Niemand könnte in ihren Liedern eine bessere Geschichte erzählen als Ella Fitzgerald. Ihre Phrasen ließen uns an Cole Porters Worte glauben: "Tag und Nacht bist du der Einzige, der unter dem Mond oder unter der Sonne lebt." Oder erleben Sie persönlich Ira Gershwins Bitte: "Es gibt jemanden, nach dem ich mich sehne hoffe, dass er sich als / Jemand herausstellt, der auf mich aufpasst. "
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Ihre Karriere als Sängerin hat sie aber eigentlich nicht begonnen. Im Jahr 1934 wurde ihr Name beim Amateur-Nacht-Wettbewerb des Apollo-Theaters in einer wöchentlichen Ziehung gezogen, um am Wettbewerb teilzunehmen. Die 17-jährige Fitzgerald wollte als Tänzerin vorsprechen , aber ein bemerkenswerter Tanzakt direkt vor ihr war ein solcher Erfolg, dass sie ihre Meinung änderte und beschloss, „Judy“ des Komponisten Hoagy Carmichael zu singen.
Das Lied war einer der Lieblinge ihrer Mutter; sie wusste es also gut von einer Aufnahme von Connee Boswell und ihren Schwestern Martha und Helvetia. Als das Publikum eine Zugabe verlangte, sang Ella die Kehrseite des Albums der Boswell Sisters „The Object of My Affection“. Dies waren die einzigen Songs, die sie kannte, aber sie gewann den Wettbewerb. Der Jazz-Bandleader Chick Webb bat den jungen Sänger bald, sich seinem Orchester anzuschließen.
Ella Fitzgeralds hundertjähriger Geburtstag am 25. April ist ein fröhliches Fest für das Leben und die Karriere des legendären Jazzsängers rund um das Smithsonian. Das National Museum of American History wird am 1. April eine Ausstellung mit dem Titel „Ella Fitzgerald: Die erste Dame des Liedes im Alter von 100 Jahren“ eröffnen. Der 16. Annual Jazz Appreciation Month von Smithsonian zeigt ihren Beitrag in mehreren Performances. Und die National Portrait Gallery zeigt zum ersten Mal eine Neuerwerbung - ein William Gottlieb-Foto von Fitzgerald in einer Performance mit Ray Brown, Dizzy Gillespie und Milt Jackson.
Ein kürzlich von William P. Gottlieb erworbenes Porträt von Fitzgerald ist bis zum 14. Mai in der National Portrait Gallery zu sehen. (NPG) Die Ausstellung „Die First Lady of Song“ wird auf die umfangreiche Ella Fitzgerald-Sammlung des Museums zurückgreifen, einschließlich persönlicher Gegenstände, Artefakte und Fotografien, die sie dem Museum hinterlassen hat. Ihr Kennedy Center-Ehrenmedaillon von 1979 sowie eine Auswahl ihrer 13 Grammy Awards, Albumcover und vier leuchtenden Videoclips von Ella werden ebenfalls zu sehen sein.
Nach dem Tod von Chick Webb im Jahr 1939 leitete Fitzgerald zwei Jahre lang das Orchester und begann dann eine Solokarriere. Dizzy Gillespie stellte sie Bebop vor und sie schwelgte bald in der wortlosen Improvisation von "Scat" -Singen und hatte großen Erfolg mit solchen Decca-Aufnahmen wie "Flying High" und "Oh, Lady Be Good".
Doch dann überzeugte ihr Manager Norman Granz sie, in eine andere Richtung zu gehen. 1956 unterzeichnete er sie bei seinem neuen Verve-Label und schickte sie auf eine weltweite Tournee mit Louis Armstrong und den Big Bands Duke Ellington und Count Basie. Ella Fitzgerald wurde zu einem großen internationalen Star.
Die Ausstellung, sagt John Edward Hasse, der Kurator des Museums für amerikanische Musik und Gründer des Jazz Appreciation Month, erzählt die Geschichte von Fitzgeralds Karriere als Grenzgänger. Als Ikone der Medien des 20. Jahrhunderts schwebte sie mühelos vom Big Band-Swing in den 1930er Jahren über den Scat-Gesang von Bebop bis zu ihren bemerkenswerten LPs, die das klassische amerikanische Songbook präsentierten. in den 1950er und 60er Jahren.
