Salvador Dalí verbrachte einen Großteil seines Lebens damit, sich selbst zu fördern und die Welt zu schockieren. Er mochte es, die Massen zu umwerben, und er war wahrscheinlich vor allem in den USA bekannter als jeder andere Maler des 20. Jahrhunderts, einschließlich sogar seines Mitspaniers Pablo Picasso. Er liebte es, Aufsehen zu erregen, von Kontroversen ganz zu schweigen, und zeigte zu Beginn seiner Karriere eine Zeichnung mit dem Titel „ Sacred Heart“ mit den Worten „Manchmal spucke ich mit Vergnügen auf das Porträt meiner Mutter“. Werbung und Geld waren für ihn offensichtlich von großer Bedeutung Denke daran, dass er mit seinem gewachsten, umgedrehten Schnurrbart eine Vielzahl von Produkten für französische und amerikanische Fernsehwerbung bewarb. Diffidence war nicht in seinem Wortschatz. "Im Vergleich zu Velázquez bin ich nichts", sagte er 1960, "aber im Vergleich zu zeitgenössischen Malern bin ich das größte Genie der modernen Zeit."
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Dalís Possen verdunkelten jedoch oft das Genie. Und viele Kunstkritiker glauben, dass er seinen künstlerischen Höhepunkt in den Zwanzigern und Dreißigern erreichte und sich dann dem Exhibitionismus und der Gier hingab. (Er starb 1989 im Alter von 84 Jahren.) Als Kritiker Robert Hughes vor einem Jahr in der britischen Zeitung The Guardian schrieb, wies er Dalís spätere Arbeiten als „kitschige Wiederholung alter Motive oder vulgär pompöser Frömmigkeit auf einer Cinemascope-Skala“ ab Die Universität von Essex, ein führender Dalí-Gelehrter, begann sich vor 30 Jahren auf seine Arbeit zu spezialisieren. Ihre Kollegen waren entsetzt. "Sie dachten, ich würde meine Zeit verschwenden", sagt sie. „Er hatte einen Ruf, der schwer zu retten war. Ich musste sehr hart arbeiten, um klar zu machen, wie ernst er es wirklich meinte. “
Jetzt haben die Amerikaner eine neue Gelegenheit, sich zu entscheiden. Bis zum 15. Mai ist im Philadelphia Museum of Art eine Ausstellung mit mehr als 200 Gemälden, Skulpturen und Zeichnungen zu sehen, die größte Sammlung des Künstlers aller Zeiten. Die Retrospektive aus dem Palazzo Grassi in Venedig markiert den Höhepunkt von Eine weltweite Feier von Dalí, die im vergangenen Jahr in Spanien zum 100. Geburtstag seines Kindes begann. Mit dem Titel „Salvador Dalí“ spielt die Show, die in Philadelphia vom Finanzdienstleistungsunternehmen Advanta gesponsert wird, den Exhibitionismus herunter. Besucher können so die Arbeit beurteilen, ohne von Dalí, dem Clown, angegriffen zu werden. Das ergibt zwar einen guten künstlerischen Sinn, vernachlässigt jedoch einen wichtigen Aspekt des Künstlers. Immerhin ist Dalí ohne die Mätzchen nicht Dalí.
Dies wird in einer zweiten Ausstellung thematisiert: „Dalí and Mass Culture“, die im vergangenen Jahr in Barcelona entstand, zog nach Madrid und in das Salvador Dalí Museum in St. Petersburg, Florida, und schließt seine Tournee im Museum Boijmans Van Beuningen in Barcelona ab Rotterdam (5. März bis 12. Juni). Neben seinen Gemälden zeigt die Ausstellung „Mass Culture“ Dalí-Filmprojekte, Titelseiten von Magazinen, Schmuck, Möbel und Fotografien seines ausgefallenen Pavillons „Dream of Venus“ für die Weltausstellung 1939 in New York.
