Bisher war die einzige Arbeit von Marcel Duchamp im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, einem zeitgenössischen und modernen Kunstwerk von Smithsonian, ein später Objet-Dard, ein vier Zoll großes Bronzestück, das aussah wie ein Kleiderhaken oder ein Türgriff. In Kürze wird das Museum eine der weltweit stärksten Sammlungen des einflussreichen französischen Dadaisten beherbergen. Anlässlich des bevorstehenden 50. Todestages des französischen Künstlers am 2. Oktober kündigten Washington, DC, die Sammler Barbara und Aaron Levine vor kurzem ein versprochenes Geschenk an, das 50 Artefakte und eine Bibliothek mit mehr als 150 Bänden sowie weitere archivarische Ephemera umfasst.
Es ist das bedeutendste Geschenk an das Museum seit den beiden Geschenken des Museumsgründers Joseph H. Hirshhorn und macht das Hirshhorn neben dem Philadelphia Museum of Art und dem Museum of Modern Art in New York City zu einem der besten Duchamp-Ressourcen des Landes . Die Arbeiten aus dem versprochenen Geschenk werden laut der Seniorkuratorin Evelyn Hankins im Oktober 2019 für ein Jahr ausgestellt und von einer großen Publikation begleitet.
Und es ist auch ein wichtiges Geschenk, dass es Duchamp ist, von dem Hirshhorn-Regisseurin Melissa Chiu sagt: "Die Definition dessen, was wir heute als Kunst betrachten, wurde umgestaltet und die Bühne für alles Folgende bereitet."
„Meines Wissens nach ist es eine der wichtigsten Privatsammlungen in Duchamp, die es gibt“, sagt Chiu. „Es ist eines der wichtigsten Beispiele für Duchamp in Privatbesitz. Es ist wirklich bemerkenswert, dass wir eine solche Sammlung haben. “
Die Bedeutung von Marcel Duchamp (oben, ca. 1960), sagt die Kuratorin Evelyn Hankins, "ist die Art und Weise, wie er die Rolle des Künstlers in Frage stellte." (Sammlung verschiedener Fotografien. Archives of American Art, Smithsonian Institution) „Der Kern der Sammlung sind ungefähr 35 Werke von Duchamp, die wirklich die gesamte Bandbreite seiner Karriere umfassen“, sagt Hankins. "Ich kann nicht einmal ausdrücken, wie es unsere Bestände verändern wird."
Weil Duchamp für die Entwicklung der Kunst des 20. Jahrhunderts so wichtig war, sagt sie: "Dies jetzt als Kern unserer Bestände zu haben, wird einen großen Teil der Arbeit ausmachen, die wir in den letzten Jahrzehnten gesammelt haben."
Sie fügt hinzu, dass Duchamp „neu definiert hat, was ein Kunstwerk sein könnte und dass er es auf viele verschiedene Arten getan hat. Aber ich denke, der Kern seiner Bedeutung ist die Art und Weise, wie er die Rolle des Künstlers in Frage gestellt hat, wie die Authentizität eines Künstlers in einem Kunstwerk vermittelt werden kann; Diese Idee, dass der Künstler das Kunstwerk eigentlich nicht machen musste, sondern es war die Idee, auf die es ankam, über die Idee des Handwerks. “
Der 1887 geborene Duchamp eroberte die Welt im Sturm mit seinem kubistischen Gemälde " Nude Descending a Staircase" auf der Armory Show 1913 in New York City. Nach einigen anderen bemerkenswerten kubistischen Arbeiten ließ er jedoch die so genannte „Netzhautkunst“ für eine zerebralere Herangehensweise hinter sich und öffnete die Tür für die Konzeptkunst.
Warum nicht niesen, Rose Sélavy? von Marcel Duchamp, 1921 (Foto von Cathy Carver © Verein Marcel Duchamp / ADAGP, Paris / Künstlerrechtsgesellschaft (ARS), New York 2018) Beeinflusst von den Dadisten, prägte Duchamp den Begriff „Readymades“ für Fundstücke, mit denen er oft nichts zu tun hatte, außer seinen Namen oder sein Pseudonym „R. Mutt. “Er wandte diese Technik auf ein Urinal mit dem Titel Fountain an, das er 1917 einer nicht jurierten Kunstausstellung vorlegte, die jedoch abgelehnt wurde.
