Im Jahr 2009 übernahm Smithsonian Folkways die Leitung der UNESCO-Sammlung für traditionelle Musik, einer wegweisenden Reihe von mehr als 100 Feldaufnahmen aus der ganzen Welt. Aus dem Gewölbe geht als erstes die Anthologie der indischen klassischen Musik hervor, eine Hommage an den Ethnomusikologen Alain Daniélou, der 1961 das UNESCO-Projekt gründete. Das Set mit drei CDs enthält Aufnahmen der Virtuosen Ravi Shankar und Ali Akbar Khan Hergestellt in Dörfern, sowie einen Track ("Sandehamunu"), den Mick Jagger kürzlich zu einem seiner weltmusikalischen Favoriten gekürt hat. Alle diese Klänge bieten „Fenster zu einer völlig anderen Weltanschauung“, sagt Atesh Sonneborn, Associate Director von Folkways.
Wir haben mit Sonneborn über die Entstehung dieser wegweisenden Platte gesprochen - und was sie so besonders macht.
Wer war Alain Daniélou und wie hat er diese Aufnahme gemacht?
Die meisten Aufnahmen zu dieser Hommage, die nach dem Tod von Daniélou erneut veröffentlicht wurde, entstanden zwischen 1950 und 1955. Daniélou war Sängerin und Tänzerin, reiste mit einem Freund nach Südasien und verliebte sich tief in die Künste und Philosophie Indiens, insbesondere die zugrunde liegende Metaphysik des Shaivismus. In seinem Buch, Götter der Liebe und der Ekstase, verband er Shiva und Dionysos als im Wesentlichen gleich und entsprang derselben Grundlage. Er war enttäuscht über das, was er von der in Frankreich aufkommenden Moderne sah, und trank in großartigen Entwürfen diese Kultur, in die er jetzt vertieft war. Er fand seinen Weg zu Menschen wie Rabindranath Tagore und wurde in den Kreis der Menschen eingeführt, die es waren Förderung der indischen Identität jenseits des Kolonialismus.
Daniélou engagierte sich in Zusammenarbeit mit der UNESCO für diese monumentale Sammlung, aus der weit über 100 Alben von Musik stammen, die auf Dorfebene in Feldkontexten mit vielen Menschen mit viel Fachwissen und Erfahrung aufgenommen wurden Leidenschaft. Ich denke, das Schlüsselwort zu Daniélou ist seine Leidenschaft für das Leben und die Künste.
Daniélou hatte einen großartigen Geschmack - er entdeckte nicht nur [Ravi Shankar und Ali Akbar Khan] als Beispiele der indischen klassischen Musik, sondern auch die indische Volksmusik auf Dorfebene. Die großen südasiatischen klassischen Traditionen und Volkstraditionen kamen alle in den Zuständigkeitsbereich von Daniélou. Er war kontaktfreudig und aufgeschlossen. Die Leute antworteten auf ihn und die übliche Art, großartige Musik zu finden, ist herumzufragen.
Wie wurde diese Musik im Westen populär?
Frankreich war ein sehr wichtiges Tor für nichtwestliche Musiker, um den Weg in das westliche Bewusstsein zu finden. Das Hauptquartier der UNESCO befindet sich in Paris, und es gibt eine bedeutende Gemeinschaft von Produzenten und Konzertbesuchern in Paris und ganz Frankreich, die dies begrüßt hätten. Deutschland und England hatten bereits ein umfangreiches Publikum für südasiatische Musik. Als dies herauskam, gab es auch eine Rennstrecke in Nordamerika, zumindest in Kanada und den USA
In den frühen 1960er Jahren war ich ein Kind, und einige dieser UNESCO-Titel kamen aus familiären Gründen in mein Haus. Meine Eltern hatten ein gewisses Interesse an Musik aus aller Welt, und es gab einen großartigen Radiosender in Chicago, der verschiedene Musikrichtungen der Welt vorstellte. Diese Dinge waren wie Fenster zu einer völlig anderen Weltanschauung, als ich sie damals beobachten oder erleben konnte. Daniélou hatte Ravi Shankar und Ali Akbar Khan bereits in den frühen 1950er Jahren in den Westen gebracht und sie dem englischen, französischen und amerikanischen Publikum vorgestellt. Dies war ein wirklich wichtiges Tor für den Beginn des Interesses über die Arbeit hinaus, die Moe Asch bereits [bei Folkways] verrichtete und die seinen Weg in Schulen und Bibliotheken fand, zu einer öffentlicheren Wertschätzung.
Wo kann man den Einfluss der indischen klassischen Musik auf die westliche Musik hören?
Ein modernes Beispiel wäre etwa das Silk Road Ensemble von Yo-Yo Ma. Es gibt auch das gesamte Bollywood-Phänomen in der weltweiten Popmusik und das Mahavishnu-Orchester im Jazz der 70er und 80er Jahre.
Was sind einige Highlights dieses Albums?
Track 209, „Tirmana“, beginnt mit einer schönen Illustration, wie ein Musiker mit anderen über den Rhythmus in der südasiatischen Musik kommuniziert. Track 306, "Varnam", ist für ein westliches Ohr recht zugänglich und vielleicht eine bessere Illustration als das Beispiel von Ravi Shankar / Ali Akbar Khan.
Was mich an diesem Album anspricht, ist, dass es die Neugier von Daniélou widerspiegelt, seinen unersättlichen Wissensdurst. "Tip of the Iceberg" wäre kein schlechter Ausdruck, um dieses spezielle Album zu beschreiben. Es kommt noch viel mehr aus der UNESCO-Sammlung.
