Mehr als 30 Millionen Menschen werden in diesem Jahr die Oscars sehen, und die meisten werden sich irgendwann langweilen.
Noch bevor die Zeremonie drei Stunden dauerte, galt sie als langweilig. "Sicherlich wäre etwas Material der endlosen Liste der Auszeichnungen vorzuziehen", beklagte sich 1960 ein Kritiker der New York Times .
Vor den Awards experimentierte NBC in diesem Jahr mit etwas Neuem und sendete seine erste Vorschau auf die Fashion Cocktail Party, die von Kostümdesignerin Edith Head moderiert wurde. Die Sendung informierte die Haushalte über Trends und zeigte die Kleider aus nächster Nähe. Sie war ein frühes Indiz für den Moloch, dass Mode auf dem roten Teppich werden würde.
In diesen Tagen, E! 9 Stunden Berichterstattung widmen sich den Oscars, hauptsächlich dem roten Teppich. Overkill, sicherlich, aber Oscar Kleider sind nicht leichtsinnig. Sie können die Karrieren von Designern ankurbeln und die von Stars verunstalten. Ihre Meme verfolgen das Internet seit Jahren. Sie begeistern unzählige Nachahmer, helfen Teenagern, in der Abschlussballnacht ihr Bestes zu geben, und verurteilen Brautjungfern zu unglücklichen Orangetönen.
Welches Kleid in der 87-jährigen Geschichte der Zeremonie war das einflussreichste? Es gibt keine einfache Antwort, aber das Graben nach einer beleuchtet einige faszinierende Geschichten über die Ökonomie des Hollywood-Bildhandwerks. Aus den Stoffbahnen ragen drei Outfits heraus: Audrey Hepburns Spitzenkleid Givenchy aus dem Jahr 1954, Barbra Streisands Hosenanzug mit Glockenboden aus dem Jahr 1969 und Nicole Kidmans Scheide Dior aus dem Jahr 1997.
Beginnen wir mit dem umstrittenen. Streisands Friseurin riet ihr, die glitzernde Hose und das Oberteil nicht mit einer großen schwarzen Schleife am Hals zu tragen. Aber Streisand war als funky Kommode bekannt und nahm den Rat nicht an. Bronwyn Cosgrave schreibt in ihrer Geschichte der Oscar-Mode Made for Each Other, dass der Look - eine Abwechslung zu der klassischen Abendkleidung, die die meisten Besucher trugen - von einigen als "hinreißend" und von anderen als "ein monumentaler Gruß an den schlechten Geschmack" bezeichnet wurde . Als Streisand auf die Bühne ging, um ihren Preis - die beste Schauspielerin für Funny Girl - abzuholen, wurde das Outfit zum ersten Modeschmuck der Oscars im Fernsehen. "Ihre Po-Wangen wurden durch das starke Blenden der 153 heißen, strahlenden Kleig-Lichter des Auditoriums vollkommen durchscheinend", schreibt Cosgrave . "STREISAND NUDE", lautete eine Überschrift.
Dummheit sei weg! Während Streisand nicht wollte, dass der Stoff so durchsichtig war, wollte sie ein Risiko eingehen. Auf diese Weise stellte sie die Bühne für die Oscars als einen Ort, an dem Prominente Aufmerksamkeit erregen und sich auszeichnen konnten. Hätte es ohne den glitzernden Hosenanzug Cher's Vegas Mohawk, Whoopi Goldbergs Set aus Umhang, Hose und Kleid oder Björks Schwan gegeben? Vielleicht, aber es ist immer schwieriger, der Erste zu sein.
Audrey Hepburns Kleid von 1954 sorgte aus verschiedenen Gründen für Aufsehen. Wenn Streisand eine Tradition der Oscar-Exzentrizität begründete, plädierte Hepburn für Oscar-Politur. Das Spitzenoberteil, der volle Rock und der zarte Gürtel ihres Kleides waren im Fernsehen viel weniger unterhaltsam als die Schauspielerin, die sie trug. Sie halfen aber auch dabei, die Oscars als Marketingmöglichkeit für Designer zu zementieren.
