"Gestern habe ich den ganzen Tag im Atelier eines seltsamen Malers namens Degas verbracht", schrieb der Pariser Schriftsteller Edmond de Goncourt 1874 in sein Tagebuch. . . Es ist eine Welt von Pink und Weiß. . . der herrlichste Vorwand, blasse, weiche Farbtöne zu verwenden. “Der damals 39-jährige Edgar Degas malte für den Rest seiner Karriere Ballerinas, und de Goncourt hatte Recht mit dem Vorwand. "Die Leute nennen mich die Malerin von tanzenden Mädchen", sagte Degas später der Pariser Kunsthändlerin Ambroise Vollard. "Es ist ihnen nie in den Sinn gekommen, dass mein Hauptinteresse an Tänzern darin besteht, Bewegung zu machen und schöne Kleider zu malen."
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Degas liebte es, das Bild, das die Leute von ihm hatten, zu entleeren, aber seine Worte stimmen und drücken seine Liebe für die Anmut des Zeichnens und den Charme der Farbe aus. Als Student träumte Degas davon, wie Raphael und Michelangelo zu zeichnen, und er belebte später die französische Pastelltradition, die mit dem Meister Chardin aus dem 18. Jahrhundert aufblühte. Aber wie seine Zeitgenossen Manet, Cézanne und die Impressionisten lebte er in einem Zeitalter der Fotografie und Elektrizität und wandte sich Aspekten des modernen Lebens zu - Slums, Bordellen und Pferderennen -, um seine Kunstfertigkeit anzuwenden. Das Baden von Akten wurde zu einem Lieblingsfach, doch einmal verglich er seine zeitgenössischeren Studien mit denen von Rembrandt mit spöttischem Witz. "Er hatte das Glück, dass Rembrandt!", Sagte Degas. „Er hat Susanna in der Badewanne gemalt. Ich male Frauen in der Wanne. “
Beim Ballett fand Degas eine Welt, die sowohl seinen Geschmack für klassische Schönheit als auch sein Auge für modernen Realismus erregte. Er verfolgte die Flügel und Klassenräume des prächtigen Palais Garnier, der Heimat der Pariser Oper und ihres Balletts, in dem einige der ärmsten jungen Mädchen der Stadt darum kämpften, die Feen, Nymphen und Königinnen der Bühne zu werden. Als er Teil dieser Welt von Pink und Weiß wurde, erfand er neue Techniken zum Zeichnen und Malen. Er beanspruchte das Ballett für moderne Kunst, genau wie Cézanne die Landschaft beanspruchte. Der Schriftsteller Daniel Halévy, der als Jugendlicher oft mit Degas sprach, bemerkte später, dass Degas an der Opéra darauf hoffte, Kompositionsthemen zu finden, die so gültig waren, wie Delacroix es in der Geschichte gefunden hatte.
Jetzt wurden Degas 'Bleistift- und Kreidezeichnungen, monotype Drucke und Pastelle, Ölgemälde und Skulpturen von Ballerinas aus Museen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt für eine Ausstellung mit dem Titel "Degas and the Dance" gesammelt. Die Show wurde von der American Federation of Arts organisiert zusammen mit dem Detroit Institute of the Arts, wo es letztes Jahr zum ersten Mal gezeigt wurde, und dem Philadelphia Museum of Art, wo es bis zum 11. Mai ausgestellt wird. und Jill DeVonyar, eine ehemalige Balletttänzerin, zeichnen Degas 'Leben hinter den Kulissen nach, basierend auf ihren Recherchen in den Aufzeichnungen des Pariser Opéra-Balletts. Und in diesem Monat wird das Ballett im Palais Garnier ein schillerndes neues Werk, La Petite Danseuse de Degas, über die Ballerina uraufführen, die für Degas berühmteste Skulptur, den kleinen Tänzer im Alter von vierzehn Jahren, posierte. Das neue Werk - teils Faktum, teils Fantasie - wurde Ende der 1990er-Jahre von der Kulturdirektorin der Ballettgruppe, Martine Kahane, ins Leben gerufen und von der Opéra-Ballettmeisterin Patrice Bart choreografiert die Atmosphäre seiner Bilder.