Salvador Felipe Jacinto Dalí Domènech wurde am 11. Mai 1904 in der katalanischen Stadt Figueres im Nordosten Spaniens geboren. Sein autoritärer Vater, Salvador Dalí Cusí, war ein gut bezahlter Beamter, der befugt war, juristische Dokumente zu erstellen. Seine Mutter, Felipa Domènech Ferres, stammte aus einer Familie, die dekorierte Fächer, Schachteln und andere Kunstgegenstände entwarf und verkaufte. Obwohl sie nach der Heirat nicht mehr im Familienunternehmen arbeitete, amüsierte sie ihren kleinen Sohn, indem sie Wachsfiguren aus bunten Kerzen formte, und sie förderte seine Kreativität. Laut dem Dalí-Biographen Ian Gibson war sie stolz auf Salvadors Kindheitszeichnungen. "Wenn er sagt, dass er einen Schwan malen wird", prahlt sie, "malt er einen Schwan, und wenn er sagt, dass er eine Ente malen wird, ist es eine Ente."
Dalí hatte einen älteren Bruder, auch Salvador genannt, der nur neun Monate vor der Geburt des zukünftigen Künstlers starb. Eine Schwester, Ana María, wurde vier Jahre später geboren. Verträumt, einfallsreich, verwöhnt und egozentrisch war der junge Salvador daran gewöhnt, seinen eigenen Weg zu gehen. "Im Alter von sechs Jahren", schrieb er in seiner Autobiografie " Das geheime Leben von Salvador Dalí " von 1942, "wollte ich Koch werden. Um sieben wollte ich Napoleon sein. Und mein Ehrgeiz ist seitdem stetig gewachsen. “Er war stolz darauf, anders zu sein, und fühlte sich mit einer zarten Sensibilität gesegnet. Heuschrecken erschreckten ihn so sehr, dass andere Kinder sie auf ihn warfen, um sich an seinem Entsetzen zu erfreuen.
Dalí war 16, als seine Mutter an Krebs starb. "Dies war der größte Schlag, den ich in meinem Leben erlebt hatte", schrieb er in seiner Autobiografie. „Ich habe sie angebetet. . . . Ich schwor mir, dass ich meine Mutter mit den Lichtschwertern, die eines Tages wild um meinen herrlichen Namen schimmern würden, vor dem Tod und dem Schicksal retten würde! “Doch acht Jahre nach ihrem Tod zeichnete er die Umrisse Christi in einer Tuschezeichnung und kritzeln Sie die Worte darüber, wie er auf das Porträt seiner Mutter gespuckt hat. (Obwohl Dalí das Werk wahrscheinlich als antiklerikale Aussage und nicht als persönlichen Vorwurf gegen seine Mutter gedacht hatte, machte ihn die Nachricht seines Vaters wütend, der ihn aus dem Haus warf.)
Der frühreife Dalí war gerade 14 Jahre alt, als seine Werke erstmals im Rahmen einer Ausstellung in Figueres ausgestellt wurden. Drei Jahre später wurde er in die Königliche Akademie der Schönen Künste von San Fernando in Madrid aufgenommen, doch als er dort ankam, spürte er, dass in französischen Kunstmagazinen mehr über die neuesten Strömungen in Paris zu erfahren war als von seinen Lehrern, von denen er glaubte, dass sie unterwegs waren der Berührung. (Auf einem kurzen Ausflug mit seinem Vater nach Paris im Jahr 1926 rief er sein Idol Pablo Picasso an. „Ich bin gekommen, um Sie zu besuchen, bevor ich den Louvre besucht habe“, sagte Dalí. „Sie haben vollkommen recht“, antwortete Picasso. Als es Zeit für seine mündliche Abschlussprüfung in Kunstgeschichte an der Akademie wurde, lehnte Dalí das Prüfer-Trio ab. „Es tut mir sehr leid“, erklärte er, „aber ich bin unendlich viel intelligenter als diese drei Professoren, und ich lehne es daher ab, von ihnen untersucht zu werden. Ich kenne dieses Thema viel zu gut. “Akademiebeamte wiesen ihn ohne Diplom aus.
