Vor dem Memorial Day-Wochenende hatte Medienberater Frank Chi seine digitalen Arbeiten noch nie in einer Ausstellung gezeigt. Und als er Museen besucht hatte, fühlte es sich mehr nach einem Vortrag in der Schule an, als nach einem interaktiven Gespräch. "CrossLines: Ein Kulturlabor der Intersektionalität", veranstaltet vom Smithsonian Asian Pacific American Center im historischen Arts & Industries Building, war völlig neu. und Chi und sein Video "Letters From Camp" waren ein Teil davon.
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"Ich habe mich nie als Künstler gesehen", sagt Chi. In dem Video lesen junge muslimische Amerikaner im Alter von 7 bis 13 Jahren Briefe, die junge japanische Amerikaner aus den Inhaftierungslagern des Zweiten Weltkriegs an Clara Breed, eine Bibliothekarin in San Diego, geschrieben haben. Die Jugendlichen lesen die historischen Briefe an die inzwischen gealterten Überlebenden japanisch-amerikanischer Lager.
"Als erste Erfahrung ist das unglaublich", sagt Chi. „Museen sind nicht so interaktiv wie viele dieser Projekte.“ Er erlebte, wie Eventbesucher emotional auf seine Arbeit reagierten, wie Eltern ihre Kinder umklammerten. Die parallele Erfahrung zwischen den jungen muslimischen Amerikanern und den Autoren der Briefe war kaum zu übersehen. "Man kann sagen, dass sie wussten, dass es Menschen in diesem Land gibt, die nicht wollten, dass sie hier sind", sagt Chi.
Diese Art der Begegnung zwischen Künstler und Publikum, bei der der Veranstaltungsort eher als Vermittler als als traditioneller Gatekeeper fungiert, ist Teil von „CrossLines“, sagt Lawrence-Minh Búi Davis, Kurator am Smithsonian Asian Pacific American Center.
„Wir gestalten und gestalten diese Veranstaltung als eine neue Art des Museumserlebnisses. Die Leute haben sehr gut darauf reagiert und gesagt, dass sie die Interaktivität, die partizipative und interkulturelle Natur mögen und die intersektionale Natur mit ihnen spricht “, sagt er. "Es ist die Art von Sachen, die sie in Museen sehen wollen."
"Letters From Camp" zeigt junge muslimische Amerikaner, die Briefe aus den japanischen amerikanischen Gefangenenlagern des Zweiten Weltkriegs lesen. Bildnachweis: DC-Filmemacher Frank ChiTrotz des Zeitpunkts der Veranstaltung, die sich mit dem großen Jahrestreffen der American Alliance of Museums, dem Memorial Day-Wochenende und dem Rolling Thunder Run 2016 überschneidet, waren laut Búi Davis 11.606 Besucher anwesend. Ein Gespräch zwischen Publikum und Künstlern war von größter Bedeutung.
„Wir haben keinen Museumsraum. Anstatt Ausstellungen zu schaffen, die auf Reisen gehen, und statt zu versuchen, Zeit in einem anderen Museum zu planen, haben wir darüber nachgedacht, welche Art von Museum wir sein wollen “, sagt Búi Davis. "Wir schaffen Erfahrungen, die mobil und flink sind."
Die Veranstaltung rund um die AAM-Konferenz bot die Gelegenheit, Museumsbeamten und Mitarbeitern die Möglichkeit zu geben, „die Kunst von DC zu sehen, die zu DC-Themen spricht“, sagt er. „Die meisten DC-Künstler, die wir zeigen, sind noch nie im Smithsonian aufgetreten und treten auf kleineren Festivalflächen auf. Einige von ihnen arbeiten als Straßenkünstler. “
Die Besucher schätzten die engen Begegnungen mit diesen Künstlern.
Malachi Williams, 10 Jahre alt, war eine solche Cognoscente. Williams hielt sich an einem frisch eingefärbten Siebdruck fest, den der Künstler Matt Corrado entworfen hatte. Er zeigte einen Schädel und trug einen kaputten Armeehelm mit der Aufschrift „Love Life“. Er hatte diesen Entwurf für sein Andenken aus vier weiteren Optionen ausgewählt. Eine Kugel liegt vor dem Gesicht unter etwas Laub. Von einem Reporter gefragt, warum, sagt Williams: "Ich mag den Schädelkopf, die Federn, den Kursiv auf dem Armeehelm und dass das Skelett keine Nase hat, aber Augen, das ist verwirrend."
Die Arbeit sollte zu Hause an seiner Tür hängen, und er freute sich, mit den Mitarbeitern von Soul & Ink, einem Kollektiv aus Silver Spring, MD, zu sprechen, da sie sein Souvenir live gedruckt hatten. „Zuerst haben sie es geschafft. Dann druckten sie es aus. Und dann haben sie es unter diese Heizung gestellt, um es elektrisch zu erwärmen, damit es trocknen kann “, sagt Williams.
Soul & Ink war in einer Veranstaltungsbroschüre unter 40 Künstlern und Wissenschaftlern, die bei der Crosslines-Veranstaltung "Doing Her" anwesend waren.
