In seiner 72-jährigen Karriere produzierte der Karikaturist Rube Goldberg mehr als 50.000 Zeichnungen und Tausende von Comics. Goldberg war 1922 so begehrt, dass ihm ein Zeitungskonsortium 200.000 Dollar für seine Comics zahlte - das entspricht heute rund 2, 3 Millionen Dollar. In den 40er und 50er Jahren war er berühmt genug, um Produkte wie Hustenbonbons, Socken und Pillen zu bewerben Lucky Strike-Zigaretten (obwohl er persönlich nur Zigarren geraucht hat.)
Aber heute ist sein Name ein Namensgeber für seine berühmten „Erfindungszeichnungen“, Entwürfe von übermäßig komplizierten Maschinen: Verwenden Sie Riemenscheiben, Hebel, Vögel und Raketen, um einfache Probleme zu beheben, wie das Herausfischen einer Olive aus einem hohen Glas oder das Erinnern an die Post ein Brief an deine Frau. Goldberg näherte sich ihnen als ironische Kritik an dem durch die Industrialisierung verursachten Chaos und vertrat die Ansicht, dass Technologie, die das Leben der Menschen vereinfachen soll, den gegenteiligen Effekt haben könnte.
Goldberg, ein gebürtiger San Franciscoer, der Ingenieurwissenschaften an der University of California in Berkeley studiert hat, ist laut seinem Nachlass die einzige Person, deren Name im Wörterbuch als Adjektiv verwendet wird. Bereits 1931 definierte das Merriam-Webster-Wörterbuch "Rube Goldberg" als "mit komplexen Mitteln erreichen, was scheinbar einfach getan werden könnte".
Goldbergs Zeichnungen, Skizzen und Cartoons sowie Fotografien, Filme, Briefe und Erinnerungsstücke aus seinem Leben sind in The Art of Rube Goldberg ausgestellt, das jetzt im Contemporary Jewish Museum in San Francisco, der ersten Retrospektive der Arbeit des Künstlers seit einer Ausstellung, zu sehen 1970 im Smithsonian National Museum für Geschichte und Technologie (heute als American History Museum bekannt).
Renny Pritikin, ein Kurator des Museums, sagt, Goldbergs Einfluss auf die amerikanische Kultur sei schwer zu übertreiben. "In den Teenager- und frühen 20er-Jahren, vor Radio und Fernsehen, waren Cartoonisten Rockstars", sagt er. „Die Sonntagszeitung war eine der Hauptquellen für Unterhaltung und Kultur und er hatte vier oder fünf Streifen, die in Städten im ganzen Land erschienen.
Als Kind malt Goldberg gern, erhielt aber nie Unterricht, außer bei einem professionellen Schildermaler. Darauf war er im späteren Leben stolz. Mit 12 Jahren gewann er an seiner Schule den ersten Preis für eine Zeichnung mit dem Titel The Old Violinist ; Es ist in der Ausstellung zu sehen. Nach seinem Abschluss in Bergbau an der University of California in Berkeley arbeitete Goldberg eine Zeit lang für das Ingenieurbüro in San Francisco, Abteilung Wasser und Kanalisation, aber er mochte den Job so sehr und war fest entschlossen, seinen Lebensunterhalt zu verdienen dass er einen Job als Sportzeichner bei der San Francisco Chronicle für weniger als ein Drittel des Gehalts annahm, das sein Ingenieurberuf bezahlte.
Goldberg sehnte sich danach, nach New York zu ziehen, das er "die erste Reihe" nannte, und fuhr mit dem Zug quer durch das Land, wo er einen Job bei The New York Evening Mail bekam, wo er Comics und Single-Frame-Cartoons wie "Boob" schuf McNutt, Lala Palooza, Mike und Ike - sie sehen gleich aus und Foolish Questions, die alle national syndiziert würden.
Ein einteiliger Cartoon mit dem Titel „Foolish Questions“ zeigte Goldbergs Humor (der, um ehrlich zu sein, über die Jahrzehnte nicht wirklich Bestand hatte), wobei seine Probanden sarkastische Antworten auf offensichtliche Fragen gaben wie: „Bist du kalt?“ „Nein Du Moschusochse, ich zittere, weil ich daran denke, wie teuer Pflaumen in Ägypten sind. “In einem anderen Comic fragt eine Frau einen Mann, der auf einem zugefrorenen See steht und Klingen an den Füßen hat:„ Skaten. Percy? ", Antwortet er.„ Nein, ich spiele Dame am Busen von Opas altem blauen Hemd. "
Diese waren so beliebt, dass die Öffentlichkeit anfing, ihre eigenen dummen Fragen zu stellen, sagte Pritikin, die dies als ein frühes Beispiel für Crowdsourcing bezeichnet.
"Er konnte Humor in absurden Situationen finden und sie mit einer einfachen Raffinesse liefern", sagte Pritikin. "Er war ein Rockstar seiner Zeit, und er hatte einen Einfluss darauf, wie die Leute scherzten."