Es war wahrscheinlich unvermeidlich, dass die damals aktuellen Ideen der französischen Surrealisten - Künstler wie Jean Arp, René Magritte und Max Ernst - Dalí anziehen würden. Sie versuchten, die neuen psychoanalytischen Theorien von Sigmund Freud auf Malerei und Schrift anzuwenden. Dalí war mit Freud und seinen Vorstellungen von sexueller Unterdrückung in Form von Träumen und Wahnvorstellungen bestens vertraut, und er war fasziniert von den Versuchen der Surrealisten, diese Träume in Farbe festzuhalten.
Es war der spanische Künstler Joan Miró, ein mit den Surrealisten verbündeter Katalaner, der Dalí auf sich aufmerksam machte. Miró ließ sich bei einem Besuch in Figueres sogar von seinem Pariser Händler Dalís Gemälde ansehen. Anschließend schrieb Dalí an seinen Freund, den spanischen Dramatiker und Dichter Federico García Lorca, den er während seiner Studienzeit in Madrid kennengelernt hatte, dass Miró „mich für viel besser hält als alle jungen Maler in Paris zusammen, und er schreibt um mir zu sagen, dass ich dort alles vorbereitet habe, um einen großen Erfolg zu erzielen. “Miró weckte weiterhin das Interesse an Dalís Werk in Paris, und als der Künstler 1929 dort ankam, stellte Miró ihn vielen vor der Surrealisten.
Dalí war nach Paris gekommen, um an den Dreharbeiten zu Un Chien Andalou ( Ein andalusischer Hund ) teilzunehmen, die der spanische Filmregisseur Luis Buñuel, den Dalí ebenfalls seit seiner Studienzeit kannte, nach einem Drehbuch drehte, an dem er und Dalíhad zusammengearbeitet hatten. Der 17-minütige Film, so inkohärent wie ein Traum, begeisterte - und entsetzte - das Publikum mit seinen offenkundigen sexuellen und grafischen Bildern. Selbst heute noch ist es schwer, sich vor den Bildern eines Mannes, der ein Rasiermesser gegen das Auge einer Frau hält, von Priestern, die tote Esel schleppen, und von Ameisen, die eine verrottende Hand verschlingen, nicht zu schrecken. Dalí prahlte damit, dass der Film, der von hochkarätigen Kritikern gelobt wurde, "wie ein Dolch ins Herz von Paris gestürzt" sei.
Im Sommer desselben Jahres traf der 25-jährige Dalí seine zukünftige Frau und Lebensgefährtin Gala im Ferienhaus seiner Familie in Cadaqués, einem malerischen Fischerdorf an der zerklüfteten Mittelmeerküste, 32 km von Figueres entfernt. Zu den Besuchern des Sommers zählten Buñuel, Magritte und der französische Dichter Paul Éluard sowie seine in Russland geborene Frau Helena Diakanoff Devulina, besser bekannt als Gala. Gala war zehn Jahre älter als Dalí und wurde zunächst von Dalís protzigem Auftreten, stark pomadiertem Haar und einem Hauch von Dandyismus, zu dem eine Halskette aus Perlenimitationen gehörte, abgeschreckt. Sein Auftreten empfand sie als „professionelle argentinische Tangogeschicklichkeit“. Aber die beiden fühlten sich letztendlich zueinander hingezogen, und als Galas Ehemann und die anderen Cadaqués verließen, blieb sie bei Dalí zurück.
Die Angelegenheit ging langsam voran. Erst im nächsten Jahr, so Dalí, habe er in einem Hotel in Südfrankreich "die Liebe mit dem gleichen spekulativen Fanatismus erfüllt, den ich in meine Arbeit gesteckt habe". Dalís Vater war so verärgert über die Verbindung und über Dalís Exzentrisches Verhalten, dass er ihn als "einen perversen Sohn, auf den man sich nicht verlassen kann" brandmarkte und ihn für immer aus den Familienheimen verbannte. Der Kritiker Robert Hughes beschrieb Gala in seinem Guardian- Artikel als "sehr böse und sehr extravagante Harpyie". Aber Dalí war völlig von ihr abhängig. (Das Paar würde 1934 heiraten.) "Ohne Gala", behauptete er einmal, "wäre Divine Dalí verrückt."