Anida Yoeu, eine in Kambodscha geborene und in Chicago aufgewachsene Künstlerin, trug rote, funkelnde Kleidung, die wie traditionelles islamisches weibliches Gewand aussah, und stand auf einer Plattform, die von amerikanischen Flaggen und kleinen weißen Flaggen mit dem arabischen Wort „Frieden“ umgeben war. Sie schwieg und stellte in Frage, inwieweit muslimische Frauen als patriotische Amerikaner akzeptiert werden können.
Annu Palakunnathu Matthews Multimedia-Installation „The Virtual Immigrant“ untersuchte die Menschen hinter den körperlosen Stimmen in Call Centern. „Wenn Sie eine 1-800-Nummer anrufen, sprechen Sie häufig mit einem Inder, der sich für den Arbeitstag als Amerikaner ausgibt“, sagt der Künstler. "Wenn sie nach Hause zurückkehren, werden sie wieder Indianer und wandern quasi für den Arbeitstag aus."
Nachdem sie US-amerikanische Staatsbürgerin geworden war, erfuhr sie, dass ein Inder, dessen amerikanische Manierismen sie bewunderte, diese Behaglichkeit mit Englisch in einem Callcenter in Indien entwickelt hatte.
Gregg Deals Performance-Stück mit dem Titel "The Indian Voice Removal Act of 1879-2016" wirft die Frage auf: "Wem trauen Sie zu, Ihre Geschichte zu erzählen?"
Deal, ein Mitglied des Pyramid Lake Paiute-Stammes, schuf ein Tipi im Ausstellungsraum und lud die Besucher ein, wo sie den Künstler in traditioneller Kleidung fanden. Auf eine Frage hin wandte sich Deal jedoch an einen Kollegen, der als Dolmetscher fungierte. Letzterer hat absichtlich miese Übersetzungsarbeit geleistet, und es kam zu einer Partie kaputtem Telefon. Wenn ein Besucher Deal fragte, warum er rote Ex-Zeichen auf die Porträts auf dem Tipi gemalt habe, könnte der Künstler seinem „Übersetzer“ mitteilen, dass es sich um entrechtete indigene Stimmen handelte. Letztere improvisierten und sagten dem Fragesteller, dass die Lieblingsfarbe von Deal Rot war.
"Wir können unsere eigene Geschichte nicht erzählen", sagt Deal über sein Performance-Stück, bei dem seine indigene Stimme durch eine weiße Stimme verzerrt wird. "Wir spielen absichtlich mit Menschen und mit dieser Kommunikation, aber weil er es sagt, nehmen sie das, was er sagt, zum Wert und hinterfragen nicht, ob es ein Problem gibt."
Deal fügt hinzu, dass es "entmenschlichend" ist, als Objekt behandelt zu werden, weil er so angezogen ist, dass einige Leute ohne Erlaubnis Fotos von ihm gemacht haben.
David Skorton, der Sekretär von Smithsonian, war gerade aus Deal's Tipi gekommen, wo er die Gemälde als "überzeugend" empfand. Er genoss auch "Kitchen Remedies", die vom People's Kitchen Collective kreiert wurden und die Besucher dazu einluden, Erinnerungen an Lebensmittel auszutauschen, die sie angebaut hatten das half ihnen, sich besser zu fühlen. In einer „Pop-up-Apotheke“ probierten die Besucher Heilmittelrezepte.
"Als Arzt und als jemand, der sich für alternative Medizin interessiert hat, finde ich zwei Dinge faszinierend", sagt Skorton, ein staatlich geprüfter Kardiologe. „Das erste ist, dass sie diesen Gemeinschaftstisch haben. Und zweitens, es ist voll. “Skorton bezeichnete das Gesamtereignis als ein„ sehr wichtiges Experiment “zur Überbrückung von Gesprächen zwischen der Öffentlichkeit und dem Smithsonian.
„Ich nenne es kein Experiment, um nicht abstoßend zu sein. Ich denke wirklich, dass es so weit ist “, sagt er. „Ich denke, die Öffentlichkeit muss die Möglichkeit haben, mit uns zu interagieren. ... Ich werde alles in mich aufnehmen und sehen, was ich herausfinden kann. "
Diese Begegnung zwischen Publikum und Künstlern ist der Kern der Volksküche, sagte Mitbegründer und Küchenchef Saqib Keval, der drei „Mittel“ aus der Kindheit der Mitbegründer servierte: rohen Fenchel (um den Magen zu beruhigen und die Palette zu reinigen) ), Tangawizi-Konzentrat (ein Honig-, Ingwer- und Gewürzgericht aus Kenia), das die Gruppe „Volksküche-Allheilmittel“ nannte, und ein japanisches Gericht, das seit über einem Jahr gereift war. Ein weiteres Mittel zur Hand war ein Heilmittel gegen Herzschmerz.
Die in Maryland lebende Malerin Jawara Blake saß an einem Tisch an einem der Eingänge zu „Crosslines“ und zeichnete mit Buntstift auf Millimeterpapier, um das Baumhaus-Wandgemälde „Imagine Your Community“ von Wooden Wave zu ergänzen. Das Medium war "nicht mein typisches", sagt er, merkte aber über sein Design an: "Jeder braucht abstrakte Kunst."
„Ich mag die Vorstellung, dass Menschen sich zu künstlerischen Unternehmungen hingezogen fühlen, die selbst künstlerisch sind oder nicht. Es erinnert mich an zu Hause “, sagt er. "Kunst und Gemeinschaft sind dasselbe."
