"Wenn ich sage, dass ich ein Glasbläser bin, denken die Leute, ich mache Pfeifen und Bongs", lacht Katherine Gray. Gray, Professor für Kunst an der California State University in San Bernadino, ist der Hauptrichter von „Blown Away“, einem neuen Netflix-Reality-Wettbewerb, der sich mit dem dramatischen, schweißtreibenden und kreativen Prozess des Glasblasens befasst. Weit jenseits der Utensilien, nach denen Graus Gesprächspartner fragen, erfordert die Kunstform unglaubliches Können und schafft atemberaubende Werke, die jeder Museumssammlung würdig sind.
Grey fügt zu den Stereotypen hinzu, denen sie begegnet: „Oder sie glauben, ich mache Arbeit wie Dale Chihuly. Das ist kein schlechter Vergleich, und ich bin froh, dass die Leute von seiner Arbeit wissen. Aber Chihulys Werk ist nur eine - wenn auch sehr berühmte - Interpretation von Glas. Diese Show wird die große Bandbreite der Arbeiten zeigen, die in Glas gemacht werden, und welche unterschiedlichen Generationen damit arbeiten. “
Die Show, die an diesem Freitag, dem 12. Juli, Premiere hat, ist die erste Wettbewerbsreihe, die sich auf das Glasblasen konzentriert. In jeder Folge kreieren die Künstler in wenigen Stunden ein fertiges Stück, in der Hoffnung, nicht eliminiert zu werden und als Sieger hervorzugehen, der einen Preis in Höhe von 60.000 USD und eine begehrte Künstlerresidenz im Corning Museum of Glass erhält.
Sowohl Glaskünstler als auch viele Kunstinstitutionen hoffen, dass die Ausstellung die Wahrnehmung des Glasblasens als schöne Kunst in der Öffentlichkeit steigern wird - eine Wahrnehmung, die laut Cybele Maylone, Geschäftsführerin von Connecticuts Aldrich Contemporary Art Museum und ehemaliger Direktor, in den letzten Jahren abgenommen hat Geschäftsführer von UrbanGlass in Brooklyn, New York.
Die ersten einfachen Glasobjekte wurden vor 2000 v. Chr. Im antiken Mesopotamien hergestellt. Im alten Rom entdeckten Glasmacher, dass sie Glas durch Blasen in eine Röhre aufblasen konnten, was die Herstellung von Gefäßen erheblich erleichterte. In der Renaissance perfektionierten venezianische „Maestros“ die Kunst des Glasblasens und stellten kunstvolle Gefäße wie Drachenstammbecher her. Während der industriellen Revolution wurden vermehrt Luxusgüter hergestellt, und Fabriken voller Handwerker, die mit Glas arbeiteten, entstanden in ganz Europa und den Vereinigten Staaten. Maschinen ermöglichten die Herstellung von Glas, und Glasgeschirr wurde erschwinglich und für die Massen zugänglich. In den 1960er Jahren brachte die Studioglasbewegung venezianische Meister in die USA, um ihre Techniken zu unterrichten, und startete eine Reihe erfolgreicher Künstler, darunter Chihuly.
Aber jetzt haben sich die Dinge geändert. Ein Bericht der Glass Art Society und von Chihuly Garden and Glass aus dem Jahr 2015 ergab, dass Galerien trotz der öffentlichen Begeisterung für die Glasherstellung besorgt sind, dass junge Kunstsammler weniger begeistert von dem Medium sind. Laut Maylone hat die Glaskunst auf dem Sekundärmarkt keinen guten Wert.
Alexander Rosenberg tritt bei "Blown Away" an. (Mit freundlicher Genehmigung von marblemedia) Gleichzeitig sind Glasbläservorführungen - das „Spektakel“ der Glasherstellung, wie Maylone es ausdrückt - zu einem beliebten Zeitvertreib geworden. Der Prozess ist hypnotisierend, umwerfend und nervenaufreibend. (Das Corning Museum of Glass hat sich mit Celebrity Cruises zusammengetan, um Glasbläserdemos auf ihre Schiffe zu bringen.) Die Zuschauer beobachten, wie Künstler geschmolzenes Glas mit einem langen Metallblasrohr aus einem 2000-Grad-Fahrenheit-Ofen extrahieren. Mit Metallwerkzeugen formen sie dann das Material, tragen möglicherweise Farbe oder mehr Glas auf und erwärmen das Glas in regelmäßigen Abständen in einem anderen Ofen, der als „Glory Hole“ bezeichnet wird. An jedem Punkt könnte das gesamte Gefäß das Rohr abbrechen und zerbrechen. Viele Glaskünstler sprechen darüber, wie Fehler ihre Arbeit prägen. Glas ist schwer zu kontrollieren, deshalb improvisieren Künstler oft, während sich ihre Werke organisch entwickeln und ihre Kreativität dem jeweiligen Material anpassen.