Die internationale Anerkennung für Dalís Kunst kam nicht lange nachdem er Gala kennengelernt hatte. 1933 genoss er Einzelausstellungen in Paris und New York City und wurde, wie Dawn Ades, die die Ausstellung in Venedig kuratierte, zur „exotischsten und prominentesten Figur des Surrealismus“. Der französische Dichter und Kritiker André Breton, der Führer der Die surrealistische Bewegung schrieb, Dalís Name sei "ein Synonym für Offenbarung im prächtigsten Sinne des Wortes". 1936 machte Dalí mit 32 Jahren das Cover des Time Magazine.
Neben Freudschen Bildern - Treppen, Schlüssel, tropfende Kerzen - verwendete er auch eine Vielzahl eigener Symbole, die für ihn allein eine besondere, meist sexuelle Bedeutung hatten: die Heuschrecken, die ihn einst quälten, Ameisen, Krücken und einen Wilhelm Tell der sich seinem Sohn nicht mit Pfeil und Bogen nähert, sondern mit einer Schere. Als Dalí Freud 1938 in London endlich traf und anfing, ihn zu zeichnen, flüsterte der 82-jährige Psychoanalytiker anderen im Raum zu: „Dieser Junge sieht aus wie ein Fanatiker.“ Die Bemerkung, die Dalí gegenüber wiederholt wurde, begeisterte ihn.
Dalís surrealistische Gemälde sind mit Sicherheit seine schönste Arbeit - auch wenn seine Vorliebe für Exzesse ihn oft dazu veranlasste, zu viele schockierende Bilder auf eine einzige Leinwand zu malen und zu viele Leinwände, die sich zu wiederholen scheinen. Aber Dalí, ein hervorragender Zeichner, konnte im besten Fall sparsam und ordentlich sein. Die Persistenz der Erinnerung zum Beispiel zeigt drei „schmelzende“ Uhren und eine vierte, die von einem Ameisenschwarm bedeckt ist. Eine der Uhren hat eine seltsame biomorphe Form, die wie eine Art Molluske aussieht, aber der entleerte Kopf von Dalí sein soll. Als der New Yorker Händler Julien Levy das Gemälde 1931 für 250 US-Dollar kaufte, nannte er es „10 x 14 Zoll Dalí-Dynamit“. Das Werk, das 1934 vom New Yorker Museum of Modern Art erworben wurde, begeisterte die Betrachter, als es verwirrte Sie. Ein Kritiker forderte die Leser auf, „Dr. Freud zu paginieren“, um die Bedeutung auf der Leinwand aufzudecken.
Als sein Ruhm wuchs, wurde Dalís Ruf durch seine empörenden Äußerungen untergraben. Er gab zu, von Adolph Hitler "als Frau" geträumt zu haben, deren Fleisch "mich verheerte". Obwohl er darauf bestand, den Hitlerismus trotz solcher Phantasien abzulehnen, wurde er 1939 von den mit der französischen Kommunistischen Partei verbündeten Surrealisten vertrieben. Er auch später Der faschistische Führer Spaniens, General Francisco Franco, wurde für die Schaffung von „Klarheit, Wahrheit und Ordnung“ in Spanien gepriesen. Kurz vor Beginn des Bürgerkriegs malte Dalí Soft Construction mit gekochten Bohnen ( Vorahnung des Bürgerkriegs ), in der eine gequälte Figur auf Anhieb auftrat von den Werken von Francisco Goya zerreißt sich in dem, was Dalí als "Delirium der Autostrangulation" bezeichnet. Das Werk ist eine kraftvolle Antikriegsaussage.
