Karussells waren einst ein Grundnahrungsmittel der amerikanischen Kindheit. Aber die kunstvollen, gut gefertigten Karussells der Vergangenheit sind in Gefahr. Sie verschlechtern sich und werden stückweise, Pferd für Pferd oder manchmal sogar für Teile verkauft.
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Bei Collectors Weekly hat Lisa Hix eine Geschichte des Karussells und den aktuellen Kampf, um es zu retten. Sie schreibt:
Auf dem Höhepunkt des Goldenen Zeitalters der Karussells (1890er-1920er Jahre) drehten sich zwischen 2.000 und 3.000 handgeschnitzte, handbemalte Karussells in den Vereinigten Staaten. Derzeit sind nur 150 dieser antiken Karussells in Betrieb. Und Experten schätzen, dass es nur noch ein Dutzend gibt, die wieder zu ihrer vollen Pracht gebracht werden könnten.
In den 1970er Jahren, als Karussellliebhaber sahen, wie ihre geliebten Karussells verfielen und ihre Stücke auf Auktionen zu sehen waren, gründete eine Gruppe von Denkmalpflegern die National Carousel Association. Das frühe Ziel der Gruppe war es, die Leute davon abzuhalten, Karussells auseinanderzunehmen und Stück für Stück zu verkaufen, sagte Bette Largent, Präsidentin der NCA, gegenüber Collectors Weekly. Im Laufe der Zeit erkannten sie jedoch, dass die Trennung in einigen Fällen unumgänglich war, und hießen Sammler von Einzelstücken in ihrem Club willkommen. Die NCA führt jedes Jahr eine Volkszählung durch, in der die Betriebskarusselle im ganzen Land katalogisiert werden. Sie können die Liste der klassischen Holzkarusselle, klassischen Metallkarusselle und neuen Holzkarusselle durchsuchen. Sie haben auch eine Karte erstellt, wo Sie diese Karussells im ganzen Land finden können.
Karussells begannen in Europa als Trainingsmaschinen für angehende Ritter. Die Jungen ritten auf hängenden Sätteln und übten, während sie herumgingen, Metallringe aufzuspießen. In den 1800er Jahren gab es die ersten Karussells, die Spaß machten, und anstatt Metallringe auszuspießen, versuchten Kinder, sich im Vorbeigehen einen Ring zu schnappen (wie sich Leser von Catcher in the Rye vielleicht erinnern). Während der viktorianischen Zeit fügten Karussellbauer Streitwagen für diejenigen hinzu, die nicht auf das Pferd klettern wollten - ein riskanter Akt für eine viktorianische Frau. "Natürlich würde sie im Sattel sitzen", erklärte Pam Hessey, eine Künstlerin und Karussell-Restauratorin, "aber ihr Verehrer würde sich an ihrer Taille festhalten können, um sie zu stützen, während das Karussell herumging und ihren Knöchel ansah." was ausgesetzt war. “Als Handwerker in die USA kamen, fanden sie sich mit viel Holz zum Herstellen neuer Karussells wieder und gingen in die Stadt. Damals erwarben Karussells neben den klassischen Pferden auch wilde Tiere wie Giraffen, Tiger und Löwen.
Im Laufe der Zeit zeigten Karussells unterschiedliche Empfindlichkeiten - sie waren rotierende Zeitkapseln von Stil und Weltereignissen. Es war der extravagante Coney Island-Stil, mit Juwelen geschmückt und kompliziert. Es war der Philadelphia-Stil, klassisch, realistisch und detailliert. Es war der ländliche Stil, sehr schlicht und cartoonartig. Dann kamen Arts and Crafts-Karussells und Art Deco-Karussells. Als das Grab von König Tut entdeckt wurde, tauchten ägyptische Tiere in Karussells auf. Während des Ersten Weltkriegs wurde das Flaggenpferd hinzugefügt.
Es war auch der Erste Weltkrieg, der das goldene Zeitalter der Karussells beendete. Holz wurde jetzt für den Bau von Kriegsmaterial benötigt, und Waldbrände verursachten einen Mangel an weichem Holz, das sich ideal zum Herausschneiden der Karusselltiere eignet. Die Achterbahn kam in den 1920er Jahren und machte das Karussell zu einem Kinderspiel, bevor die Weltwirtschaftskrise jahrelang die Unterhaltung dämpfte. Erst in den 1970er Jahren und mit der Gründung der NCA fanden Karussells eine Gruppe engagierter Hausmeister und Restauratoren.
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