Die neue Umfrage von Robert Irwin im Hirshhorn Museum und Skulpturengarten von Smithsonian in Washington, DC, ist eine Art verschwundener Akt.
Während seiner einflussreichen Karriere hat der kalifornische Künstler versucht, Wege zu finden, um alle Konventionen der Kunstwelt zu untergraben. Erstens machte er es überflüssig, Wände um seine abstrakten Gemälde herum absichtlich „in der Hand“ zu halten, um sie zu bewundern und zu untersuchen, während sie von den Zuschauern gehandhabt wurden. Dann beseitigte er die Schrägstriche des abstrakten Expressionismus, die ihm früh Aufmerksamkeit schenkten, und reduzierte den Inhalt auf kühle, strenge Linien auf Leinwänden.
Dann kam die Beseitigung der Leinwände selbst. Kurz bevor er 1970 sein Atelier komplett verließ, konzentrierte er sich auf kühle Scheiben aus Aluminium oder Kunststoff, deren Wechselspiel mit den Schatten Kanten zu verwischen schien, so dass man nie sicher war, wo das Objekt begann oder endete. Und schließlich lehnte er es eine Zeitlang ab, seine Arbeiten überhaupt fotografieren zu lassen.
Es zeigt sich also, dass „Robert Irwin: Alle Regeln werden sich ändern“, die erste US-Museumsumfrage des Künstlers außerhalb Kaliforniens seit fast vier Jahrzehnten, die bis zum 5. September 2016 zu sehen ist, mit einer seiner schlanken, unbenannte Discs, die ihren eigenen Raum beherrschen und inmitten nicht blinkender Scheinwerfer schweben.
Die kreisrunden Galerien des von Gordon Bunshaft entworfenen Hirshhorn scheinen perfekt für Irwins Arbeiten geeignet zu sein. man fängt nicht weit von dem an, wo man endet. Aber Irwin, der mit 87 Jahren immer noch sehr aktiv ist, spielt auch mit dem Raum für seine neueste großformatige Installation - eine, die so subtil ist, dass man sie vielleicht gar nicht für da hält. Gegenüber einer langen Fläche der gekrümmten, frisch gestrichenen Wände (in einem ausgeglichenen Grau, nicht in Weiß) hat er eine seiner vom Boden bis zur Decke reichenden, geradlinigen, weißen Bahnen installiert, mehr als 100 Fuß davon.
Robert Irwin (2012 Philipp Scholz Rittermann) Der augenblicklichste Aspekt der Installation ist ein Rechteck aus Licht, das den umrissenen Eingang zur Innenhalle umgibt. Besondere Beleuchtung? Nein, es ist mit freundlicher Genehmigung von Licht aus den Hoffenstern dahinter.
Bedeutsamer in dem Stück mit dem Titel Square the Circle ist, dass die Struktur des Gebäudes, die sich um das Gebäude dreht, so begradigt wird, dass seine versteckte abgerundete Ecke durch das Gitter kaum wahrnehmbar wird. Es ist wie durch eine Wolke zu sehen, die sich wie die Ränder der Scheiben in der Nähe in Äther auflöst.
Nachdem Irwin in seiner Karriere Farbe, Leinwand und sogar Objekte eliminiert hat, gelingt es ihm, auch Aspekte des Museums zu eliminieren.
Die vollständige Beseitigung erfolgte jedoch, als seine ersten Pläne für eine Hirshhorn-Installation, die vor drei Jahren vorgelegt wurden und eine Reihe von Außen-Scrims auf dem Platz des Museums in den Fundamenten von Bunshafts berühmtem Gebäude beinhalteten, verworfen wurden.
Da es dem unvorhersehbaren Wetter in DC ausgesetzt sein würde, bestand es nicht das Ergebnis einer einjährigen Machbarkeitsstudie, an der Architekten und Bauingenieure des Smithsonian Office of Facilities Engineering und Operations sowie Mitarbeiter von Glenn L. Martin von der University of Maryland teilnahmen Windkanal sowie Aerodynamik-Experten des nahe gelegenen Nationalen Luft- und Raumfahrtmuseums.
"Letztendlich", sagt die Showkuratorin Evelyn Hankins, "konnte ein Design, das alle Anforderungen erfüllt, nicht erreicht werden, und Pläne für die Außeninstallation von Irwin wurden aufgegeben."
Das anschließende Indoor Square the Circle springt mehr als vier Jahrzehnte nach der Konzentration der Umfrage, die sich sonst auf die Jahre 1958 bis 1970 erstreckt, voran. Aber es ist nicht das einzige, was eine moderne Darstellung des langjährigen Künstlers liefert.
Robert Irwin in seinem Atelier, 1970 (1970 Steve Kahn / Kunstwerk 2016 Robert Irwin / Künstlerrechtsgesellschaft (ARS), New York) Seine zwei fast zwei Meter hohen, durchsichtigen Acrylsäulen, die ein anderes Fenster nutzen, das in den Ausstellungsraum hinein scheint, haben ein ungewöhnliches Fertigstellungsdatum, das Jahrzehnte umfasst - 1969 bis 2011.