Die uns überlassenen Ballerinas Degas gehören nach wie vor zu den beliebtesten Bildern der Kunst des 19. Jahrhunderts. Die aktuelle Ausstellung erinnert daran, wie wagemut der Künstler sie geschaffen hat. Er beschnitt seine Bilder wie ein Fotograf (und wurde es auch); er widersetzte sich der traditionellen Komposition, entschied sich für Asymmetrie und radikale Sichtweisen; und er rieb Pastelle über seine monotypischen (oder einzigartigen) Abzüge, um dramatische Effekte zu erzielen. Dennoch gelang es ihm immer, die großen Meister der Vergangenheit im Auge zu behalten. Sein jüngerer Freund, der Dichter Paul Valéry, beschrieb ihn als „gespalten gegen sich selbst; einerseits getrieben von einer akuten Beschäftigung mit der Wahrheit, begierig auf alle neu eingeführten und mehr oder weniger gelungenen Sichtweisen und Malweisen; auf der anderen Seite besessen von einem rigorosen Geist des Klassizismus, dessen Prinzipien von Eleganz, Einfachheit und Stil er ein Leben lang analysiert hat. “
Degas wurde in einer außergewöhnlichen Zeit und an einem außergewöhnlichen Ort Maler. Er wurde 1834 in Paris geboren, zwei Jahre nach Manet und in einem Jahrzehnt, in dem die Maler Cézanne, Monet, Renoir und Berthe Morisot sowie die Dichter Mallarmé und Verlaine geboren wurden. Sein Vater war ein Bankier und Kunstliebhaber, der das Studium seines Sohnes unterstützte und ihn 1855 an die Ecole des Beaux Arts in Paris schickte. Die Familie hatte Niederlassungen in Italien und in den Vereinigten Staaten (seine Mutter war Kreole, geboren in New Orleans), und der junge Degas ging nach Italien, um die Meister zu studieren. Er verbrachte mehrere Jahre in Neapel, Florenz und Rom, wo er die Schätze des Vatikans kopierte und Römische Altertümer, bevor er 1859 nach Paris zurückkehrte. Dort arbeitete er zunächst mit riesigen Leinwänden - historischen Motiven und Porträts, wie sie Ingres und Delacroix schon eine Generation zuvor gemalt hatten - für die offiziellen Salonausstellungen der RoyalAcademy. 1862 lernte Degas beim Kopieren eines Velázquez im Louvre den Künstler Edouard Manet kennen, der ihn in den Kreis der impressionistischen Maler zog. Zum Teil war es Manets Einfluss zu verdanken, dass Degas sich Themen des zeitgenössischen Lebens zuwandte, darunter Cafészenen, Theater und Tanz.
Degas 'Reichtum war unter den Malern seiner Zeit nicht einzigartig. Sein junger Freund Daniel Halévy nannte ihn "eines der Kinder des Zweiten Reiches", eine Zeit, die eine enorm reiche Bourgeoisie hervorgebracht hatte. Zu diesen Künstlern, so Halévy, gehörten „die Manets, die Degas, die Cézannes, die Puvis de Chavannes. Sie verfolgten ihre Arbeit, ohne irgendetwas von irgendjemandem zu verlangen. “Für Halévy war die finanzielle Unabhängigkeit zu seiner Zeit die Wurzel der modernen Kunst. "Ihr Freiheitszustand ist in der Geschichte der Künste selten, vielleicht einzigartig", überlegte er. "Nie waren Künstler freier in ihren Forschungen." Degas fand ein Studio und eine Wohnung im Künstlerviertel Montmartre, in dem er den größten Teil seines Lebens lebte und arbeitete. Es war ein Viertel der Künstlerateliers und Kabaretts, der Wohlhabenden und der Armen, der Wäscherinnen und Prostituierten. Wie Kendall und DeVonyar hervorheben, gehörten zu seinen Nachbarn im Laufe der Jahre Renoir, Gustave Moreau (später Matisses Lehrer), Toulouse-Lautrec, Mary Cassatt und van Gogh sowie Musiker, Tänzer und andere Künstler, die an der Pariser Oper und ihrer Umgebung gearbeitet haben Ballett. Einer der engen Freunde von Degas war der Schriftsteller Ludovic Halévy (Daniels Vater), der mit bekannten Komponisten wie Delibes, Offenbach und Bizet zusammenarbeitete. Der Künstler konnte von seiner Wohnung zur Galerie des Kunsthändlers Paul Durand-Ruel gehen, wo er 1871 eines seiner ersten Ballettbilder zeigte, und zur alten Rue Le Peletier, die 1873 durch einen Brand zerstört wurde.
