Tim Gunn ist Chief Creative Officer bei Liz Claiborne Inc. und Co-Moderator von Lifetime TVs „Project Runway“. Er hielt die Keynote auf der Cooper-Hewitt, der Teen Design Fair des National Design Museum im Oktober. Er sprach mit der Zeitschrift Megan Gambino.
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Woran erkennt man gutes Design?
Es ist größtenteils viszeral, um ehrlich zu sein. Wenn mein Gehirn mir sagt, dass ein neues Design mit mir mitschwingen soll, aber ich bin ungerührt, dann gehe ich immer mit meinem Bauch. Ich habe mit Fakultätsmitgliedern der Parsons School for Design gesprochen, an der ich 24 Jahre lang unterrichtet habe. Sie erzählten mir, wie sie anfänglich ein neues Objekt bewerteten. Sie sehen es nicht wirklich an. Sie sehen es an der Peripherie ihres Sehens und schauen es sich für den Bruchteil einer Sekunde an und schließen die Augen. Es ist dieser Moment der Abrechnung, der ihnen den Wert des Objekts anzeigt.
Ihr Mantra bei "Project Runway" lautet "Make it work". Was bedeutet das genau?
"Make it work" wurde in meinen Klassenzimmern geboren. Es kam von Studenten, die im Verlauf der Arbeit an einem bestimmten Projekt unzufrieden mit der Entwicklung waren. Sie neigten dazu, die ganze Anstrengung aufzugeben und von vorne zu beginnen. Das würde ich niemals zulassen. Ich würde sagen, lasst uns das studieren. Sie studieren es, bringen Ihre eigene kritische Analyse und Objektivität ein, bieten eine Diagnose an, was daran falsch ist, und bieten dann ein Rezept an, wie es funktioniert. Auf diese Weise erhält der Einzelne eine ganze Reihe von Ressourcen, auf die er zurückgreifen kann, wenn er zum nächsten Projekt übergeht. Es geht um Problemlösung. Und es ist eine Fähigkeit, die sich nicht nur auf Designprojekte bezieht, sondern auch darauf, wie wir im Leben navigieren.
Welchen Einfluss hat „Project Runway“ auf die Modewelt?
Anfangs war die Show in der Modebranche sehr polarisierend. Die Designer haben gut darauf reagiert. Sie dachten, meine Familie, die das alles nicht wirklich versteht, kann sagen: „Oh mein Gott, machst du das durch?“ Die Redakteure des Modemagazins fühlten sich anders. Sie waren sehr in die Mystik verstrickt, die die Modewelt umgab. "Project Runway" riss den Schleier ab und sagte, hier, sieh es dir an. Es ist grobkörnig. Es ist entmutigend. Es ist schmutzig.
Sie haben gesagt, Design ist ein Barometer für das, was in unserer Gesellschaft passiert. Wieso das?
Designer, glaube ich, sehen sich selbst als genau das: Designer. Aber wenn sie in Mode sind, sehen sie sich in gewisser Weise auch als Soziologen. Ihre Arbeit steht für eine bestimmte Zeit und einen bestimmten Ort. Ich möchte mit Sicherheit nicht implizieren, dass Sie ein Kleidungsstück, ein Möbeldesign oder ein Werk der Architektur nehmen und sagen, dass dies Amerika in der Obama-Ära definiert. Aber dieser Gegenstand oder dieses Objekt oder dieses Gebäude ist ein Atom oder ein Molekül, das aus der größeren Struktur der Gesellschaft und Kultur extrahiert wurde. In mancher Hinsicht ist es einfacher, darüber nachzudenken, als es vorherzusagen oder es im Hier und Jetzt zu beschreiben, was sicherlich die Tendenz der Modehistoriker ist.
Inwiefern kann ein Museumsbesuch für einen Designer von Vorteil sein?
Vor allem ist es Inspiration. Zweitens gibt es Ihnen einen breiteren Blick auf Ihren Platz in der Welt. Als ich das letzte Mal im Smithsonian National Museum of American History war, war es absolut beeindruckend, die neue Installation der Fort McHenry-Flagge zu sehen. Ich dachte, was für ein großartiger Ausgangspunkt für ein ganzes Modeprojekt. Ich sage meinen Schülern immer, dass Sie die nationalen und internationalen Nachrichten, sogar die lokalen Nachrichten kennen müssen. Sie müssen wissen, welche Filme die Leute sehen werden. Sie müssen wissen, welche Bücher sie lesen und herunterladen, welche Musik sie hören und welche Musikvideos sie sehen. Lesen Sie alles und schauen Sie sich alles an. Verwenden Sie dann Ihren eigenen Filter, um herauszufinden, was für Sie relevant oder nicht relevant ist. Haben Sie diese Dinge als Teil Ihres Seins, als Teil Ihrer alltäglichen Navigation in der Welt.
Welches Problem möchten Sie mit der nächsten Generation von Designern am liebsten lösen?
Frauen, die größer als eine Größe 12 sind, sind eine sehr entlassene Bevölkerung. Ich habe das Gefühl, dass Designer diesen Personen die Nase zudrücken, und das geschieht respektlos, ohne sich wirklich um die Herausforderungen beim Anziehen einer größeren Frau zu kümmern. Ich muss sagen, dass ich wirklich fest entschlossen bin, für meinen Tagesjob bei Liz Claiborne Inc. zu sprechen und dafür zu sorgen, dass unsere Marke Liz Claiborne das in Ordnung bringt.
Welcher aktuelle Teenagermode-Trend nervt dich am meisten?
Zu viel Haut; besonders nackte Zwerge. Ich finde es unangenehm. Und ich sage es ihnen. Kleidung ist eine Form der Semiotik. Sie senden eine Nachricht, und es ist wichtig, die Verantwortung dafür zu übernehmen.
