Die Saison des roten Teppichs im Filmland ist endlich für ein weiteres Jahr zu Ende. Designerkleider und tote Juwelen wurden zurückgegeben, und goldene Statuetten zieren neue Orte des Stolzes. Die diesjährigen Oscar-Preisträger werden immer besser schlafen können, wenn sie wissen, dass ihre Erlebnisse mit den Worten „Oscar-Gewinner“ beginnen.
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All dieser Glanz und Glamour wirft ein jährliches Licht auf die bemerkenswerten Auswirkungen, die Filme auf das amerikanische Leben und die amerikanische Kultur haben. Das Aufkommen der Preisverleihungen begann kurz nach der Gründung der Academy of Motion Pictures Arts & Sciences im Jahr 1927. Zu den Personen, die in den 1910er und 20er Jahren Hollywoods Filmindustrie erfanden, gehörten der MGM-Mogul Louis B. Mayer und die Leinwand-Superstars Mary Pickford und Douglas Fairbanks entschied, dass es Zeit war, die geschätzte Rolle des Films im modernen Amerika zu trompeten. Sie machten ihre Arbeit jährlich mit einem mit Stars besetzten Abendessen bekannt, das Beiträge zu „Motion Picture Arts & Science“ feierte. Als besonderes Ausrufezeichen entwarf MGMs Art Director Cedric Gibbons eine goldene Statuette, die zum glitzernden Symbol der Akademie für Leistung wurde.
Das Jahr 1927 erstrahlte wie ein Leuchtfeuer durch die Kulturlandschaft. Mit dem Beitritt von CBS zu NBC in der Luft verfügte Radio nun über zwei kommerzielle Netzwerke. Lindbergh flog über den Atlantik, Show Boat wurde am Broadway eröffnet und Babe Ruth erzielte 60 Home Runs.
Es war auch ein bedeutsames Jahr für Hollywood: Buster Keaton spielte die Hauptrolle in The General und Clara Bow porträtierte das It- Girl. Vor allem war es das Jahr, in dem Al Jolson eine Revolution in der Branche auslöste, indem er in The Jazz Singer über Dialoge sprach. In diesem 89-minütigen Film verurteilten Jolsons 354 gesprochene Worte Stummfilme zum kulturellen Aussterben.
Da in Filmen der Tanz von Valentinos Tango über Travoltas Disco bis hin zu The Artist 's ausgelassener Musik dargestellt wurde, lud die Portrait Gallery kürzlich den Moderator von Turner Classic Movie, Robert Osborne, ein, über die Bedeutung des Tanzes im Film zu sprechen - um herauszufinden, wie Filme ein wesentliches Medium waren für die Erfassung des amerikanischen Tanzerbes. Diese flüchtige Kultur in Bewegung ist uns heute in vielerlei Hinsicht nur bekannt, weil sie gefilmt wurde. ansonsten bleibt der Tanz weitgehend eine vergängliche Kunst, die von einer Generation von Darstellern zur nächsten weitergegeben wird.
Der große und höfische Osborne, manchmal "Mr. Oscar" genannt, ist ein Publikumsliebling. Er ist ein Filmhistoriker, der als offizieller Biograf von "Oscar" bekannt ist und zuletzt 85 Jahre Oscar veröffentlichte. Er feiert auch sein zwanzigjähriges Bestehen als Hauptmoderator der TCM - er war von Anfang an dabei - und hat einen Stern auf Hollywoods Walk of Fame; Zusätzlich zu den wöchentlichen TCM-Filmvorstellungen veranstaltet er samstags mit Drew Barrymore das Programm „The Essentials“.
Das McEvoy Auditorium des Museums war voll von begeisterten TCM-Fans. Sie waren gespannt auf Osbornes Filmerkenntnisse, aber auch darauf, ihn persönlich über die legendären Menschen sprechen zu hören, die er getroffen hat. Alle Straßen schienen zusammenzulaufen, als er diskutierte, wie er als Gastgeber der TCM aufkam.