Oper und Ballett waren ein modischer Teil des Pariser Kulturlebens, und Degas war wahrscheinlich schon lange im Publikum, bevor er anfing, die Tänzer zu malen. In der Tat porträtieren einige seiner ersten Tanzbilder das Publikum und das Orchester so prominent wie die Ballerinas auf der Bühne. Degas wollte auch hinter die Kulissen, aber das war nicht einfach. Es war ein Privileg, das wohlhabende männliche Abonnenten, sogenannte Abonnés, bezahlten, die oft in den Foyers lauerten, mit den Tänzern in den Flügeln flirteten und ihre Umkleideräume belagerten. Degas musste zunächst die Hilfe einflussreicher Freunde in Anspruch nehmen, um ihn in die private Welt der Ballerinas zu entführen (er wurde später selbst abonniert). In einem Brief von ungefähr 1882 an Albert Hecht, einen bekannten Sammler und Freund, schrieb er: „Mein lieber Hecht, haben Sie die Befugnis, die Oper zu veranlassen, mir einen Ausweis für den Tag der Tanzprüfung zu geben, was ich auch war gesagt, soll am Donnerstag sein? Ich habe so viele dieser Tanzprüfungen gemacht, ohne sie gesehen zu haben, dass ich mich ein wenig schäme. “
Eine Zeitlang lenkte Degas seine Aufmerksamkeit auf die Abonnés und verfolgte sie, während sie die Tänzer verfolgten. In den 1870er Jahren hatte der ältere Halévy eine Reihe von Geschichten geschrieben, The Cardinal Family, in denen er die oft düsteren Angelegenheiten junger Tänzer, ihrer Mütter und der Abonnés verspottete. Degas produzierte eine Reihe monotypischer Drucke für die Geschichten und porträtierte die abonnés als dunkle Figuren mit Zylinderhut. (Ähnliche Figuren tauchen auch in einigen seiner anderen Kompositionen auf.) Obwohl Halévy sie bei der Veröffentlichung der Sammlung nicht verwendete, gehören sie zu den eindringlichsten Tanzbildern von Degas, wobei der Realismus an die Karikaturen seines Zeitgenossen Daumier erinnert.
Obwohl Degas seine Arbeit mit den Impressionisten ausstellte, zeichnete ihn sein Realismus immer aus. Die Impressionisten, beklagte der Dichter Valéry, „reduzierten die gesamte intellektuelle Seite der Kunst auf ein paar Fragen zur Textur und zum Färben von Schatten. Das Gehirn wurde zu nichts anderem als zur Netzhaut. “Degas Zeitgenossen sahen in seiner Arbeit etwas mehr. Daniel Halévy beschrieb es als eine „Depoetisierung“ des Lebens, eine Faszination für die einfachsten, intimsten und am wenigsten schönen Gesten - Ballerinas, die sich an der Bar ausdehnen, Positionen üben, in den Flügeln warten, Anweisungen entgegennehmen, sich kratzen, ihre Schuhe binden, sich anpassen ihr Tutus rieb sich die Muskeln, reparierte ihre Haare, fächelte, redete, flirtete, träumte und tat fast alles außer tanzen. Degas 'Bilder von Ballerinas, die auf der Bühne aufgeführt werden, vermitteln genau das, was das Ballett ausmacht - all das Gleichgewicht, die Anmut und die Ausstrahlung, die ein zeitgenössischer Kritiker als "nachgeahmte Poesie, sichtbarer Traum" bezeichnet die harte Arbeit, die Langeweile, die allgemeinere Schönheit hinter den Kulissen zu zeigen. In einem Sonett, das um 1889 geschrieben wurde, sprach Degas die jungen Ballerinas an: "Man weiß, dass in Ihrer Welt / Queens aus Distanz und Schminke bestehen."