Das Geschenk der Levines an das Hirshhorn umfasst eine 1964 erschienene Ausgabe eines Readymade, eines hölzernen Hutträgers, der 1917 entworfen wurde und dessen sechs Arme einer hastenden Spinne ähneln, wenn er an der Decke aufgehängt und ihrer Nützlichkeit beraubt präsentiert wird. Eine andere, die 1916 With Hidden Noise (in einer Ausgabe von 1964), ist eine Schnurkugel, die zwischen zwei Messingplatten gehalten wird - im Inneren der Schnur befindet sich ein unbekanntes Objekt, das der Avantgarde-Sammler Walter Arensberg dort platziert hat. Kamm ist genau das; 1916 erfunden und 1964 reproduziert, ist es ein Metallkamm mit einer rätselhaften Botschaft, die seitlich in einer Holzkiste aufgedruckt ist.
Mit verstecktem Rauschen (A Bruit Secret) von Marcel Duchamp, 1964 (Mit freundlicher Genehmigung von Sotheby's © Verein Marcel Duchamp / ADAGP, Paris / Künstlerrechtsgesellschaft (ARS), New York 2018) Selbst niedrig gesunkene Stöpsel erhalten Renderings in Bronze und Silber und werden angezeigt, als wären sie begehrte Medaillons. Einige der Readymades in der Sammlung sind Änderungen an vorhandenen Gegenständen. Eines ist Apolinère Emailliert, eine Werbung mit Farbzusatz . Die 1921 Warum nicht niesen, Rose Sélavy? ist ein Vogelkäfig, der voller Objekte zu sein scheint, einschließlich Würfelzucker, die eigentlich aus Marmor bestehen. Es verwendet ein anderes Pseudonym der Künstlerin, Rose Sélavy, eine Variante des französischen Wortes "Eros, c'est la vie" oder "Eros, so ist das Leben".
Kühner war ein „korrigiertes Readymade“, das das vielleicht berühmteste Bild der Kunst entstellte, eine 9 mal 11 Zoll große Reproduktion von Leonardo DiVincis Mona Lisa mit einem Schnurrbart und einem Spitzbart, die jetzt LHOOQ (ein weiteres scharfsinniges Wortspiel mit dem Titel, wenn die Buchstaben werden auf Französisch ausgesprochen ( Elle a chaud au cul, ungefähr eine grobe Phrase).
Die entkleidete Braut ihrer Junggesellen, Even (The Green Box) von Marcel Duchamp, 1934 (Bildrechte © Metropolitan Museum of Art. Bildquelle: Art Resource, NY © Verein Marcel Duchamp / ADAGP, Paris / Künstlerrechtsgesellschaft (ARS) ), New York 2018) Es gibt auch ein zweites Mona Lisa-Bild in der Sammlung, das von einer Spielkarte stammt, die ohne den Spitzbart mit dem Titel Shaved LHOOQ stammt. „Die Leute haben seinen Sinn für Humor als schelmisch bezeichnet“, sagt Hankins über Duchamp. Und die Levines und insbesondere Aaron Levine könnten „ehrlich gesagt einen ähnlichen Sinn für schelmischen Humor haben. Er ist sehr klug, sehr nachdenklich und hat einen großartigen Sinn für Humor. “( Die Washington Post berichtete einmal, dass die Toiletten im Haus der Levine spielerisch mit demselben Pseudonym„ R. Mutt “versehen sind, mit dem Duchamp sein Pissoir„ Fountain “signierte .)
