Als Loren Schoenberg im Jahr 2010 den Weiler Malta in Illinois besuchte, wusste er nicht, was er finden würde. Er entdeckte eine bemerkenswerte Sammlung von Tonaufnahmen, die - in jahrzehntelang ruhenden Kisten verstaut - das Schloß, den Bestand und das Fass der Jazzwelt erschütterten und die leidenschaftliche Aufmerksamkeit von Schönbergs und Grammys preisgekröntem Audio erweckten Restaurierungsexperte Doug Pomeroy für die nächsten ein halbes Dutzend Jahre.
Schönberg, Gründungsdirektor des Nationalen Jazzmuseums in Harlem, ein verbundenes Unternehmen von Smithsonian, hat die Bemühungen vorangetrieben, den Verbrauchern im ganzen Land mit einer gestaffelten Reihe von iTunes-Veröffentlichungen in Albumgröße diese Art von Live-Jazz näher zu bringen. Band I, "Körper und Seele: Coleman Hawkins und Freunde", erscheint im September im iTunes Store. Der zweite Band mit einer Vielzahl klassischer Count Basie-Schnitte soll am 9. Dezember erscheinen.
Die gesamte Sammlung war Eigentum eines Mannes namens Eugene Desavouret, Sohn des erstaunlichen, eigenwilligen Toningenieurs William "Bill" Savory.
Savory, der in den 1930er Jahren eine Anstellung bei einem sogenannten Transkriptionsdienst gefunden hatte - einem von vielen, der sich mit der Aufzeichnung von Live-Jazz-Musikstücken aus dem Radio für Netzwerke auf dem neuesten Stand der Technik befasste -, baute schnell eine persönliche Musiksammlung par excellence auf.
Savory blieb jede Nacht nach Feierabend und schnitt seine eigenen Platten voller pulsierenden Swings und Blues mit gebrochenem Herzen. In seiner Zeit beim Transkriptionsdienst knüpfte Savory viele persönliche Beziehungen zu den Musikern der damaligen Zeit, von denen jeder begeistert war, von seinen exklusiven, meisterhaften Darstellungen ihrer On-Air-Displays zu erfahren.
"Er würde sie zu [Benny] Goodman oder [Count] Basie oder den anderen bringen", erinnert sich Schönberg, "und sagen:" Hey, ich habe deine Sendung gestern Abend aufgezeichnet. " Er hat sich mit ihnen angefreundet, und so ist alles passiert. “
Wie es das Schicksal wollte, kam Schönberg, der sich selbst gerne an der Seite von Benny Goodman, Ella Fitzgerald und anderen spielt, ein halbes Jahrhundert später, in den 1980er Jahren, mit Savory in Kontakt. Schon lange war Schönberg ein Bewunderer der fünf Benny Goodman-LPs, die Savory in den 1950er-Jahren herausgebracht hatte - „viel besser als die Studioaufnahmen“, erzählt er mir, „und sogar viel besser als die berühmte Benny Goodman Carnegie Hall Konzerte. ”
Als Schönberg Savory persönlich traf, stellte er ihm eine einzige Frage: „Wie haben Sie das Beste aus allem herausgesucht, was Sie hatten?“ Schönberg berichtete schief über die Antwort von Savory: „Ich habe nicht das Beste aus allem herausgesucht, was ich hatte. Ich habe das Beste aus der ersten Schachtel herausgesucht! “
Zu diesem Zeitpunkt in der Erzählung war Schönberg mehr als fasziniert. Jahrzehntelang, nachdem er Savory verfolgt hatte, flehte er den Audio-Maestro an, ihm Zugang zu mehr seiner anscheinend üppigen, nie zuvor gehörten Jazz-Platten zu gewähren. Bohnenkraut war jedoch eine harte Nuss zu knacken.
"Ich habe es nie gehört", klagte Schönberg. Zumindest nicht zu Lebzeiten von Savory.
Glücklicherweise war sein Sohn - Desavouret - sechs Jahre nach Savorys Tod damit einverstanden, Schönberg endlich einen Blick auf die Sammlung zu werfen. Er erwartete natürlich etwas Gutes, aber was er fand, war wirklich erstaunlich:
"Stellen Sie sich meine Überraschung vor, als es Graf Basie und Herzog Ellington und Ella Fitzgerald und Coleman Hawkins waren", sagt Schönberg mit purer Freude in seiner Stimme. "In der folgenden Woche bin ich mit meinem Vorstandsvorsitzenden wieder ausgegangen und er hat das Museum, das die Sammlung erworben hat, mit Gunst gezeichnet."
Der Erwerb der Sammlung war jedoch nur der erste Schritt. Als nächstes stand für Schönberg die Konvertierung der Musik im Wert von mehreren hundert Stunden von Vinyl auf digitale High-Fidelity-Dateien auf dem Programm. „[Doug Pomeroy] und ich haben jahrelang sehr eng zusammengearbeitet, um die Musik zu digitalisieren und auszugleichen“, erklärt Schönberg.
