Liza Minnelli wurde für ihre Rolle als Sally Bowles im Kabarett als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet. Mit freundlicher Genehmigung von Fanpop
Manchmal ist der Weg zum Roten Teppich so faszinierend wie die Reise nach Oz - und mit einem glitzernden Preis hinter dem Vorhang. Dies gilt zweifellos für den Film Cabaret aus dem Jahr 1972 , der mit acht Oscars ausgezeichnet wurde, darunter Bester Regisseur (Bob Fosse), Beste Schauspielerin (Liza Minnelli) und Bester Nebendarsteller (Joel Gray). Die einzige große Auszeichnung, die es verpasste, war Bester Film, der an The Godfather ging.
Cabaret begann sein Leben als Broadway-Show, die 1966 von Hal Prince produziert und inszeniert wurde. Dieses Bühnenmusical basierte jedoch selbst auf Christopher Isherwoods Roman Goodbye to Berlin von 1939 ; Aus diesem kurzen Roman stammt auch ein Stück von 1951, I Am a Camera . Goodbye to Berlin, eine fiktive Abhandlung, zeichnete Isherwoods böhmische Erlebnisse in den 1930er Jahren Berlins auf, als Weimar dem Aufstieg des Faschismus zum Opfer fiel. Die „göttlich dekadente“ Sally Bowles debütiert hier als junge Engländerin (Jill Haworth), die in einem örtlichen Kabarett singt.
Filmplakat mit freundlicher Genehmigung der National Portrait Gallery
Das Stück " Ich bin eine Kamera" ist verblüfft, obwohl es für den New Yorker Kritiker Walter Kerrs berüchtigten Bericht "Me no Leica" in der Broadway-Geschichte immer noch zerschnitten ist auf dem Wahrzeichen Broadway Musical, Cabaret.
Prince wollte mit dieser Show seine Idee des "Konzeptmusicals" entwickeln - er sagte seiner Besetzung bei der ersten Probe, eine Show sei nicht nur ein Spektakel, das "Unterhaltung fördert", sondern sollte ein Thema haben, das "ein wichtiges Statement abgibt". Der verheerende Aufstieg des Faschismus wäre eine unausweichliche dramatische Präsenz: Der Designer Boris Aronson schuf einen riesigen Spiegel, der dem Publikum ins Auge blickte, und bezog diese passiven Zuschauer in seine schrecklichen Ereignisse auf der Bühne ein.
Eine von Prince eingeführte Schlüsselfigur war der Zeremonienmeister. Mitte der neunziger Jahre interviewten der Kurator Dwight Blocker Bowers vom American History Museum und ich Hal Prince für eine Ausstellung, an der wir arbeiteten: "Red, Hot & Blue: Ein Smithsonian Salut für das amerikanische Musical". Prince erzählte uns dies Diese Rolle basierte auf einem Zwergen-Emcee, den er in einem Club in Westdeutschland gesehen hatte, als er nach dem Zweiten Weltkrieg in der US-Armee diente. Im Kabarett symbolisiert der Emcee - dargestellt von Joel Gray in charmanter Dekadenz - das prekäre Leben der Menschen, die im Netz des Aufstiegs des Nationalsozialismus gefangen sind. Der Emcee regiert über eine Besetzung von Charakteren in einem gewürfelten Kabarett namens Kit Kat Klub, und sein Verhalten wird zum Kern der Show: Unkontrolliert und ohne jede moralische Einschränkung repräsentiert er die Kehrseite von „Freiheit“.
Hal Princes Wunsch, ein Durchbruchmusical zu produzieren, spiegelte sein Engagement für ein sozial verantwortliches Musiktheater wider. Gerade als seine Bühnenproduktion aus den sozialen und politischen Umwälzungen der sechziger Jahre hervorging, setzte sich die Identität der Show als Vorsichtsmärchen der Nachkriegszeit fort, als der Film Cabaret 1972 uraufgeführt wurde, als Berichte über einen Watergate-Einbruch in der Washington Post auftauchten .
Heute feiert die Filmversion von Cabaret ihr 40 - jähriges Bestehen mit der Veröffentlichung einer vollständig restaurierten DVD. Joel Gray hat in dem Film seine Rolle als Emcee wiederholt und der Film beginnt damit, dass er Sie in seine kaleidoskopische Zuflucht im Kit Kat Club lockt - einem unterirdischen Zufluchtsort, in dem demi-monde Gestalten in der Folge Schatten werfen, während Nazistiefel in der Nähe stampfen. (Später im Film ist klar, dass das Lied „Tomorrow Belongs to Me“ nicht auf sie verweist.)
Liza Minnelli als Sally Bowles. Mit freundlicher Genehmigung von Wikimedia
Minnelli hat die Show gestohlen. Liza May Minnelli; 1972 von Alan Pappe. Mit freundlicher Genehmigung der National Portrait Gallery; Geschenk der Zeitschrift
In der Filmfassung spielt Liza Minnelli die Rolle der Sally Bowles, deren Stärken als Sängerin und Tänzerin sich in ihrer mit dem Oscar ausgezeichneten Darstellung widerspiegeln. In dem Film ist Sally Bowles Amerikanerin geworden und weitaus talentierter als jeder Kit-Kat-Klub-Entertainer. Minnelli-Bowles singt zusätzlich zu ihrem atemberaubenden Auftritt des Titelsongs so eindrucksvolle Werke von Kander und Ebb wie "Maybe This Time" und im Duett mit Joel Gray "The Money Song" Choreografie, die Bob Fosse für sie ausgedacht hat.
Die Library of Congress wählte das Kabarett 1995 zum Erhalt im National Film Registry aus und hielt es für „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“. Die neu restaurierte DVD wurde ermöglicht, nachdem 1.000 Fuß beschädigter Film durch den Prozess der manuellen Reparatur repariert worden waren. Malen mit einem Computer-Stift.
Diese Restaurierung wird am Oscar-Wochenende im Warner Theatre des National Museum of American History vorgestellt. Joel Gray wird mit seinem gespendeten Emcee-Kostüm am 22. Februar vom Unterhaltungskurator Dwight Bowers interviewt. Wenn die Lichter ausgehen und der Film beginnt, wird das Theater mit Greys legendärem Emcee gefüllt sein, der alle mitteilt: „Willkommen! Bienvenue! Willkommen! / Im Cabaret, Au Cabaret, To Cabaret! ”
Kuratorin Amy Henderson von der National Portrait Gallery.
Amy Henderson ist eine regelmäßige Mitarbeiterin von Around the Mall und berichtet in der National Portrait Gallery über das Beste der Popkultur. Sie schrieb kürzlich über Pony und andere Frisuren und Downton Abbey.