Das früheste Werk in der Sammlung ist eine elegante Federzeichnung von 1909 von Duchamps Schwester Yvonne. Es gibt Notizen für vorgeschlagene Skulpturen, die älter als ein Jahrhundert sind. Zu den ergänzenden Arbeiten der Zeitgenossen des Künstlers zählen Fotografien von Duchamp von Künstlern wie Man Ray, Tristan Tzara und Henri Cartier-Bresson bis Diane Arbus und Irving Penn. "Es gibt auch ein fabelhaftes Foto von Man Ray mit dem Titel Dust Breeding Dust [Over Work von Marcel Duchamp], das auf die enge Beziehung zwischen Duchamp und Man Ray hinweist." Es wurde 1920 aufgenommen, als Duchamp Jahre damit verbrachte, The Bride Stripped zu produzieren Bare von Her Bachelors, Even, auch bekannt als The Large Glass .
Porte Chapeau (Hutablage) von Marcel Duchamp, Entwurf 1917, Ausführung 1964 (National Gallery of Canada. © Verein Marcel Duchamp / ADAGP, Paris / Künstlerrechtsgesellschaft (ARS), New York 2018) Duchamp ließ es eine Zeit lang unter seinem Bett, sagt Hankins, und Man Ray machte ein Foto von dem Staub, der sich auf The Large Glass angesammelt hatte. Und dann hat Duchamp diesen Staub dauerhaft auf The Large Glass aufgebracht . “Für all seine Arbeiten an The Large Glass, das sich in der Sammlung des Philadelphia Museum of Art befindet, hat Duchamp eine Schachtel mit sehr genauen Nachbildungen von Manuskriptnotizen, Zeichnungen und Fotografien angehäuft davon produzierte er 1934 in einer Auflage von 300 Exemplaren in einem Stück, das er The Green Box nannte und das auf das Hirshhorn kommen wird. Es begleitet eine weitere Schachtel mit 68 Miniaturrepliken von Duchamps Werken namens The Box in a Valise.
Jede der Schachteln zeige "eine obsessive Liebe zum Detail", die seinem Ruf als jemand, der das Handwerk zugunsten von Ideen mied, widersprach, sagt Hankins. "In diesen Kompendien steckt diese wunderbare Ironie, die er gemacht hat, dass er von den Details und dem Handwerk besessen war." Die Levines sammelten ihre Duchamps über einen Zeitraum von zwei Jahrzehnten und erweiterten die anderen modernen Kunstwerke, die in ihrem Haus in Washington hingen.
"Ihre anderen Sammlungsinteressen konzentrieren sich auf die Konzeptkunst", sagt Hankins. "Die Idee, die Sammlung in Duchamp zu errichten, gab ihrer eigenen Sammlung eine Art historisches Fundament."
Obwohl er jahrelang die Kunst aufzugeben schien, um ein wettbewerbsfähiger Schachspieler zu werden, lebte Duchamp lange genug, um zu sehen, wie sich sein Einfluss später im 20. Jahrhundert auf Künstler ausbreitete, von Robert Rauschenberg bis Andy Warhol, der einmal einen seiner 1966er Bildschirmtests drehte Duchamp und was Hankins hofft, nächstes Jahr in die Ausstellung aufzunehmen.
Die Levinen haben eine lange Beziehung zum Hirshhorn; Barbara Levine war von 2000 bis 2012 Mitglied des Kuratoriums. „Diese Kunstspende verschafft der Öffentlichkeit Zugang zu unserer Sammlung von Duchamp-Werken, mit denen wir gelebt haben und die wir geliebt haben. Ein kostenloses Museum mit fast einer Million Besuchern pro Jahr ist das perfekte Zuhause für diese Kunstwerke “, so die Levines in einem Statement.
"Sie haben erkannt, dass das Hirshhorn ihr Heimatmuseum war und welche Auswirkungen es auf unsere Sammlung haben könnte, und wie weitreichend diese Auswirkungen aufgrund der einzigartigen Position des Hirshhorns in der National Mall sein können", so Hankins. „Wir haben ein ganz anderes Publikum als viele Museen - wir sind frei, wir sind Teil des Smithsonian. Und ich denke, sie haben erkannt, dass dies nicht nur unsere Sammlung verändern würde, sondern auch einen breiteren [nationalen] Einfluss auf die Anzahl der Besucher und die Art der Besucher haben würde, die wir haben. “