Einige beklagten sich, dass sich die Fettfarbe zeigte. Das Idol von Degas, Ingres, der ihm als Neophytenmaler geraten hatte, ständig aus Erinnerung und Natur zu schöpfen, und der tanzende Nymphen in seine eigenen romantischen Tableaus gemalt hatte, sehnte sich nach dem höfischeren Ballett früherer Tage. "Wir sehen durch ihre Bemühungen entstellte, rote, vor Müdigkeit entzündete und so unsittlich geschnallte Menschen, dass sie bescheidener wären, wenn sie nackt wären", schrieb er.
1875 wurde ein neues Pariser Opernhaus eröffnet - das Palais Garnier, benannt nach seinem Architekten Charles Garnier. Es war ein hoch aufragendes Gebäude aus Marmorornamenten und vergoldetem Dekor, beinahe mit antiken Statuen und klassischen Wandgemälden überzogen. Garnier entwarf ein verspiegeltes Foyer für die Backstage, schrieb er, "als Kulisse für die charmanten Schwärme der Ballerinas in ihren malerischen und koketten Kostümen." Für die jungen Studententänzer, liebevoll "Petit Rats" genannt, wurde Degas mit seinem Skizzenblock zu einem gewohnter Anblick. Ein Freund von Abackstage bemerkte: „Er kommt morgens hierher. Er beobachtet alle Übungen, in denen die Bewegungen analysiert werden, und. . . nichts im kompliziertesten Schritt entgeht seinem Blick. “Eine Ballerina erinnerte sich später daran, dass er„ früher oben oder unten auf den vielen Treppen stand. . . Zeichnen Sie die Tänzer, während sie auf und ab eilen. “Manchmal machte er sich Notizen zu seinen Zeichnungen, kritisierte die Balance eines Tänzers oder die Platzierung eines Beins. Auf einer Skizze notierte er die Bemerkung eines Lehrers über die Unbeholfenheit eines Schülers: "Sie sieht aus wie ein Hund, der pisst."
Aber die Zeichnungen, die Degas hinter den Kulissen anfertigte, waren nur wenige im Vergleich zu der erstaunlichen Zahl, die er in seinem Studio produzierte, wo er kleine Ratten bezahlte und Ballerinas für die Pose fertigstellte. Tatsächlich war Degas Atelier einmal von einem Inspektor der Polizeimoraleinheit besucht worden, der wissen wollte, warum so viele kleine Mädchen kamen und gingen. "Denk dran!", Schreibt die Opéra Martine Kahane. "Der Bezirk der Prostituierten und Wäscherinnen war alarmiert!"