Jetzt bietet ein Kiosk im National Jazz Museum Hörern aus der ganzen Welt uneingeschränkten Zugriff auf die gesamte Palette der Titel, die Bill Savory vor all den Jahren aufgenommen hat. Darüber hinaus beabsichtigt das Museum, die Savory Collection auf iTunes in einer Reihe von „Alben“ zu veröffentlichen, die von Schönberg arrangiert und nacheinander hochgeladen wurden.
Für den Fall, dass Sie nicht mehr weiterkommen möchtenDas erste Album mit dem Titel "Body and Soul: Coleman Hawkins and Friends" enthält zusammen mit den Songs ein farbenfrohes, mit Fotos gefülltes Notizpaket, in dem die Bedeutung der verschiedenen Stücke sowie die Künstler, die sie zum Leben erweckt haben, untersucht werden. Darüber hinaus enthält das Album einleitende Bemerkungen des renommierten „Jazz“ -Dokumentaristen Ken Burns.
Zum Auftakt der Musik erscheint eine erweiterte Version von Coleman Hawkins 'unsterblichem „Body and Soul“, in der die virtuosen Tenorsaxophonfähigkeiten des Pioniers voll zur Geltung kommen. Schönberg beschreibt das Lied als „das erste Kapitel der Bibel für Jazzmusiker“. Kein Wunder also, dass seine Veröffentlichung als Savory-Single Anfang dieses Jahres die Aufmerksamkeit von Jazzforschern und -enthusiasten auf der ganzen Welt auf sich gezogen hat.
Die geschickten, tonalen Wendungen von „Body and Soul“ gehen nahtlos in den gesprochenen Gesang und die leichten Becken von „Basin St. Blues“ über, die wiederum den sanften Down-Tempo-Klängen von „Lazy Butterfly“ weichen. Die Sequenz wird mit einem scherzhaften Kommentar eines Radiosprechers unterbrochen.
Nach diesem Eröffnungs-Trio von Hawkins-Melodien folgt die lebhafte, fröhliche Nummer „A-Tisket, A-Tasket“, in der Ella Fitzgeralds scharfer, spunkiger Gesang das Ruder übernimmt („Oh je, ich frage mich, wo mein Korb sein kann?“). . Es folgt Fitzgeralds „Ich habe mich für dich gerettet“, eine schwüle Ergänzung mit prominenten Klavierbäumen.
Der Mittelteil des Albums ist dem lebenslustigen Fats Waller und seinem Rhythmus gewidmet. Der anhaltende Bass-Beat von "Alligator Crawl" simuliert die schweren Schritte des Titelreptils, und Wallers Andeutungen von "feinen Radierungen, die sicherlich Ihr Auge erfreuen" in "Spider and Fly" sind auf spielerische Weise suggestiv und unterhaltsam.
Wallers Sequenz, insgesamt sechs Tracks, geht einem Lionel Hampton-Lauf von ungefähr gleicher Länge voraus. Die unzeitgemäße Vermischung von Xylophon, Saxophon und Hörnern in einer Jam-Session-Aufnahme von „Dinah“ bietet dem Hörer einen Hauch frischer Luft, und das Maschinengewehrklavier von „Chinatown, Chinatown“ ruft ein Paar Tänzer hervor, die sich unmöglich über ein Band drehen Tanzfläche.
Zum Abschluss des Albums wählte Schönberg ein paar Stücke von weniger bekannten, aber unbestreitbar begabten Künstlern aus. Carl Kress '"Heat Wave" zeichnet sich durch seine warme, sommerliche Gitarre aus, und das "China Boy" des Emilio Caceres Trios beginnt mit einer verrückten, frenetischen Violine und bleibt bis zum Ende lebhaft.
Die Hörer können noch mehr Abwechslung und Schwung in den Savory-Alben erwarten, die im Laufe der kommenden Monate erscheinen sollen. Die einzige bemerkenswerte Ausnahme in Bezug auf die erstere Kategorie ist die nächste Ausgabe, in der ausschließlich Count Basie-Material enthalten sein wird - eine Quelle der Aufregung für sich.
Was das Mitnehmen angeht, so hat Schönberg eine einfache Hoffnung für seine Zuhörer: Sie - Jazz-Junkies und Dabbler - werden die Musik genießen und die Tatsache zu schätzen wissen, dass sie für die Geschichte fast verloren gegangen ist. Tatsächlich erwartet er, dass viele von ihnen sich persönlich auf den Moment der Entdeckung beziehen können, der die Savory Collection ins Leben gerufen hat.
"Es ist das Sammelalbum Ihrer Großmutter", erzählt er mir. „Es sind diese Fotos, die ein alter Verwandter irgendwo aufgenommen hat, und niemand weiß, was es ist, aber es stellt sich als etwas Bedeutendes heraus. Oder dieser staubige alte Ordner [der] tatsächlich etwas enthält, das von jemandem geschrieben wurde und jemand anderem etwas bedeuten würde. “
Schließlich ist Jazz, wie Ken Burns in seinem Intro (mit Whitney Balliett) feststellt, der Klang der Überraschung.
