Der Historiker der National Portrait Gallery, David C. Ward, ist ein Biograf von Charles Willson Peale und hat ausführlich über Persönlichkeiten wie Hart Crane und Ernest Hemingway geschrieben. Er hat Ausstellungen zu Abraham Lincoln und Walt Whitman kuratiert sowie das umstrittene letztjährige Projekt „Hide / Seek. Unterschied und Begierde in der amerikanischen Porträtmalerei. “In den letzten zwei Jahrzehnten wandte er sich jedoch gelegentlich der Geschichte zu und veröffentlichte kürzlich einen kleinen Gedichtband mit dem Titel„ Interner Unterschied “ von Carcanet Press. "Wards sorgfältig ausgearbeitetes Sammelalbum beschreibt die amerikanischen sozialen Räume in Vergangenheit und Gegenwart und die Verbindungen zwischen ihnen", schreibt der Kritiker David Kinloch in der Juni / Juli-Ausgabe von PN Review. In einem Gedicht bietet der Historiker auf unterhaltsame Weise eine Interpretation der imaginären inneren Welt von Andy Warhol, einem Künstler, der versucht, den Grenzen seiner eigenen sich beschleunigenden Berühmtheit zu entkommen.
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"Camouflage Selbstporträt"
1987 langweilte sich Andy Warhol im Alter von neunundfünfzig Jahren
und spielte in dem modernen Leben, das er machte
(Nach dem ersten Mittagessen mit Jackie O / gibt es keine andere)
fälschte seinen eigenen Tod - Routine Gallenblase Verfahren:
schief gegangen - leise aus dem Krankenhaus gerutscht
zurück ins Haus seiner Mutter, seiner Pittsburgh-Jugend
Zuhause. Perücke weg, schwarzer Anzug und schicke Brille zertrümmert,
er zog die Kleidung und das Leben eines unscheinbaren Alltags an
Arbeiter, nahm die Arbeit eines Bäckereiassistenten an, der Cruller herstellte
und Kuchen, stellte sich als Stosh von irgendwo her vor
undeutlich woanders und schloss sich dem örtlichen Bowling an
Liga. Er lernte Polka in der Legionshalle
die lokalen Witwen abzuwehren, und wuchs leise allein alt.
Er kochte für einen und würde nach dem Abendessen sitzen und zuschauen
als die Nachbarschaft von der Dämmerung bis zur Nacht abfiel.
Er entwickelte eine echte Vorliebe für Baseball:
es war so langsam.
Ward arbeitet derzeit an einer bevorstehenden Ausstellung mit dem Titel „Poetic Likeness“, die voraussichtlich im November 2012 in der Portrait Gallery eröffnet wird. Wir haben Ward gebeten, seine vielfältigen Musen zu diskutieren - Poesie und Geschichte.
Wards neues Buch ist jetzt über tkpublisher erhältlich. Foto mit freundlicher Genehmigung von tk.
Warum Poesie?
Ich begann in meinen späten 30ern, vor etwas mehr als 20 Jahren, Gedichte zu schreiben. Ich glaube, ich brauchte zu dieser Zeit einen kreativen Ansatz, der sich von meiner Arbeit als Historiker, der in einer großen Institution arbeitet, unterscheidet. Ungefähr zu dieser Zeit begann ich, mehr als Historiker zu arbeiten, und fühlte mich dadurch kreativer. Das hat mich vielleicht für die seltsame Idee offen gemacht, mich mit Poesie zu beschäftigen. Der unmittelbare Auslöser war der Tod von Robert Penn Warren. Ich hatte seine Gedichte nie gelesen, um Tribut zu zollen, ich kaufte seine gesammelten Gedichte und ging sie durch, und etwas in der Art, wie er über Amerika und amerikanische Themen schrieb, stimmte mit mir überein. Ich kann mich erinnern, gedacht zu haben: „Hmm. . Ich sollte es versuchen. “Ich schlug ein Gedicht mit dem Titel„ Auf einem kürzlich entdeckten Opfer der Schlacht von Antietam “aus - es ist sehr„ Warren-ish “! - und es wurde veröffentlicht und würde lahm aussehen, wenn ich es jemals getan hätte Ein veröffentlichtes Gedicht musste ich weiter schreiben. Ich hatte auch das Glück, schon früh eine Verbindung zu einem sehr guten Dichter, Herausgeber, Verleger, Michael Schmidt in England aufzubauen, der meine Arbeit sehr unterstützt hat. Ich bin als Dichter Autodidakt, aber Michael war ein ausgezeichneter Tutor. Und Freund.
Wo findest du Inspiration?
