Kannst du zum Jazz tanzen? Die Menge auf dem diesjährigen New Orleans Jazz & Heritage Festival glaubte es, wirbelte in den Gängen der großen Zelte herum und tanzte auf einem Sperrholz-Riser zu akustischen Jazz-Combos.
1945 wäre dies keine bemerkenswerte Beobachtung gewesen, denn vor 70 Jahren war Jazz immer noch eine beliebte Tanzmusik. Im Jahr 2015 ist Jazz jedoch fast immer ein Konzerterlebnis - entweder in Nachtclubs, in denen die Zuhörer an Tischen sitzen und überteuerte Getränke genießen, oder in Theatern, in denen sie in Reihen sitzen und das Personal in ihren Hochglanzprogrammen überprüfen. Aus diesem Grund war es eine überraschende Freude, Jazzfans in New Orleans bei der geringsten Provokation, ihre Hüften zu schwingen, von ihren Stühlen springen zu sehen.
Aber diese Musik war nicht wie die heutige Pop-Dance-Musik, bei der der Beat zu industriellen Proportionen aufgepumpt wird, sodass er unverkennbar wird. Bei diesen Stücken kann der Beat unter einer Trompete oder einem Klaviersolo vergraben sein, die in eine andere Richtung ziehen, während die Gitarre einen Gegenrhythmus spielt. Wie finden die Tänzer den Puls? Ich habe die beste Tänzerin auf dem Plywood Riser gefragt, eine pensionierte New Orleans-Lebensmittelhändlerin namens Claudia Dumestre.
"Ich höre mit beiden Ohren bis zu den Füßen", sagte sie. „Manchmal schließe ich mich dem Schlagzeuger an, um den Beat zu finden. Manchmal greife ich auf ein anderes Instrument zu. Wenn Sie einen Tanzpartner haben, der Musik auf die gleiche Weise hört, ist das viel einfacher. Ich habe zu Earl Turbinton und Willie Tee getanzt, einer New Orleans-Gruppe, die wie John Coltrane klingen könnte, und wenn Sie den richtigen Partner haben, können Sie auch dazu tanzen. Der Schlüssel liegt darin, den Puls unter allem anderen zu finden. “
Diese kleine, drahtige Frau mit dem schwarzen Strohhut und der Blumenjacke demonstrierte dann, was sie meinte, indem sie meine Hand ergriff und mich auf die Tanzfläche zog. Bald drehte sie sich unter meinem erhobenen rechten Arm, schleuderte mich raus und riss mich zurück. Ich bemerkte, dass während sich ihre Hüften zum primären Schlag bewegten, der von den Trommeln kam, sich ihre Ellbogen und Schultern zu den sekundären Schlägen bewegten, die von den Hörnern vorgeschlagen wurden.
Das schmutzige Dutzend Brass Band (Zack Smith) 
Die Seelenrebellen (Zack Smith) 
Dr. Michael White & die Original Liberty Jazz Band mit Thais Clark (Zack Smith) 
Ein "fais do-do" ist eine Cajun-Tanzparty. (Zack Smith) 
Festivalbesucher tanzen zur Musik. (Zack Smith) 
Rebirth Brass Band (Zack Smith) "Die anderen Dinge, die in einer Jazzmusik vor sich gehen, lenken nicht ab", erklärte sie, als ich sie fragte. „Es macht mehr Spaß. Wenn Sie sich auf einen zweiten Schlag einklinken können, tun Sie das nicht immer wieder. Jazz befreit dich davon. Einige Leute machen gerne immer wieder den gleichen Swing-Schritt, den sie von einem Tanzlehrer gelernt haben, aber es macht mehr Spaß, immer von einer Bewegung zur nächsten zu wechseln. “
"Es geht nur um die Zwei und Vier", sagte einer dieser Tänzer, Shea Manly aus New Orleans. „Für mich ist alles andere das i-Tüpfelchen. Wenn ich die zwei und vier finde, kann ich dazu tanzen. In New Orleans dreht sich alles um diesen Rhythmus. “
Manlys Kommentar legt nahe, dass der Jazz nicht nur die richtigen Musiker, sondern auch die richtigen Veranstaltungsorte und das richtige Publikum braucht, um wieder tanzbar zu werden. Ja, die Musiker müssen einen zugrunde liegenden Tanzimpuls aufrechterhalten, wenn die Zuhörer von ihren Stühlen aufstehen und ihre Hüften schütteln sollen. Der Veranstaltungsort muss jedoch auch einen offenen Raum bieten, in dem dies geschehen kann, ohne die Sicht anderer zu beeinträchtigen. Und das Publikum muss in der Lage sein, den Beat innerhalb einer Jazznummer zu identifizieren, die viele verschiedene bewegende Teile enthält. In New Orleans wird das Publikum von Familie und Freunden geschult, um diesen Tanzpuls schon in jungen Jahren zu hören.
