Eine Hollywood-Komödie verspottet einen ausländischen Diktator. Dieser Diktator wird verärgert. Ein großes Studio hat Bedenken, den Film einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Dieses Szenario könnte The Interview, Nordkoreas Kim Jong-un und Sony Pictures in den Sinn kommen. Aber nach den besten Traditionen Hollywoods ist der Aufruhr über die Komödie von Seth Rogen und James Franco nicht viel mehr als ein Remake.
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Vergangene Filme haben Tyrannen zur Rede gestellt, und andere Studios haben Produktionen aus anscheinend politischen Erwägungen in den Hintergrund gedrängt. Das Interview ist nur das Neueste in einer langen Liste von Filmen, deren öffentliche Verfügbarkeit dank despotischer Despoten oder scherenbegeisterter Zensoren eingeschränkt wurde. Hier sind 10 frühere Filme, sowohl berühmte als auch unbekannte, die im Laufe der Kinogeschichte verboten oder drastisch zensiert wurden:
Der große Diktator (1940)
Charlie Chaplins Comic-Wendung als Adenoid Hynkel, ein Tyrann mit einer unverkennbaren Ähnlichkeit mit Adolph Hitler, könnte der berühmteste Film sein, der jemals einen fremden Staatschef verhöhnt hat. Es leistete auch einen ähnlichen Dienst für den italienischen Diktator Benito Mussolini, der vom Schauspieler Jack Oakie als Benzino Napaloni parodiert wurde. Es überrascht nicht, dass der Film in Deutschland (wo Chaplins Filme bereits verboten waren) sowie in Japan, Spanien, Peru und Argentinien verboten wurde. Es wurde auch in Chicago verboten, angeblich aus Angst, die deutsch-amerikanische Bevölkerung der Stadt zu bekämpfen.
Hier kann es nicht passieren (1936)
Dieser Film basiert auf Sinclair Lewis 'Bestseller von 1935 über eine faschistische Übernahme der Vereinigten Staaten. Oder wäre es gewesen. Die Produktion lief bereits, als MGM, die die Rechte gekauft hatte, beschloss, das Projekt einzustellen, weil sie angeblich die faschistischen Regierungen in Übersee nicht verärgern wollte. Wie der frustrierte Lewis es in einer Erklärung an die New York Times formulierte: "Ich habe" Es kann hier nicht passieren "geschrieben, aber ich fange an zu denken, dass es sicher möglich ist."
Ein Standbild von All Quiet an der Westfront zeigt, wie der Film die grausamen Realitäten des Krieges einfing. (Sammlung John Springer / CORBIS) Ganz ruhig an der Westfront (1930)
Basierend auf dem Roman von Erich Maria Remarque über deutsche Soldaten im Ersten Weltkrieg wurde All Quiet mit dem Oscar für herausragende Produktion ausgezeichnet, was dem heutigen Best Picture Nod entspricht. Aber seine Antikriegsbotschaft passte nicht gut zur Nazipartei in Deutschland, die nicht nur vor den Theatern Streikposten aufstellte, sondern auch Stinkbomben und Mäuse (manche Quellen sagen Ratten) in ihnen auslöste. Kurz darauf wurde der Film in Deutschland verboten. Zu verschiedenen Zeiten wurde es auch in Österreich, Polen, Italien, Frankreich und Australien verboten, hauptsächlich wegen seiner unromantischen Darstellung des Krieges.
Der Tag, an dem der Clown weinte (1972)
Dieser unveröffentlichte, möglicherweise unvollendete und viel diskutierte Film spielt Jerry Lewis als Zirkusclown, der in einem nationalsozialistischen Konzentrationslager eingesperrt ist. Die Kritiker des Films, von denen nur wenige tatsächlich eine Kopie gesehen haben, haben sie als geschmacklos, maudlin oder einfach schlecht dargestellt. Sogar Lewis, der auch Regisseur und Finanzier des Films war, hat gesagt, dass es ihm "peinlich" und "beschämt" war und dass er dankbar war, dass er die Macht hatte, dafür zu sorgen, dass niemand sonst ihn jemals gesehen hat - ein seltener Fall von Ein Film, der von seinem eigenen Schöpfer verboten wurde.