Die Decca-Aufnahme von 1938, mit der Fitzgeralds Karriere begann, wird in der Ausstellung beleuchtet. Sie war eine 21-jährige Sängerin der Chick Webb-Swing-Band, als Webb 1938 krank wurde. Um ihn aufzuheitern, arbeitete sie mit dem jungen Arrangeur der Band, Van Alexander, an einer musikalischen Version des Kinderreims „A-Tisket, A-Tasket. "
Die Band spielte im Flamingo Room in Boston und spielte eines Abends das neue Lied für eine Radiosendung von Küste zu Küste. Robbins Music in New York hörte von dem Song und am 2. Mai nahm die Band ihn für Decca Records auf. "A-Tisket, A-Tasket" ging an Nummer 1 der Hit-Parade und blieb dort für 19 Wochen. Ella Fitzgeralds Karriere begann.
Aber wie Hasse sagt: "Wer hätte damals vorhersagen können, dass sie eines Tages ein Werk aufnehmen würde, das so großartig ist - ihre Songbook- Serie -, dass es als Eckpfeiler des aufgenommenen populären Liedes des 20. Jahrhunderts gelten würde?"
Dick Golden, Moderator des Sirius / XM-Programms „American Jazz“, ist begeistert von Fitzgeralds herausragender Rolle im Pantheon des amerikanischen Popsongs. Er merkt auch an, dass, obwohl Aufnahmen für ihre Karriere von wesentlicher Bedeutung waren, AM-Radio ihre Auftritte einem breiten nationalen Publikum sendete. Das Radio war das perfekte Medium für ihre Stimme, das die jugendliche Ausstrahlung und perfekte Modulation einfing, die ihren Sound von den ersten Tönen von „A-Tisket, A-Tasket“ an charakterisierten.
Das Wichtigste, was Plattenproduzent Norman Granz getan hat, war laut Hasse, Ella davon zu überzeugen, die „Songbook“ -LPs aufzunehmen, die den klassischen amerikanischen Werken von Cole Porter, Irving Berlin, Jerome Kern, Harold Arlen, Herzog Ellington, Rodgers und Hart gewidmet sind, George und Ira Gershwin und Johnny Mercer. In einem kürzlich geführten Interview erklärte Tony Bennett in den Songbüchern, dass "ihre Interpretation des Gesangs auf einem so hohen Niveau war": "Als Performerin war sie so zentriert ... sie war wirklich die 'Grand Queen' aller Sänger!"
Ein 1957er Telegramm von Duke Ellington (NMAH, Archivzentrum) Für den Jazzsender Dick Golden ist der Grund, warum diese Songbücher „klassisch“ sind, dass sie den wesentlichen Geist der nationalen Identität Amerikas „eines von vielen“ einfangen. Diese Songs, die hauptsächlich von Komponisten der ersten oder zweiten Generation geschrieben wurden, sind das „beständige Repertoire der amerikanischen Einwandererkultur“, sagt er.
Ella Fitzgerald hat diesen Geist der Inklusivität während ihrer gesamten Karriere als Tonträgerin verkörpert. Sie nahm fast 300 Songs für die Songbook-Alben auf, und wie die Texterin Ira Gershwin einmal nach dem Anhören des fünf-LP-Gershwin-Songbooks sagte: „Ich wusste nie, wie gut unsere Songs waren, bis ich Ella Fitzgerald singen hörte.“
„Ella Fitzgerald: Die First Lady of Song im Alter von 100 Jahren“ wird bis zum 2. April 2018 im National Museum of American History zu sehen sein. Der Jazz Appreciation Month beginnt am 31. März mit dem Women in Jazz- Konzert. Die National Portrait Gallery zeigt vom 13. April bis 14. Mai 2017 das Bild von William Gottlieb.
Dick Goldens „American Jazz“ -Programm wird samstags von 10 bis 12 Uhr (Ost) im Real Jazz Channel von Sirius / XM Radio ausgestrahlt, und am Sonntagabend von 23 bis 1 Uhr wird John Edward Hasse am 22. und 23. April zu Gast sein Der Sekretär von Smithsonian, David Skorton, wird am 29. und 30. April sein Gast sein.