"Wir sind ein sehr parochiales Volk", sagte Keith Hurtt, ein Reiseleiter aus New Orleans. Wenn wir den Beat hören, können wir uns nicht helfen. Ich bin immer wieder erstaunt, dass Leute von woanders eine Jazzmelodie miterleben können. Ich weiß nicht, wie man nicht zum Jazz tanzen kann. Einige Leute aus anderen Städten werden Tanzstunden genommen haben, damit sie alle Schritte kennen, aber es ist nicht dasselbe, weil sie die gleichen Schritte machen, auch wenn sich die Musik ändert. “
Nichts hat die Tradition von New Orleans, zum Jazz zu tanzen, mehr bewahrt als die Wiederbelebung der Blaskapelle, die in den 1980er Jahren mit der Dirty Dozen Brass Band und der ReBirth Brass Band begann und bis heute anhält. Diese Gruppen setzten die Instrumentierung einer Blaskapelle in einer der unzähligen Paraden der Stadt ein und verließen sich ausschließlich auf Hörner und Umschnalltrommeln, um Akkorde und Rhythmen zu erzeugen. Mit der Tuba, die die unteren Bassnoten ausbläst, und den Trompeten, Posaunen und Saxophonen, die die Harmonien bilden, treffen diese Gruppen den Sweet Spot zwischen Groove und Improvisation.
Diese beiden Gründungsgruppen waren natürlich beim diesjährigen Jazzfest dabei, aber auch exzellente, aber weniger bekannte Bands wie die High Steppers Brass Band und die Soul Rebels, die am Freitag und Samstag die kleineren Freiluftbühnen spielten. Diese beiden Bands waren gute Beispiele dafür, wie man Menschen auch während des freistehenden Jazz-Solos zum Tanzen bringen kann, wenn sich ein Teil der Band um den Groove kümmert, während ein anderer Teil improvisiert - obwohl die Musiker diese Rollen oft tauschen. Sie waren auch keine überzeugten Traditionalisten. Beide Bands setzten Hip-Hop-Gesänge und -Kommentare ein, um die Tänzer zu beschäftigen, ohne die Musik zu übernehmen oder den Solisten in die Quere zu kommen.
Die Soul Rebels teilten ihre Band in zwei Teile: Die beiden Trompeten, zwei Posaunen und ein Saxophon bildeten die Frontlinie, während die Tuba und drei Schlagzeuger die Backline bildeten. Während die Backline den Takt hielt, konnte die Frontline ambitionierte Jazz-Soli spielen, und die Tänzer bewegten sich weiter auf dem Rasen. Und manchmal, nur um es zu verwechseln, nahm die Front einen Vamp für rhythmisches Horn an, während die Backline in einen wilden Percussion-Jam überging.
"[Klarinettist und häufiger Mitarbeiter von Wynton Marsalis] Michael White sagte mir einmal:" Ich kann meine Musik hören und ich kann meine Musik fühlen, aber ich kann meine Musik nicht sehen, bis die Leute anfangen zu tanzen. "Dumestre sagte: Ich fühle mich so gut, als ob ich irgendwie geholfen hätte, die Musik durch Tanzen zu vervollständigen. “
Aber warum unterscheidet sich New Orleans so von anderen Städten? Ich hatte eine Ahnung, als ich das große Gospelzelt des Festivals besuchte, um Cynthia Girtley zu hören, die selbst beschriebene „New Orleans Gospel Diva“. Sie saß am Klavier und informierte das Publikum am Sonntagnachmittag: „Wir werden heute Kirche haben. Wenn wir in New Orleans eine Kirche haben, setzen wir uns nicht hin. Wir stehen auf und schreien; wir stampfen und klatschen. "
Als sie zu "This Little Light of Mine" "Jesus on the Mainline" sang, demonstrierte die Menge, was sie meinte. Nacheinander standen sie auf und begannen zu stampfen und zu klatschen, zu schwingen und zu singen. Und sie hörten nicht auf, als Michael White selbst ein Jazz-Solo für die Melodie machte. Und von seinem Barhocker auf der Bühne aus konnte er in das Publikum schauen und sehen, wie seine Musik aussah.
