Die größten Kaufhäuser New Yorks konkurrieren in jeder Weihnachtszeit um die aufwändigsten Schaufenster, um die Käufer von der Kälte in ihre Kassen zu locken. Simon Doonan, der legendäre Kreativdirektor von Barneys New York, hat in den letzten 21 Jahren die kunstvollen - und oftmals respektlosen - Displays des Geschäfts entworfen. Zu seinen avantgardistischen Entwürfen gehörten Karikaturen berühmter Persönlichkeiten von Madonna bis Margaret Thatcher, aber dieses Jahr wird sein Thema grün. Er sagt Smithsonian.com, was es braucht, um Jahr für Jahr umwerfende Urlaubsdesigns zu kreieren.
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Wie bist du dazu gekommen?
Nun, wie viele großartige Jobs bin ich durch Zufall hierher gekommen. In meinen 20ern war ich sehr daran interessiert, Spaß zu haben und mich frei zu drehen. Ich hatte nicht wirklich einen Karrierefokus. Ich habe in einem Geschäft gearbeitet und mich mit Fenstern beschäftigt.
Also habe ich Fenster in vielen verschiedenen Arten von Läden gemacht und dann kam dieser Typ eines Tages herein, als ich 25 Jahre alt war und sagte: "Weißt du, ich mag deine Fenster. Du solltest nach LA kommen und meine Fenster machen." Dies war Tommy Perse, der Besitzer von Maxfield. Ich bin nach LA gezogen und habe in seinem Geschäft gearbeitet. Dies war in einer Zeit, in der mein Fensterstil sehr nervös und punkig war.
Ich kannte einen Freund, der am Kostüminstitut unter Diana Vreeland arbeitete. Ich habe es geschafft, eine tatsächliche bezahlte Position [am Costume Institute] zu bekommen, und ich habe 1985 ein halbes Jahr an "Costumes of Royal India" gearbeitet. Bei der Eröffnung dieser Ausstellung traf ich den Mann, dem Barney zu der Zeit gehörte, Gene Pressman und er sagten: "Oh, ich habe deine Fenster in LA gesehen, ich habe davon gehört und ich möchte, dass du kommst und unsere Fenster machst." Anfang 1986 zog ich nach New York und begann bei Barney zu arbeiten, als es noch ein Geschäft in der Innenstadt war. Das war vor 21 Jahren.
Beschreiben Sie Ihren typischen Arbeitstag.
Ich stehe sehr früh auf und lese alle Zeitungen. Ich lese Women's Wear Daily, dann versuche ich, etwas zu schreiben, bevor ich zu Barney gehe, weil ich eine zweimonatliche Kolumne für den New York Observer schreibe. Im April erscheint ein weiteres Buch mit dem Titel " Exzentrischer Glamour", in dem es darum geht, Ihrem persönlichen Stil mehr Exzentrizität zu verleihen und nicht in die Falle zu geraten, wie alle anderen auszusehen. Dann hüpfe ich bei Barney zwischen den verschiedenen Abteilungen, mit denen ich interagiere. Es ist also ein sehr lustiger und kreativer Job.
Was für einen Hintergrund oder eine Ausbildung haben Sie?
Ich bin zur Universität gegangen und habe Kunstgeschichte und Psychologie studiert. Wenn die Leute sagen, sie wollen Visual Merchandising studieren, sind Sie verrückt. Studiere die Geschichte der Kunst. Ich meine, wenn Sie nicht wissen, wer die russischen Konstruktivisten waren, werden Sie nicht viel auf den Tisch bringen.
Ich bin in einem Haus mit verschiedenen Verwandten aufgewachsen, von denen einige psychisch krank waren. Ich denke, dass es mich sehr einfallsreich und sehr offen gemacht hat, Dinge sehr seitlich zu betrachten oder Dinge anders zu sehen als andere Menschen.
Wie wurde die Weihnachtsdekoration in New York so beliebt wie heute?
Ich denke, New York war im ganzen 21. Jahrhundert die Hauptstadt des Schaufensters. [Es begann] zu Beginn des Jahrhunderts, als die Geschäfte zum ersten Mal große Glasscheiben erhielten. Es war sehr wettbewerbsfähig. Es gibt jetzt viel mehr Läden und jeder muss die Aufmerksamkeit des Verbrauchers auf sich ziehen, also ist es wichtiger geworden, aber es war immer ziemlich wichtig. Alle großen Läden haben immer alle Register gezogen.
Wie fühlt es sich an, ein Teil von etwas zu sein, das in der Geschichte New Yorks so berühmt ist?
