Vielleicht erkennen Sie sein Gesicht nicht wieder, aber Sie werden das Gesicht seiner Kreationen sicherlich wiedererkennen - Bugs Bunny, Elmer Fudd, der Roadrunner, allesamt aus den Gedanken von Chuck Jones, dem Trickfilmzeichner, Cartoonisten und Regisseur von Zeichentrickfilmen.
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Jones 'zeitlose Charaktere stehen im Mittelpunkt von "What's Up, Doc? The Animation of Chuck Jones", einer neuen Wanderausstellung, die in einer erstmaligen Zusammenarbeit zwischen dem Wanderausstellungsdienst der Smithsonian Institution (SITES), der Academy of Motion Picture Arts und dem US-amerikanischen Kulturministerium für Film und Fernsehen entstanden ist Sciences (AMPAS), das Chuck Jones Center for Creativity und das Museum of the Moving Image. Die Ausstellung wurde am 19. Juli im Museum of the Moving Image in New York City eröffnet und wird ein halbes Jahr dauern, bevor sie an den nächsten Ort, das Fort Worth Museum für Wissenschaft und Technologie, verlegt wird. Insgesamt wird die Ausstellung an 13 verschiedenen Orten gezeigt, bevor sie 2019 ihren Lauf beendet.
Im Jahr 2010 zeigte die Akademie der Künste und Wissenschaften für Spielfilme eine von Ellen Harrington kuratierte Ausstellung mit 125 Originalkunstwerken von Chuck Jones, die sich über seine gesamte Karriere erstreckten. Nach dem Besuch der Show haben sich die Smithsonianerin Deborah Macanic und Harrington sowie Mitglieder des Chuck Jones Center for Creativity und des Museum of the Moving Image zusammengetan, um einen detaillierten Einblick in Jones 'erfolgreiche Karriere zu gewinnen. "Seine Basis war das Zeichnen und Malen, und das kommt sehr deutlich in der Art und Weise zum Ausdruck, wie er Animationsfilme drehte", sagt Macanic und bemerkt, dass die Ausstellung darauf geachtet hat, Jones 'Karriere aus allen Blickwinkeln zu betrachten: als animierter Regisseur, als Regisseur Künstler und als Schriftsteller. "All das kommt zusammen, um die Karriere von Chuck Jones auf eine Art und Weise zu unterstützen, die ich bisher noch nicht gesehen habe", fügt sie hinzu.
Chuck Jones wurde 1912 in Spokane, Washington, geboren. Ausgehend von seiner Vorliebe für Kunst in der Kindheit absolvierte er das Chouinard Art Institute in Los Angeles und arbeitete sofort in Hollywoods Studios, wo er mit zwei Jahren Erfahrung als Logger sammelte, bevor er der jüngste Regisseur bei Warner Brothers wurde Studios im Jahr 1939, wo er bis 1962 blieb, als die Animationsabteilung geschlossen wurde. Dort wurden einige seiner berühmtesten Charaktere entwickelt - Bugs Bunny bis Wile E. Coyote.
"Ein Amerika ohne Bugs Bunny ist kaum vorstellbar", sagt Barbara Miller, eine der Kuratorinnen der Ausstellung im Museum of the Moving Image. "Es ist nicht nur eine Figur in einem Cartoon, es ist eine Figur, die es in der amerikanischen Vorstellungskraft gibt."
Aber Jones war mehr als ein Animator: Er zeichnete seine Figuren auf eine Weise, die ihnen Bewegung und Leben verlieh. "Chuck hat immer gesagt, man sollte in der Lage sein, den Ton eines Cartoons auszuschalten und ein Gefühl dafür zu haben, was vor sich geht", sagt Miller und merkt an, dass für Jones jeder animierte Charakter in der Lage sein müsste, auf die gleiche Weise wie zu performen ein lebender Schauspieler - mit dem gleichen Reichtum an Bewegung oder einem Augenzwinkern. Es war mehr als Jones 'Stift, der diese Figuren auf so zeitlose Weise zum Leben erweckte - seine Fähigkeiten als Animationsregisseur waren entscheidend für die anhaltende Attraktivität seiner Arbeit. "Ich denke, es ist wirklich wichtig, dass wir erklären, was ein Animationsregisseur tut und was nicht", sagt Miller über die Ausstellung. "Sie setzen sich nicht hin und machen alle Zeichnungen, sie orchestrieren ein Team talentierter Leute, um diese erstaunliche Arbeit zu erledigen."
"Die Leute erwarten vielleicht, dass sie die Cartoons sehen und Spaß daran haben, die Erinnerungen an die Cartoons mit anderen zu teilen, aber ich denke, dass die Ausstellung den Leuten wirklich hilft, zu verstehen, wie viel gezielte Entscheidungsfindung in die Herstellung dieser siebenminütigen Cartoons fließt ", Fügt Harrington hinzu. Die Ausstellung zeigt neben den Zeichnungen von Jones die Grundlagen des Animationsprozesses, von Bleistifttests (frühe Versionen animierter Szenen) bis hin zu Zeichenmodellblättern (Zeichnungen, die Bewegungen und Erscheinungsbilder von Zeichen darstellen). "Die Leute können wirklich lernen, wie ein Drehbuch kaputt geht und wie das Timing organisiert ist", sagt Harrington. Jones 'berühmtes komödiantisches Timing wurde zum Beispiel auf eine Frame-für-Frame-Ebene heruntergebrochen. Er kannte die genaue Anzahl der Frames zwischen dem Sturz von Wile E. Coyote und dem Aufprall auf den Boden, um ein Lachen zu bekommen. "Es war buchstäblich ein Unterschied von einem Frame", erklärt Harrington.
Selbst in der heutigen Welt, in der die Abendkasse auf sportboomende CGI- und 3D-Versionen trifft, leben Jones 'komödiantisches Timing und seine Liebe zum Detail weiter. Die Ausstellung zeigt eine Reihe aufgezeichneter Interviews mit John Lasseter, Chief Creative Officer bei Pixar, und die Phantasie hinter animierten Klassikern wie Toy Story. In seinen Interviews unterstreicht Lasseter, welchen tiefgreifenden Einfluss Jones auf die Medienwelt hatte. "Es war sehr wichtig, dass wir uns bei der Erstellung dieser Show mit dem Vermächtnis von Chuck Jones befassen", sagt Miller. "Die Leute machen meistens keine Cartoons mehr mit Bleistiften, aber es wurde sehr deutlich, dass sein Einfluss immer noch sehr spürbar ist."
"Was ist los, Doc? Die Animationskunst von Chuck Jones" wird bis Januar 2015 im Museum of the Moving Image in New York zu sehen sein, bevor es in 13 andere Städte in ganz Amerika geht, darunter Seattle und Fort Worth .