Dalí und Gala besuchten die USA in den späten 1930er Jahren häufig und machten sie zu ihrer Heimat während des Zweiten Weltkriegs. Der amerikanische Aufenthalt läutete die Ära von Dalís größter Bekanntheit ein. "Jeden Morgen nach dem Aufwachen", schrieb er im Jahr 1953, "erlebe ich ein höchstes Vergnügen: das Salvador Dalí zu sein, und ich frage mich überrascht, was er heute für erstaunliche Dinge tun wird, dieser Salvador Dalí."
Dalí gab zu, „eine reine, vertikale, mystische, gotische Liebe zum Geld“ zu haben. Er fühlte sich gezwungen, Millionen von Dollar zu sammeln. So schuf er Schmuck, entwarf Kleidung und Möbel (darunter ein Sofa in Form der Lippen der Schauspielerin Mae West), malte Bühnenbilder für Ballette und Theaterstücke, schrieb Romane, produzierte eine Traumsequenz für den Alfred Hitchcock-Thriller Spellbound und entwarf Displays für Schaufenster. Er nahm diese Aufträge ernst. 1939 war er so wütend, als sein Bonwit Teller-Schaufenster in Manhattan gewechselt wurde, dass er eine Badewanne so fest hineinschob, dass sowohl er als auch die Wanne durch das Fenster krachten.
1948 zogen Dalí und Gala in ihr Haus (das Dalí mit Eierskulpturen geschmückt hatte) in Port Lligat, Spanien, ein paar Meilen von Cadaqués entfernt an der Mittelmeerküste zurück. Dalí war 44; für die nächsten 30 Jahre malte er den größten Teil des Jahres in Port Lligat und teilte seine Winter mit Gala zwischen dem Hotel Meurice in Paris und dem St.RegisHotel in New York City auf.
Der Zweite Weltkrieg veränderte Dalís Vorstellungen von Malerei. Da er einst Freud verfallen war, war er jetzt besessen von der Spaltung des Atoms und vom Nobelpreisträger Werner Karl Heisenberg, dem Anführer der deutschen Wissenschaftler, der keine Atombombe entwickelt hatte. "Dalí war sich seiner Zeit sehr bewusst", sagt Michael R. Taylor vom Philadelphia Museum of Art, der die Show in Philadelphia kuratierte. "Er sagte sich: Velázquez und Raphael - wenn sie in einem Atomzeitalter gelebt hätten, was würden sie malen?"
1951 malte Dalí einen zarten, raphaelitischen Kopf und ließ ihn dann in unzählige Teile zerplatzen, die wie kaskadierende Atome wirbelten ( Raphaelesque Head Exploding ). In einem surrealistischen Touch sind die fliegenden Partikel winzige Nashornhörner, die Dalí als Symbole der Keuschheit ansah. Dalí nannte seinen neuen Stil Nuclear Mysticism.
Seine Arbeit in diesen Jahren war oft nachsichtig. Er hat beispielsweise Gala zu oft als eine unwahrscheinliche Jungfrau Maria dargestellt und riesige Leinwände mit historischen und religiösen Szenen gemalt, die heute übertrieben aussehen. Doch diese neuen religiösen Bilder pulsierten oft mit Macht.
Auch seine Stunts waren nachgiebig, obwohl einige ziemlich lustig waren. 1955 erschien er in einem mit Blumenkohl gefüllten Rolls Royce zu einem Vortrag in Paris. Um für The World of Salvador Dalí zu werben, ein Buch, das er 1962 mit dem französischen Fotografen Robert Descharnes produzierte, zog Dalí ein goldenes Gewand an und lag in einem Buchladen in Manhattan auf einem Bett. In Begleitung eines Arztes, einer Krankenschwester und einer Gala signierte er Bücher, während er an ein Gerät angeschlossen war, das seine Gehirnwellen und seinen Blutdruck aufzeichnete. Eine Kopie dieser Daten wurde dann dem Käufer vorgelegt.
Für eine Fernsehwerbung im Jahr 1967 saß er in einem Flugzeug neben Whitey Ford, dem Star Pitcher der New York Yankees, und proklamierte den Werbeslogan von Braniff Airlines in stark akzentuiertem Englisch: "Wenn Sie es verstanden haben, stellen Sie es zur Schau." "Das sagt es ihnen, Dalí Baby."