Laut Cosgrave lernte Hepburn 1953 erstmals den Kleidungsdesigner Hubert de Givenchy kennen, als sie in seinem Pariser Salon auftauchte, um nach Kostümen für Sabrina zu suchen. Das Kleid, das sie im folgenden Jahr trug, als sie den Oscar für die beste Schauspielerin in Roman Holiday gewann, war ein Vorgeschmack darauf, was die Leute in Sabrina sehen würden, wenn es einige Monate später in die Kinos kam. Ihr Outfit teilte denselben hohen "Boots" -Hals und dieselben nackten Schultern, die Hepburn als schmeichelhaft ansah. Als Sabrina herauskam, wollten alle dieses ikonische Kleid mit U-Boot-Ausschnitt und Givenchy benannte den Stil um: „Ich nannte es‚ Dekolleté Sabrina '“, sagte er Jahre später zu Vanity Fair . (Die Studio-Kostümdesignerin Edith Head, die von Anfang an über Givenchys Beteiligung verärgert war, behauptete immer, die Entwürfe von Sabrina seien ihre.)
Die Beziehung zwischen Hepburn und Givenchy, für die die Schauspielerin keine andere Entschädigung erhielt als freie Kleidung, dauerte Jahrzehnte und wirkte sich erheblich auf das Geschäft des Designers aus. Heutzutage werden Schauspielerinnen für ein solches Arrangement bezahlt: Jennifer Lawrence soll drei Jahre lang 15 Millionen US-Dollar als Gesicht von Dior erhalten haben. Dazu gehört, dass sie in der Werbung des Unternehmens posiert und seine Roben auf dem roten Teppich trägt. Berichten zufolge erhielt Anne Hathaway 750.000 US-Dollar von Tiffany & Co., um die Juwelen zu tragen, als sie die Awards ausrichtete.
Designer geben nicht preis, wie gut sich diese Investitionen auszahlen, aber die Tatsache, dass sie sie weiterhin machen, spricht für sich. "Kate [Winslet], die letztes Jahr mein rotes Kleid für die Oscar-Verleihung trug, war für das Geschäft unglaublich", sagte Ben de Lisi 2003 gegenüber Vogue . " Und jetzt verwenden sie jedes Mal, wenn jemand über sie schreibt, das Bild von ihr im Kleid und so weiter." geht einfach weiter und weiter. "
Als Nicole Kidman 1997 bei den Oscars ein Kleid von John Galliano trug, das bei Dior neu ernannt wurde, wechselte er von einem Modenamen zu einem bekannten Namen. Das Kleid war auch in anderer Hinsicht einflussreich: Es inspirierte zu Nachahmungen. Die gestickte Chartreuse-Seide mit einem Schlitz an der Seite war „das erste echte Couture-Kleid auf dem roten Teppich“, Melissa Rivers, die das Ereignis in diesem Jahr für E! mit ihrer Mutter Joan erzählte Vanity Fair . Alan B. Schwartz, Designer der Abendgarderobe-Linie ABS, entwarf eine 250-Dollar-Version, die bei Macy's im Rahmen einer Kollektion verkauft werden sollte, die auch Versionen der Kleider von Courtney Love und Susan Sarandon enthielt. Wie Women's Wear Daily berichtete, wurde ABS 'von Dior inspiriertes Kleid aus Acetat und Rayon anstelle von Seide und ohne Nerz hergestellt. Auf Wunsch von Macy's hat Schwartz zwei Versionen gemacht, eine in Chartreuse und eine weitere in der „Mainstream“ -Farbe Burgund.
Heutzutage sind Dutzende von günstigeren Versionen der neuesten Oscar-Kleider online erhältlich, darunter Lupita Nyong'os hellblaues Prada, Charlize Therons weißer Dior und Emma Stones Giambattista Valli. Insgesamt sind aber auch die Originale weniger avantgardistisch als in den 90er Jahren. Vielleicht liegt es daran, dass wir sie so genau beobachten. Per Hollywood Reporters Merle Ginsberg, Oscar-Modekritik in den 90er und 00er Jahren, speziell die von Joan und Melissa Rivers, hat den roten Teppich zur „Masse“ gemacht. Der Wendepunkt in dieser Demokratisierung, schreibt Ginsberg, war Kidmans 1997er Gewand. Als Joan Rivers es sah, bemerkte sie: „Ich hasse diese Farbe!“ Und machte würgende Geräusche in Kidmans Richtung.
Heutzutage tendieren Schauspielerinnen dazu, Teams von Stylisten zu haben, die in der Lage sind, solche Szenarien zu vermeiden. Infolgedessen sehen sie ziemlich eintönig aus. "Das x-te Kleid von Versace fühlt sich nicht mehr besonders an - auch wenn es besonders schön ist", bemerkte Robin Givhan in der Washington Post . Oscar-Kleider beeinflussen uns, aber wir beeinflussen sie auch.