Degas freute sich über die Gesellschaft dieser Tänzer, die sich mit ihm austauschten, aber seine Zuneigung zu ihnen war väterlicherseits. Um die Karriere eines jungen Tänzers voranzutreiben, schrieb er an Ludovic Halévy: „Sie müssen wissen, wie ein Tänzer aussieht, der möchte, dass Sie ein Wort für ihn eingeben. Sie kommt zweimal am Tag zurück, um zu erfahren, ob man etwas gesehen oder geschrieben hat. . . . Und sie möchte, dass es sofort erledigt wird. Und wenn sie könnte, würde sie dich gerne in die Arme nehmen, in eine Decke gewickelt, und dich zur Oper tragen! “
Im Gegensatz zu seinem Bruder Achille, der eine Affäre mit einer Ballerina hatte, scheint Degas keusch geblieben zu sein und war nach Ansicht vieler ein Frauenfeind. Als ihm mitgeteilt wurde, dass eine bestimmte Dame bei einem seiner Abendessen nicht auftauchte, weil sie „litt“, gab er ihren Kommentar verächtlich an eine Freundin weiter. "War es nicht wahr?", Fragte der Freund. "Woher weiß man das jemals?" Erwiderte Degas. „Frauen haben das Wort 'Leiden' erfunden. Dennoch freundete er sich eng mit einer Reihe von Frauen an, darunter den Malern Mary Cassatt und Berthe Morisot sowie einigen der führenden Operndiven und Primaballerinen der damaligen Zeit.
Später im Leben erlangte Degas den Ruf eines Einsiedlers, sogar eines Menschenfeinds. Dies war zum Teil darauf zurückzuführen, dass sein Sehvermögen in den 1870er Jahren nachließ, ein Problem, das ihn oft niederdrückte. Aber sein beißender Witz half auch, ihn zu isolieren. "Ich bin kein Menschenfeind", sagte er 1897 zu Daniel Halévy, "aber es ist traurig, von Schurken umgeben zu sein." Er könnte Leute abschrecken - "Ich möchte, dass die Leute mir böse glauben", erklärte er einmal - aber er hatte Bedenken bezüglich seiner Haltung. In seinen Sechzigern schrieb er an einen Freund: „Ich meditiere über den Stand des Zölibats, und gut drei Viertel dessen, was ich mir selbst erzähle, sind traurig.“
Die Skizzen, die Degas in seinem Studio und hinter den Kulissen der Opéra anfertigte, waren nur der Ausgangspunkt für einen Künstler, der experimentierfreudig war und kaum etwas als fertig ansah. Er würde seine Zeichnungen wiederholt nachzeichnen, um sie zu korrigieren, erinnerte sich Vollard. "Normalerweise nimmt er die Korrekturen vor, indem er die neue Figur außerhalb der ursprünglichen Umrisse beginnt und die Zeichnung immer größer wird, bis ein Akt, der nicht größer als eine Hand ist, lebensgroß wird - und am Ende aufgegeben wird." Seine Skizzen tauchten in seinen Gemälden als Teil einer Gruppe auf, um dann in anderen Szenen in anderen Gemälden wieder aufzutauchen.
Als ein Freund ihm beibrachte, wie man einen Monotypiedruck macht, indem er auf eine mit Tinte bedruckte Platte zeichnet, die dann durch eine Druckmaschine lief, tat Degas sofort etwas Unerwartetes. Nachdem er einen Druck gemacht hatte, machte er schnell einen zweiten, verblassten Eindruck von den Tintenresten auf dem Teller und arbeitete dann mit Pastellfarben und Gouache über diesem gespenstischen Bild. Das Ergebnis war ein sofortiger Erfolg - ein Sammler kaufte das Werk, The Ballet Master, auf Anraten von Mary Cassatt.