Lassen Sie mich diese Frage umkehren: Nachdem ich mir selbst gezeigt habe, dass ich einzelne Gedichte zu zufälligen Themen veröffentlichen kann, versuche ich, Gedichte zu Themen oder Themen zu schreiben, damit ich eine Gruppe von zumindest lose verknüpften Werken haben kann das wird sich zu etwas summieren. Ich finde es hilfreich, mir ein Thema zu setzen und mich dazu zu bringen, darüber zu schreiben. Zum Beispiel habe ich dieses Jahr angefangen, über meine Familiengeschichte zu schreiben und sie auf eine Art und Weise neu zu interpretieren, die etwas von Robert Lowell abgeleitet ist. Ich habe ein paar politische Gedichte, aber auch einige über Kunst und Künstler - ich hatte mich geweigert, über Kunst zu schreiben, weil es meiner Arbeit in der Portrait Gallery zu nahe kommt, aber das scheint irgendwie töricht, sich selbst zu verweigern. Im Allgemeinen denke ich, dass meine Gedichte versucht haben, die Trennung zwischen Idealen oder Träumen und der Realität des Lebens zu untersuchen: Wie Entscheidungen oder Unfälle sich auf unbeabsichtigte oder unsichtbare Weise auswirken und Sie an einem Ort landen, den Sie nicht erwartet hatten. Die Herausforderung besteht darin, dies mit klaren Augen zu tun und nicht in Selbstmitleid zu verfallen.
Wie und wann und wo schreibst du?
Es ist eine Art Hit oder Miss, was vermutlich ein Zeichen des nicht professionellen Dichters ist. Ich möchte disziplinierter sein und eine festgelegte Zeit einplanen, besonders an den Wochenenden, um Gedichte zu schreiben. Aber ich halte mich nicht an diese Entschließung, vielleicht weil ich Poesie als kreatives Spiel anstelle der Routine der Arbeit brauche. Entweder das oder ich bin faul. Daher tauchen Themen und Gedichte eher zufällig zu eher zufälligen Zeiten auf. Zum Beispiel schrieb ich zwei politische Gedichte, als ich mitten in der Nacht aufwachte und plötzlich daran dachte, Zeilen zu öffnen und wie ich aus diesen Ausgangspunkten ein Gedicht machen könnte. Offensichtlich funktionierte etwas in meinem Unterbewusstsein und geriet in Verwirklichung. Das Problem ist, dass man sich darauf verlässt, dass sein Unterbewusstsein plötzlich einen Ausgangspunkt herausbringt, geschweige denn ein ganzes Gedicht, das ist eine Art Glücksfall und auf den ich lange verzichten kann irgendetwas schreiben. Wenn ich einen "Haken" habe, kann ich ziemlich schnell ein Gedicht schreiben. Ich versuche, mich mehr überarbeiten und neu schreiben zu lassen.
Ziehen Sie Parallelen zwischen Ihrem Beruf als Historiker und Ihrer Poesie?
Nun, ich denke, sie verstärken sich selbst in dem Sinne, dass beide eine intellektuelle Anwendung durch den kreativen Gebrauch der Sprache beinhalten. Ich sollte sagen, dass ich auch einiges an Literaturkritik schreibe (eigentlich bin ich ein besserer Kritiker als ein Dichter) und dass Arbeit auch dazu beiträgt, die beiden Disziplinen zu überbrücken. Ich habe mich als Historiker sicherlich verbessert, indem ich Gedichte (und Kritik) geschrieben habe - ein besserer Schriftsteller, und ich denke fragender und einfallsreicher. Ohne mich selbst zu sehr zu belasten, denke ich, dass ein Historiker meine Lyrik einschränkt: Mir ist bewusst, dass mein Schreiben dazu neigt, beobachtend oder distanziert von seinem Thema zu sein, wie ein Historiker ein Problem objektiviert. (Zum Beispiel kam "Camouflage Self-Portrait" aus meiner Ausstellung Hide / Seek und dachte darüber nach, wie Andy Warhol einfach zu verschwinden schien, da sein Tod so undramatisch war, und ich kam auf die Einbildung, dass er seinen Tod vorgetäuscht hatte, genau weil er Ich bin mir sicher, dass ein Teil dieser Distanzierung auf meine Erziehung und mein persönliches Temperament zurückzuführen ist. Trotzdem kann ich meine poetische Stimme nicht so mit dem Thema verbinden, wie es Emerson für das Thema vorgeschlagen hat Dichter. Ich finde es fast unmöglich, Gedichte über Emotionen selbst zu schreiben, obwohl ich zeigen kann, wie sich Emotionen im Verhalten verhalten.
In dem Gedicht "Angle of Deflection" schreiben Sie von der "ironischen Stimme", die "gut für Gelehrte funktioniert". Was ist dann die Stimme des Dichters?
Wie ich bereits sagte, finde ich meine poetische Stimme zu ironisch! Dass ich die „Stimme des Gelehrten“ beim Schreiben von Versen auf eine Art und Weise behalte, die meine Poesie auf eine Art und Weise formt, die in vielerlei Hinsicht einschränkend sein kann. "Angle" handelte genauso von mir wie von meinem Vater, der auch Historiker war. Aber ich habe versucht, im Laufe der Zeit ein Bewusstsein für die Art und Weise zu entwickeln, wie ich schreibe, damit ich die Schwäche, die ich für eine Schwäche halte, in eine Stärke verwandeln kann. Ich werde immer zuerst Historiker sein, und mein Temperament tendiert immer zu Distanziertem und Skeptischem - Ironischem im doppelten Sinne des Wortes. Aber ich denke, es gibt eine Menge interessanter Dinge, die Kluft zwischen Selbst und Subjekt auszudrücken. Zumindest hoffe ich das.