Es ist also nicht nur großartige Kunst, es sollte auch für großartiges Fernsehen sorgen.
Maylone hofft, dass "die Show mehr als nur den Prozess hervorhebt und den Zuschauern ermöglicht, mehr über die Künstler und ihre Sichtweisen zu erfahren."
Der in Seattle lebende Glaskünstler Janusz Poźniak, ein "Blown Away" -Kandidat. (Mit freundlicher Genehmigung von marblemedia) Einer der Gründe, warum das Reality-Wettbewerbsgenre, das von Künstlern wie „Project Runway“ und „Top Chef“ entwickelt wurde, die Kunstform nie berührt hat, ist, dass Glasbläser Platz brauchen, sagt Gray. Es wurde in der größten Glasbläserei Nordamerikas gedreht, die speziell für 10 gleichzeitig arbeitende Glasbläser gebaut wurde. Die 10 Wettbewerbsteilnehmer reichen von Absolventen der Kunsthochschule bis zu Künstlern, die seit Jahrzehnten mit Glas arbeiten und ihre Werke ausgestellt und verkauft haben. Zu den Aufgaben gehören das Erstellen eines Selbstporträts auf der Grundlage eines Fotos, einer Skulptur im Pop-Art-Stil, eines Lichtstücks und einer Weinkaraffe mit einem Becher.
Erschwerend kommt hinzu, dass die Künstler nur vier, sechs oder acht Stunden Zeit haben, um ihre Arbeit zu vollenden, die sich dann in einem Annealer allmählich abkühlt, bevor sie zur Bewertung auf einen Galerieraum gebracht werden. „Die größte Herausforderung für mich war, so schnell zu arbeiten“, sagt der Kandidat Janusz Poźniak, ein in Seattle ansässiger Künstler, der seit mehr als 30 Jahren mit Glas arbeitet. „Normalerweise entwickeln sich meine Ideen langsam in meinem Kopf und ich skizziere sie. Dann kann es im Hot Shop Wochen dauern, bis ich die Techniken verfeinert habe, um das genaue Ergebnis zu erzielen, das ich anstrebe. “
Kunstprofessorin Katherine Gray ist die "Resident Glass Evaluator" der Show. (Mit freundlicher Genehmigung von marblemedia) Die Kandidatin Deborah Czeresko, die seit mehreren Jahrzehnten auch ihre Fähigkeiten als Glasbläserin weiterentwickelt, genoss hingegen das schnelle Tempo: „Es war belebend und sehr bedeutungsvoll für mich, zu lernen, dass ich qualitativ hochwertige Arbeiten produzieren kann, die dies ermöglichen schnell."
Die Gleichstellung der Frauen ist ein Hauptthema in Czereskos Arbeit. Als das Glasblasen in den 1960er Jahren in den USA als Kunstform aufkam, gab es viel Machismo und viel Fokus auf technische Fähigkeiten und Athletik, sagt sie. „Ich interessiere mich schon seit langem für Frauen, die diese Räume mit Körperlichkeit besetzen und als nicht zugehörig empfunden werden. Ich wollte Glas zum großartigen Ausgleich machen. “Sie bewarb sich, um in der Show zu sein, „ weil es für meine künstlerische Stimme eine beispiellose Plattform zu sein schien. “
Die Hälfte der konkurrierenden Künstler sind Frauen, und die Vertretung ist willkommen. Während viele Frauen mit Glas arbeiten, erhalten sie von Galeristen und Museen oft nicht die gleiche Aufmerksamkeit wie ihre männlichen Kollegen. "Glas wird oft mit einer bestimmten Art von männlichem Genie in Verbindung gebracht [wie Chihuly], sowohl in Europa als auch in den Vereinigten Staaten", bemerkt Maylone. "Gray und Czeresko sind beide unglaubliche Künstlerinnen, die das Gebiet und das Medium verändert haben."
Gray, Poźniak und Czeresko hoffen alle, dass die Show das Verständnis der Öffentlichkeit für die Herstellung von Glaskunst verbessert und letztendlich zu einer höheren Wertschätzung und einem höheren Umsatz für das Medium führt. Viele Glasbläser übernehmen kommerzielle Aufträge, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen - Czeresko hat eine maßgeschneiderte Beleuchtungslinie und hat Stücke für andere Künstler wie Kiki Smith hergestellt -, daher ist es eine ständige Herausforderung, Zeit für die Entwicklung ihrer eigenen künstlerischen Stimmen zu finden. Der Preis und die Residenz in Höhe von 60.000 USD werden den Gewinner wahrscheinlich verwandeln. Ab Freitag können Netflix-Beobachter herausfinden, welcher Glasbläser als Sieger hervorgeht und welche ihre Träume haben.