Er stellte alles richtig zur Schau. Im Jahr 1965 begann er, signierte Blätter von ansonsten leerem Lithografiepapier für 10 USD pro Blatt zu verkaufen. Möglicherweise hat er im verbleibenden Vierteljahrhundert seines Lebens weit über 50.000 unterschrieben, was zu einer Flut von Fälschungen von Dalí-Lithografien führte.
Während Dalí den Possenreißer spielen konnte, war er auch großzügig, junge Künstler und Kritiker anzusprechen. Als der amerikanische Pop-Art-Maler James Rosenquist in New York City mit der Bemalung von Plakaten zu kämpfen hatte, lud Dalí ihn zum Mittagessen ins St. Regis ein, wo er stundenlang über Kunst diskutierte und seinen jungen Gast ermutigte. Als Doktorandin in den späten 1960er Jahren klopfte Dawn Ades unangekündigt an Dalís Tür in Port Lligat. Er lud sie ein. »Bitte setzen Sie sich und sehen Sie zu, wie ich male«, sagte er und beantwortete ihre Fragen, während er arbeitete.
Und Dalís Popularität in der Öffentlichkeit ließ nie nach. Im Jahr 1974, als er 70 Jahre alt war, eröffnete die Stadt Figueres das Dalí Theater-Museum mit einer Reihe von Werken, die von seinem berühmten einheimischen Sohn gestiftet wurden. Das Gebäude war eher ein surrealistisches Ereignis als ein Museum mit bizarren Dalí-Favoriten wie dem langen schwarzen Cadillac, der in sich selbst regnete, wenn ein Besucher eine Münze in einen Schlitz warf. Hunderttausende von Besuchern besichtigen das Museum jedes Jahr.
Dalís letzte Jahre waren nicht fröhlich. Er hatte ein Schloss als Rückzugsort für Gala in der Stadt Púbol gekauft, und ab 1971 blieb sie dort wochenlang. Dalí schmückte Teile des Schlosses mit prunkvollen Möbeln, durfte diese aber nach eigenen Angaben nur auf schriftliche Einladung besichtigen. Seine Angst, dass Gala ihn verlassen könnte, trug mit ziemlicher Sicherheit zu seiner Depression und seinem Rückgang der Gesundheit bei.
Nach dem Tod von Gala im Jahr 1982 im Alter von 87 Jahren verschlechterte sich Dalís Depression und er zog in die von Krankenschwestern besuchte Burg von Púbol. Sein ununterbrochenes Drücken einer Ruftaste verursachte einen Kurzschluss, der ein Feuer in seinem Bett auslöste und sein Bein verbrannte. Die Ärzte verlegten ihn nach Figueres, wo er im Torre Galatea, einem alten Gebäude mit einem Turm, der nach Galas Tod als Erweiterung des Museums gekauft worden war, bettlägerig lag. "Er will nicht gehen, sprechen, essen", sagte der französische Fotograf Descharnes, der damals Dalís Angelegenheiten leitete, 1986 einem Zeitungsreporter. "Wenn er will, kann er zeichnen, aber er will nicht."
Dalí starb am 23. Januar 1989 im Alter von 84 Jahren in der Torre Galatea und wurde im Dalí Theater-Museum beigesetzt. Das posthume kritische Urteil war größtenteils hart. "Kritiker glaubten, dass alles, was er nach 1939 malte, schrecklicher Müll war", sagt Taylor vom Philadelphia Museum. „Aber ich stimme nicht zu. Es gab Meisterwerke in seiner späteren Arbeit, vielleicht nicht so gut wie die frühen Meisterwerke, aber dennoch Meisterwerke. Dalí sollte mit Picasso und Matisse als einer der drei größten Maler des 20. Jahrhunderts eingestuft werden, und ich hoffe, unsere Ausstellung wird dies klarstellen. “