Ich liebe die Tatsache, dass die Fenster der Barney in den Ferien zu einem Muss geworden sind. Ich finde das eine Ehre, aber auch, dass ich mir eine Rute für den Rücken gemacht habe, weil die Erwartungen hoch sind.
Was war Ihr aufregendster Moment im Job?
Ich denke, dass ich zum ersten Mal eine ganze Menge Promi-Karikaturen in die Fenster geklebt habe. Wir hatten Margaret Thatcher, Tammy Faye Baker, Prince, Madonna und die bekanntesten Persönlichkeiten. Die Leute gingen völlig Bananen. Unser Block in der Innenstadt hatte zu der Zeit nicht viel Urlaubsverkehr, aber die Leute waren 20 tief auf dem Bürgersteig und ich schaute aus dem Fenster und plottete gerade. Das war 1989.
Was ist das größte Missverständnis über Ihren Job?
Ich denke, das größte Missverständnis über mich oder meine Arbeit wäre, dass ich nur eine kreative Person bin. Wenn das, was Sie getan haben, nicht nur amüsant war und darüber gesprochen hat, sondern die Leute tatsächlich Geld ausgab, bedeutet dies, dass Sie die Art und Weise, wie sie Sie und Ihre Waren wahrnahmen, wirklich beeinflusst haben.
Gibt es Nachteile für Ihren Job?
Nicht wirklich. Ich liebe den Einzelhandel. Für mich ist das wirklich aufregende, wenn Frauen hereinkommen und das Zeug kaufen. Für mich ist der Moment, in dem der Kunde das Kleid in die Umkleidekabine wirft, viel aufregender als der Moment auf der Landebahn. Der Start-und Landebahn-Moment ist nur der Beginn einer langen Reise, die darin gipfelt, dass der Kunde sein Portemonnaie tatsächlich öffnet und es kauft. Was könnte für einen Designer überzeugender sein, als [einen Käufer] tatsächlich zu sagen: "Ich werde mein hart verdientes Geld aufbrauchen und das Ding besitzen, das Sie erstellt haben?"
Gab es ein Lieblingsfenster, das Sie im Laufe der Jahre gemacht haben?
Ich muss immer kichern, wenn ich an Prinz Charles und Camilla denke, die wir vor ein paar Jahren gemacht haben, als Prinz Charles in der Badewanne lag und Camilla mit ihren Rollern und Prinz Harry auf dem Thron saß. Es war voller böser Wortspiele. Ich liebe dieses Fenster.
Was denkst du, kommt als nächstes für das Urlaubsfenster?
In diesem Jahr haben wir zum ersten Mal etwas themenorientiertes gemacht. Ich denke, das wird der nächste Schritt sein, in dem die Leute versuchen, Probleme anzugehen. Wenn sich [die Läden] auf problemorientierte Dinge verlagern, könnten viele von ihnen in die Falle geraten, ein wenig zu predigend und ernst zu sein, was wir mit unserer "grünen" Kampagne energisch vermieden haben.
Wie hast du dich für das "grüne" Thema für die diesjährigen Fenster entschieden und wie bist du eigentlich grün geworden?
Unsere Modedirektorin Julie Gilhart und unser CEO Howard Sokol hatten große Lust auf einen "grünen" Urlaub, und ich hatte keine Lust darauf. Das "grüne" Ding war für mich sehr herausfordernd, deshalb dachte ich, der beste Weg, es anzugehen, sei nur, Spaß damit zu haben. So machten wir Urlaubsikonen wie "Rudolph the Recycling Reindeer". Wir nahmen Weihnachtsikonen und gaben ihnen eine grüne Wendung, wie eine grüne Version der 12 Tage von Weihnachten.
Haben Sie einen Rat für einen unerfahrenen Dekorateur?
Ich denke, es gibt viele Dinge, die Sie zu Hause tun können. Kennen Sie zum Beispiel diese Silberwäscher? Als Kranz sehen sie absolut großartig aus, und Sie können sich danach daran festhalten und sie zum Schrubben von Töpfen verwenden. Wenn Sie einen bestimmten Künstler lieben, dann kaufen Sie Millionen von Postkarten und mit kleinen Clips können Sie sie über Ihren ganzen Baum streifen und einen Kunstbaum machen, der Ihren Kunstgeschmack widerspiegelt. Ich ermutige die Leute immer, das Weihnachtsdekor als Ausdrucksform für sich zu nehmen, weil es wirklich keine Regeln gibt. Die Verwendung von gefundenen Objekten ist sehr fetzig und eine lustige Art, Dinge zu betrachten.