Wichtiger noch, diese Technik gab Degas eine neue Möglichkeit, das künstliche Licht der Bühne darzustellen. Die sanften Farben seiner Pastelle erlangten eine bemerkenswerte Leuchtkraft, wenn sie über die schärferen Schwarz-Weiß-Kontraste der darunterliegenden Tinte gelegt wurden. Degas zeigte mindestens fünf dieser Bilder 1877 bei der dritten Impressionistenausstellung in Paris - eine Show, die, wie der Kunsthistoriker Charles Stuckey betont, „die gewagte Serie von rauchgefüllten Ansichten im Gare St. Lazare von Monet und den Großen enthielt, sonnengesprenkeltes Gruppenporträt im Moulin de la Galette von Renoir. “
In den letzten 20 Jahren seiner Karriere arbeitete Degas in einem großen Studio im fünften Stock im unteren Montmartre über seinem Wohnviertel und einem privaten Museum für seine eigene Kunstsammlung. Paul Valéry besuchte ihn dort manchmal: „Er brachte mich in ein langes Dachzimmer“, schrieb Valéry, „mit einem breiten Erkerfenster (nicht sehr sauber), in dem sich Licht und Staub fröhlich vermischten. Der Raum war wie Perlmutt - mit einem Waschbecken, einer stumpfen Zinkbadewanne, abgestandenen Bademänteln, einer Tänzerin aus Wachs mit einem echten Mull-Tutu in einer Glasvitrine und Staffeleien, die mit Kohlezeichnungen beladen waren. “Valéry und andere Besucher bemerkten ebenfalls Stapel von Gemälde wandten sich gegen die Wände, ein Klavier, Kontrabässe, Geigen und ein Streu von Ballettschuhen und staubigen Tutus. Prinz Eugen von Schweden, der 1896 besuchte, "fragte sich, wie Degas im Durcheinander der zerfallenen Pastelle eine bestimmte Farbe finden konnte."
Das Wachsmodell einer Tänzerin in einem Tutu in einer Glasvitrine war zweifellos Degas 'Little Dancer, Aged Fourteen. Bei der ersten Ausstellung der Impressionisten im Jahr 1881 wurde das Werk mit einem echten Kostüm und Haaren geschmückt. Zwei Drittel ihrer Lebensgröße, es war zu real für viele Zuschauer, die sie als "abstoßend" empfanden, als "Blume der Gosse". Aber in ihrer Pose hatte Degas die Essenz des klassischen Balletts eingefangen und die Ermahnung eines 1875-Technikhandbuchs wunderschön illustriert dass die Schultern einer Ballerina tief gehalten und der Kopf angehoben werden müssen. . . . Degas stellte den kleinen Tänzer nie wieder aus und verwahrte ihn in seinem Atelier unter den vielen anderen Wachsmodellen, mit denen er neue Zeichnungen anfertigte. Die Skulptur wurde erst nach seinem Tod 1917 im Alter von 83 Jahren in Bronze gegossen (von denen heute 28 bekannt sind).
Das Mädchen, das für Degas 'kleine Tänzerin, Marie van Goethem, posierte, lebte in der Nähe seines Studios und nahm Unterricht an der Ballettschule der Oper. Sie war eine von drei Schwestern, die alle eine Ausbildung zur Ballerina absolvierten und anscheinend von Degas gezeichnet wurden. Laut Martine Kahane hat Marie all ihre frühen Prüfungen bestanden und stieg mit 15 Jahren aus den Reihen der kleinen Ratten auf, um in das Corps de Ballet einzutreten, ein Jahr nachdem Degas die Skulptur angefertigt hatte. Aber nur zwei Jahre später wurde sie entlassen, weil sie zu oft zu spät oder abwesend beim Ballett war. Madame van Goethem, eine Witwe, die als Wäscherin arbeitete, prostituierte anscheinend ihre Töchter. In einem Zeitungsausschnitt von 1882 mit dem Titel „Paris at Night“ soll Marie regelmäßig in zwei Nachtcafés, der Rat Mort und der Brasserie des Martyrs, mit Künstlern, Models, Bohemians, Journalisten und vielem mehr, gewesen sein. Die Schriftstellerin fuhr fort: „Ihre Mutter. . . Aber nein: Mehr möchte ich nicht sagen. Ich würde Dinge sagen, die einen zum Erröten oder zum Weinen bringen würden. “Maries ältere Schwester Antoinette wurde verhaftet, weil sie in einer Bar namens Le Chat Noir Geld aus der Brieftasche ihres Geliebten gestohlen hatte, und landete drei Monate im Gefängnis. Die jüngste Schwester, Charlotte, wurde Solistin beim Ballett, und es wäre schön zu denken, dass sie immer glücklich lebte. Aber Marie scheint spurlos verschwunden zu sein.