Osborne wuchs im US-Bundesstaat Washington auf, stellte jedoch fest, dass „die Leute in den Filmen viel interessanter waren als die Leute in der kleinen Stadt, in der ich lebte. Deshalb wollte ich immer mit Filmen und Filmleuten zusammen sein.“ Er erkundete sich nach Schauspielern karrieren und leben in den studios und je mehr er lernte, umso faszinierender wurde das Ganze. So mache ich es bei Turner, versuche, etwas von diesem Hintergrund zu erzählen… “
Er studierte Journalistik an der University of Washington und machte Theater in der Region, bevor er Ende der 1950er Jahre nach Hollywood ging, um „der neue Cary Grant“ zu werden. Lucille Ball stellte ihn unter Vertrag und stellte ihn einigen der legendären Schauspieler vor, von denen er geträumt hatte. Es war vor der TCM und „Es gab keine Nostalgie. Niemand kümmerte sich darum “, sagt Osborne oft über seine frühe Karriere. „Ich war zu einer perfekten Zeit in Kalifornien… als viele der Leute, die ich so sehr in Filmen bewundert hatte, nicht so viel arbeiteten. Sie hatten freie Zeit, um mit mir zu sprechen, und sie mochten mich, weil ich so viel über sie wusste. “
„Ich wusste immer, dass ich mit Filmen irgendwie erfolgreich sein würde. Ich weiß nicht warum. Ich hatte kein besonderes Talent, aber ich wusste immer, dass ich mit Lucille Ball in einem Esszimmer und mit Bette Davis auf einer Cocktailparty sitzen würde. “
Leider sagte ihm Lucille Ball, dass die Schauspielerei nicht sein Arbeitsbereich sein sollte. Laut Osborne sagte sie: „Sie lieben alte Filme. Wir haben genug Schauspieler, über die Sie schreiben sollten. “Osborne startete dann eine 20-jährige journalistische Karriere bei The Hollywood Reporter, bis er 1994 als Moderator von Ted Turners neuem Filmkanal TCM gewonnen wurde. Er hatte einen Job, den es in seiner Jugend nicht gab: „Und die Tatsache, dass dieser Job kam und ich derjenige war, der das tun musste, ist so ein Glücksfall.“
Die aktuelle Ausstellung "Dancing the Dream" der National Portrait Gallery ist von Filmgeschichte geprägt. Neben dem Hollywood-ähnlichen roten Teppich zeigt die Show Bilder von Oscar-Preisträgern wie Rita Moreno, Liza Minnelli und Shirley MacLaine. Die Ausstellung konzentriert sich auf Hollywoods Rolle als großes Tanz-Schaufenster: Die Blütezeit des Filmmusicals wird von Künstlern wie Fred Astaire und Ginger Rogers, Shirley Temple, Eleanor Powell und Gene Kelly illustriert. Und Tanz war ein wesentlicher Bestandteil von Filmen aus den frühesten Tagen Hollywoods. Rudolph Valentino sorgte 1921 in den Vier apokalyptischen Reitern für eine Sensation im Tango und machte diesen Stummfilm zu einem der ersten, der über eine Million Dollar an der Abendkasse einspielte. Valentinos elektrisierende Darbietung ließ seinen Latin Street Dance in den 20er Jahren zum heißesten neuen Tanz der USA werden.
Nachdem er seinen Wechsel zur TCM besprochen hatte, stellte Osborne den Flying Down to Rio von 1933 mit dem charakteristischen Elan vor. Es war der erste Film, der Fred Astaire und Ginger Rogers zusammenbrachte, und Osbornes Aufregung war spürbar, als er erklärte: „Das Erstaunliche an klassischen Filmen auf der großen Leinwand ist, dass Sie so viele aufregende Elemente sehen, die Sie im Fernsehen nicht sehen können Das Publikum sah Robert Osborne genauso und stand auf, um zu jubeln, als er die Bühne verließ.
