdiente seine Bekanntheit in den 00er Jahren als baufällige Ruine seines früheren Selbst, aber es verdient diesen Ruf nicht mehr.

Die Seite ist nicht nur für Kunstliebhaber, sondern auch für Musikfans eine Reise wert - nicht nur, weil Finster ein paar Albumcover gemalt hat, sondern vor allem, weil er die ungeschulten, nicht-korporativen, nicht-korporativen Künstler zu verkörpern schien. akademischer Geist des frühesten, seltsamsten und besten Rock 'n' Roll.

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