Das heißt, die Arbeit wurde im letzten Jahrhundert konzipiert, aber erst in jüngerer Zeit gab es die Technologie, um Acrylsäulen mit so großer Höhe erfolgreich herzustellen. Eine in Hirshhorns Besitz befindliche Irwin-Säule (nicht in der Ausstellung) ist 12 Fuß hoch, wurde jedoch aus zwei sechs Fuß langen, miteinander laminierten Säulen hergestellt. Nähte beeinträchtigten eine Arbeit, die nicht dazu gedacht war, Aufmerksamkeit auf sich zu lenken, sondern Licht in die dafür vorgesehene Galerie zu lenken und zu brechen, was die Großen jetzt tun.
In Anbetracht von Irwins strikter Beteiligung an allen Aspekten des Ausstellungsdesigns könnte man das strenge Layout von "All the Rules Will Change" als zweites Beispiel für eine seiner modernen Installationen betrachten.
Robert Irwin im Atelier arbeitet an einem frühen Linienbild, 1962 (Marvin Silver / Mit freundlicher Genehmigung von Marvin Silver und Craig Krull Gallery) In einigen Galerien der allgemein chronologischen Übersicht hängen die größeren früheren abstrakten Gemälde zwei gegenüberliegende an der Galerie. Dort kann man die Werke mit einer Reihe von Schrägstrichen sehen, die ihnen den Namen „Pick-up-Sticks-Gemälde“ gaben und sich allmählich zu kühleren Zusammenfassungen einiger horizontaler Linien entwickeln.
Die Linienbilder werden mit der Zeit subtiler, und ihre anfänglich kontrastierenden Farben weichen in einer optischen Übung, die Ad Reinhardts würdig ist, schwerer wahrnehmbaren Kontrasten gegenüber nahezu identischen Hintergrundfeldern.
Dann verschwinden bei den Dot- Gemälden die Linien vollständig (tatsächlich sieht die Bodenbegrenzung, die den Betrachter in sicherem Abstand zu den Dot- Gemälden hält, zunächst aus wie eine Irwin-Linie, die vollständig auf den Boden gefallen ist).
Robert Irwin im Atelier arbeitet an einem frühen Linienbild, 1962 (Marvin Silver / Mit freundlicher Genehmigung von Marvin Silver und Craig Krull Gallery) Auf den ersten Blick wie kaum wahrnehmbare, wolkenartige Tonabweichungen wirken die Bilder namensgetreu. Wir erfahren aus einem Aufsatz von Susan Lake im Ausstellungskatalog, dass sie anstelle von Tausenden von kleinen Punkten hergestellt werden, oft aus unterschiedlichen Komplementärfarben, die einheitlich, aber unregelmäßig geformt sind und von den Stacheln unter einer in Farbe getauchten Kassierermatte aufgetragen werden.
Die gaze Wolke veränderter Farbe weist nicht nur auf seine bevorstehende Scheibe hin, sondern auch auf ihre Form. Die Leinwände ragen aus der Wand heraus und wölben sich konvex zu den Zuschauern, als ob sie herauskommen, um sie auf halber Strecke zu treffen.
Die Discs werden in Kürze ein ähnliches Erlebnis bieten und ganz andere Materialien des Weltraumzeitalters verwenden.
Robert Irwin: Alle Regeln werden sich ändern
Robert Irwin, einer der einflussreichsten amerikanischen Künstler der Nachkriegszeit und eine Pionierfigur der kalifornischen Licht- und Raumkunst, ist das Thema dieses Buches, das seine Entwicklung und bemerkenswerten Leistungen in den 1960er Jahren nachzeichnet.
KaufenSeit er Strichbilder malte, war Irwin dafür bekannt, dass er sich weigerte, seine Arbeiten fotografieren zu lassen. Fotos vermitteln niemals die Erfahrung, Kunst persönlich zu sehen, bis ihm klar wurde, dass die Ablehnung von Kameras auch die Aufmerksamkeit von der Arbeit ablenkte.
"Das Verbot selbst war nie der Punkt, und doch wurde ich dafür bekannt, was albern ist", sagte Irwin dem Autor Lawrence Weschler in der Monografie " Sehen ist Vergessen des Namens der Sache, die man sieht" . (Sowohl Irwin als auch Weschler werden im Zusammenhang mit der Ausstellung bei verschiedenen Veranstaltungen im Museum sprechen.)
Obwohl Irwin die Fotoregel aufgab, fing er schließlich an, Stücke zu machen, die bloße Fotografien einfach nicht vermitteln konnten.
Es sind Werke, die laut Hankins "aufgrund ihrer extrem subtilen Natur eine persönliche Betrachtung erfordern".
"Irwins Kunst wird vollständig präsent", sagt sie, "nur wenn Sie im physischen Raum stehen und ihn über einen längeren Zeitraum erleben."
Die Museumsdirektorin Melissa Chiu sagt: "Das Hirshhorn ist geehrt, Irwins intellektuell rigoroses und unbeschreiblich schönes Werk einer neuen Generation von Zuschauern vorzustellen."
„Robert Irwin: Alle Regeln werden sich ändern“ wird bis zum 5. September 2016 im Smithsonian Hirshhorn Museum und Skulpturengarten in Washington, DC, fortgesetzt
UPDATE 4/12/2016: Dieser Artikel enthält zusätzliche Informationen zu den Acrylsäulen.