Rube Goldberg, Rube und Father Lighting Cigars, Datum unbekannt. Fotografieren. RUBE GOLDBERG ® ist eine eingetragene Marke von Rube Goldberg Inc. Alle Materialien werden mit Genehmigung verwendet. rubegoldberg.com. Die Kunst des Rube Goldbergs vom 15. März bis 8. Juli 2018 im Contemporary Jewish Museum in San Francisco. (Artwork Copyright © Rube Goldberg Inc. Alle Rechte vorbehalten.) 
Rube Goldberg, daran habe ich nie gedacht (Porträt von Irma am Hochzeitstag), 1916. Tinte auf Papier mit Fotografie. RUBE GOLDBERG ® ist eine eingetragene Marke von Rube Goldberg Inc. Alle Materialien werden mit Genehmigung verwendet. rubegoldberg.com. Die Kunst des Rube Goldbergs vom 15. März bis 8. Juli 2018 im Contemporary Jewish Museum in San Francisco. (Artwork Copyright © Rube Goldberg Inc. Alle Rechte vorbehalten.) 
Rube Goldberg, Vergnügungspark, um 1920. Tinte auf Papier. RUBE GOLDBERG ® ist eine eingetragene Marke von Rube Goldberg Inc. Alle Materialien werden mit Genehmigung verwendet. rubegoldberg.com. Die Kunst des Rube Goldbergs vom 15. März bis 8. Juli 2018 im Contemporary Jewish Museum in San Francisco. (Artwork Copyright © Rube Goldberg Inc. Alle Rechte vorbehalten.) 
Rube Goldberg, dumme Fragen-Postkarten, c. 1910. Farbpostkarten. RUBE GOLDBERG ® ist eine eingetragene Marke von Rube Goldberg Inc. Alle Materialien werden mit Genehmigung verwendet. rubegoldberg.com. Die Kunst des Rube Goldbergs vom 15. März bis 8. Juli 2018 im Contemporary Jewish Museum in San Francisco. (Artwork Copyright © Rube Goldberg Inc. Alle Rechte vorbehalten.) Die erste komplexe Erfindung, die am Ende zu seiner berühmtesten Erfindung werden sollte, war seine „Automatic Weight Reducing Machine“ (automatische Gewichtsreduzierungsmaschine) aus dem Jahr 1914, die mithilfe eines Donuts, einer Bombe, eines Ballons und eines heißen Ofens eine fettleibige Person in einem Raum ohne Nahrung einsperrte musste abnehmen, um frei zu werden.
In den späten 20er Jahren startete Goldberg eine Reihe mit dem Titel „Die Erfindungen von Professor Lucifer G. Butts“, die stark von seiner früheren Tätigkeit als Zeichner von Abwasserrohren für die Regierung von San Francisco beeinflusst war. Das Museum widmet den Zeichnungen einen ganzen Raum und hebt Goldbergs Bestürzung darüber hervor, wie technologische Innovationen schief gehen können, wie zum Beispiel "Entdeckung einer sicheren Möglichkeit, den Kopf während eines Golfschlags unten zu halten" und "Eine Idee, die Sie davon abhält, Ihre Frau zu vergessen" Brief."
Goldberg wurde später aktueller und zeichnete in den 30er Jahren Cartoons als Reaktion auf den aufkommenden Faschismus in Europa. Eine andere , die 1945 gezeichnet wurde, enthält zwei parallele Spuren in der Wüste, eine mit Arabern und eine mit Juden bezeichnete, und eine dritte, 1947 erschienene Karikatur mit dem Titel „Peace Today“, zeigt eine auf einem Abgrund balancierte Atombombe. es brachte ihm den Pulitzer-Preis ein.
Der in New Jersey lebende klinische Psychologe im Ruhestand, John George, Goldbergs Enkel, verbrachte Wochenenden und Sommer mit seinem Großvater und war sich seines Ruhmes bewusst.
"Das war in den 50er und 60er Jahren, nicht seine Blütezeit, aber er war immer noch sehr groß. Man würde nie auf ein Restaurant warten, man würde in Fernsehsendungen gehen, die Leute würden auf ihn zukommen." Oh, Mr. Goldberg, dies, das und das andere “, erinnert sich George. „Du warst also mit einer großen Berühmtheit auf der Welt unterwegs und bist dann zu einer normalen Person nach Hause gekommen. Er konnte beides sein und ich denke, er hat beides genossen. “
Die Karriere von Goldberg war sowohl für seine Länge als auch für seine Vielfalt bemerkenswert, sagt Pritikin. Er war vorausschauend, zumindest am Beispiel eines von Goldberg illustrierten Forbes- Titels. Es heißt "Die Zukunft des Home Entertainment" und zeigt eine Familie in ihrem Wohnzimmer, in der alle, einschließlich der Katze, ihren eigenen Flachbildfernseher schauen und einander ignorieren.
Er hat es 1967 gezeichnet.
Anmerkung der Redaktion, 7. Juni 2018: Dieser Artikel wurde geändert, um zu berücksichtigen, dass Renny Pritikin der Kurator des San Francisco Contemporary Jewish Museum ist, nicht die Goldberg-Ausstellung selbst.