Emile Zola hat aus solchen Geschichten Romane gemacht, und jetzt hat der Opéra-Ballettmeister Patrice Bart, 58, Maries Geschichte in ein modernes Ballett verwandelt. Für Bart, der mit 10 Jahren in die Ballettschule kam, ist es eine Liebesarbeit. "Ein Großteil der Geschichte spielte sich im Palais Garnier ab", sagt er. „Und ich lebe seit 42 Jahren im Palais Garnier. Voilà! “Mit 14 Jahren gewann er einen Platz im Corps de Ballet und wurde in seinen 20ern ein Etoile oder Star. In den 1980er Jahren tanzte er für den renommierten Regisseur des Unternehmens, den russischen Überläufer Rudolf Nureyev, und im Alter von 40 Jahren übernahm er die Rolle des Ballettmeisters und Choreografen.
In seinem neuen Ballett setzt sich Bart mit demselben Thema auseinander, mit dem Degas konfrontiert war: der Synthese von Tradition und Innovation. "Ich war ein klassischer Tänzer", sagt er, "und ich versuche, ein wenig in Richtung Moderne zu gehen." Nureyev, sagt er, brachte ihm bei, sich neuer Denk- und Tanzweisen bewusst zu werden. „Wenn Sie das leugnen, glaubte er, wird es das Ende des klassischen Balletts sein. Und genau das tat Degas, als er in einer klassischen Welt arbeitete, aber das Gemälde war sehr modern. “
Barts Ballett beginnt mit einer Ballerina, die wie die kleine Tänzerin in einer Glaskiste posiert. Das Glas fällt herunter und die kleine Tänzerin wird lebendig und tritt in eine Montage von Szenen aus ihrer Geschichte sowie aus Barts Fantasie ein. „In dieser Geschichte gab es keinen Mann“, sagt er, „aber um ein Ballett zu machen, muss man einen Mann und eine Frau haben, um Pas de Deux, Pas de Trois zu machen. Also habe ich die Rolle des abonné hinzugefügt, des idealen männlichen Mannes. “Im Ballett wird die kleine Tänzerin zu einem étoile, bevor die böse Mutter sie korrumpiert und sie ins Gefängnis kommt. Während des Stücks mischen die Tänzer moderne Tanzbewegungen mit ihren klassischen Glissaden und Pirouetten. „Und dann“, sagt Bart, „haben Sie in einem klassischen Ballett aus dem 19. Jahrhundert immer den weißen Akt, den wir Ballett-Blanc nennen . Also dachte ich, ich würde eine Szene machen, in der sie zur Wäscherin wird und die Bühne mit weißen Laken gefüllt ist, und sie verschwindet sozusagen, als wenn Leute sterben. “Was Degas betrifft, erscheint er in Barts Ballett nur als mysteriös Eine dunkle Figur mit Zylinder, wie eines der von ihm gemalten Abonnés, die durch die Szenen wandert. Am Ende des Balletts kommt die Glaskiste vom Boden hoch und der kleine Tänzer ist wieder im Inneren gefangen.
"Ich hoffe, das Ballett wird Degas für junge Tänzer zum Leben erwecken", sagt Bart. „Deshalb habe ich die Rolle des Étoiles geschaffen, weil jedes kleine Mädchen in die Schule geht und vielleicht eines Tages nachdenkt. . . . Und nur sehr wenige kommen dorthin. Ich möchte die Atmosphäre von Degas schaffen, aber nicht wie in einem Museum. Es ist wie ein Gemälde, das zum Leben erweckt wird. “
Degas hätte diese Tänzer sicherlich gerne bei der Arbeit an einem Ballett gesehen, das von seiner Kreation inspiriert war. „Mit Ausnahme des Herzens scheint mir, dass alles in mir proportional alt wird“, schrieb er im Januar 1886 an einen Freund. „Und selbst dieses Herz von mir hat etwas Künstliches. Die Tänzer haben es in eine Tüte aus rosa Satin genäht, rosa Satin leicht verblichen, wie ihre Tanzschuhe. “