Frankenstein
Der Horror-Klassiker aller Zeiten hat möglicherweise mehr Zeit mit Zensurblöcken verbracht als sein Monster auf Dr. Frankensteins Operationstisch, aus Angst, das Publikum könnte ihn zu schockieren. Es wurde in vielen Teilen der USA herausgegeben und laut American Film Institute in der Tschechoslowakei, in Italien, Nordirland und Schweden verboten. Die Fortsetzung von The Bride of Frankenstein aus dem Jahr 1935 soll in Ungarn, Palästina und Trinidad verboten worden sein, ganz zu schweigen vom Bundesstaat Ohio. Trotz des Aufschreis befinden sich Ehemann und Ehefrau nun im Nationalen Filmregister der Library of Congress für „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutende“ Filme.
Der Schatten des Grafen Orlok in einem Foto aus dem Film. (Mit freundlicher Genehmigung des Flickr-Nutzers Insomnia Cured Here) Nosferatu
Diese stille und immer noch gespenstische Interpretation von Bram Stokers Dracula durch den deutschen Regisseur FW Murnau wurde kurz nach seiner ersten Veröffentlichung auf den Punkt gebracht, weil Murnau die Rechte an dem Buch nicht gesichert hatte. Obwohl er Draculas Namen in Orlok änderte und einen Großteil des Chaos von England nach Deutschland verlegte, verklagte Stokers Witwe und ein Richter befahl, den Film zu zerstören. Wie der blutrünstige Graf erwies es sich jedoch als schwierig, Nosferatu zu töten. Mindestens ein Exemplar blieb erhalten, und in späteren Jahren kehrte der Film in die Kinos zurück und wurde zu einem anerkannten Klassiker.
Kleiner Cäsar (1930)
Der Gangster-Pionierfilm mit Edward G. Robinson als al-Capone-artigem Hoodlum namens Rico wurde in den USA zensiert und in Australien und Teilen Kanadas verboten. Obwohl Rico sein Comeuppance am Ende des Films in einem Feuer aus Maschinengewehren bekommt, glaubte die Zensur anscheinend, dass es den Gangster-Lebensstil verherrlicht hat, eine Anklage, die seitdem gegen Filme in diesem Genre gerichtet ist.
Wir die Lebenden (1942)
Diese italienische Version von Ayn Rands Roman über das Leben in Sowjetrussland von 1936 wurde von der Mussolini-Regierung verboten und vernichtet. Obwohl es angeblich um den Kommunismus ging, schien seine trübe Sicht auf totalitäre Regime zu nahe an der Heimat zu sein. Einem Produzenten gelang es, die Filmnegative zu verbergen, die Jahre später wieder auftauchten. Laut der Biografie Ayn Rand und The World She Made von Anne C. Heller erhielt Rand später eine Entschädigung in Höhe von 35.000 US-Dollar für die unbefugte Verwendung ihrer Arbeiten, von denen sie einen Teil für den Kauf eines Nerzmantels verwendete. Es wurde schließlich in den 1980er Jahren in den USA veröffentlicht.
Mae West war vielleicht ein bisschen zu schwül für die Sensibilität der 1930er Jahre. (Sammlung John Springer / CORBIS) Sie hat ihn falsch gemacht (1933)
Mae West war der Zensur nicht fremd, als sie ihre Filmkarriere begann. Sie war sogar für 10 Tage wegen Obszönität für ihre Rolle in einem Bühnenspiel mit dem eindeutigen Titel Sex eingesperrt. Sie war also wahrscheinlich nicht überrascht, als dieser Film in Australien, Österreich und Finnland verboten und von Zensoren in den Vereinigten Staaten wegen seiner schlauen Sexualität und Doppelspurigkeit in Stücke gehackt wurde. Trotzdem machte es einen Star der jungen männlichen Hauptrolle, Cary Grant, und einen noch größeren der westlichen. Es bot auch die vielleicht berühmteste und häufig falsch zitierte Zeile des Dialogs: "Warum kommst du nicht irgendwann auf mich zu?"
Preiskampffilme (1910 bis 1940)
Hier ist ein seltener Fall, in dem eine ganze Kategorie von Filmen verboten wird. 1910 schlug der afroamerikanische Boxer Jack Johnson seinen weißen Gegner Jim Jeffries im Kampf um den Titel im Schwergewicht. Anscheinend verärgert über dieses Ergebnis begannen Staaten und Städte in den USA, Filme von Live-Boxkämpfen zu verbieten. Zwei Jahre später trat der US-Kongress in den Ring und verbot den zwischenstaatlichen Transport von Boxfilmen. Obwohl in späteren Jahren nur sporadisch durchgesetzt, wurde das Gesetz erst 1940 aufgehoben.
