Haben wir Stühle falsch gebaut?

Innovation wird oft als Verstoß gegen Regeln oder Normen, als Überwindung des bisher für möglich gehaltenen Denkens, als „Denken über den Tellerrand hinaus“ betrachtet. Innovation kann jedoch auch aus Zwängen entstehen, indem die Optionen eines Schöpfers eingeschränkt und er gezwungen wird, umzudenken und zu überdenken innerhalb dieser Grenzen neu erfinden.

So sieht es Joris Laarman, ein niederländischer Designer, der auf der Grundlage komplexer Algorithmen und modernster Technologie markante Entwürfe für Stühle, Tische und heutige Brücken entwickelt hat. Die Arbeit seines Labors wird in der neuen Ausstellung „Joris Laarman Lab: Design im digitalen Zeitalter“ im Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum in New York City gezeigt. Die Show läuft bis zum 15. Januar 2018 und untersucht das Paradoxon von Laarmans Herangehensweise an Kreativität.

Exponat A ist der Bone Chair, inspiriert von der Arbeit des deutschen Professors Claus Mattheck, der die Biomechanik der Natur untersucht, wie die angeborene Fähigkeit des Knochens, Material zu entfernen, das nicht für die Festigkeit benötigt wird (genau wie Bäume Material hinzufügen). Die Ideen von Mattheck zur Materialoptimierung wurden in einer Algorithmus- und Bildgebungssoftware entwickelt, die ursprünglich von General Motors verwendet wurde, um ein leistungsfähigeres Motorlager zu erstellen. Laarman erkannte sein Potenzial im Bereich Möbeldesign.

Mit der gleichen Anstrengung, die Masse zu optimieren und das Material dort wegzuschneiden, wo es nicht benötigt wird, wurden die „Beine“ des Stuhls zu einer vielzackigen, miteinander verbundenen Bahn. Es sieht ganz anders aus als alles, was sich irgendjemand für sich ausgedacht hat. Es ist sowohl eine Leistung der menschlichen Technik als auch der Naturgesetze.

"Ich würde das nie selbst entwerfen, aber mit Hilfe des Algorithmus erhält man all diese unerwarteten Ergebnisse", sagt Laarman. "Es ist eine High-Tech-Version des Jugendstils."

Das 2004 von Laarman und der Filmemacherin und Partnerin Anita Star gegründete Labor hat ein Team von Ingenieuren, Handwerkern und Programmierern zusammengebracht, das sich dem Experimentieren mit dieser Art von technischer Handwerkskunst widmet. (© Adriaan de Groot)

Dieses Paradoxon von dekorativem und essentiellem High-Tech-Engineering und altmodischer Handwerkskunst findet sich in vielen Stücken, die vom Joris Laarman Lab hergestellt werden. Das 2004 von Laarman und der Filmemacherin und Partnerin Anita Star gegründete Labor hat ein Team von Ingenieuren, Handwerkern und Programmierern zusammengebracht, das sich dem Experimentieren mit dieser Art von technischer Handwerkskunst widmet.

"Er entwirft, gräbt aber viel weiter" - obwohl es diese realisierten Objekte gibt, gibt es all diese Schichten ", sagt Cooper Hewitt, stellvertretender Kurator für zeitgenössisches Design Andrea Lipps, der die Show überwacht (sie wurde ursprünglich von den Niederlanden organisiert) Groninger Museum).

Ein weiteres Beispiel ist der Laarman Heat Wave Radiator, den Cooper Hewitt erworben hat, nachdem er ihn in der Ausstellung „Rococo: The Continuing Curve“ des Museums aus dem Jahr 2008 gezeigt hatte So entsteht ein Stück, das sowohl als atemberaubendes Kunstwerk als auch als funktionale Heizung dient. Doch während ein solches Aufsehen weit von einem effizienten Funktionalismus entfernt zu sein scheint, wurde das Stück so entworfen, dass die Funktion oberste Priorität hat: eine bessere Wärmeableitung als ein herkömmlicher Heizkörper.

Heatwave Radiator von Joris Laarman Lab, 2003 (Joris Laarman Lab)

Während der erste Bone Chair aus Aluminium hergestellt wurde, kann der Benutzer mit dem vom Labor entwickelten Programm verschiedene Materialien, Gewichte und andere Spezifikationen eingeben, wobei jedes Mal ein einzigartiges Design erstellt wird.

"Es ist nur ein Knopfdruck, um den Stuhl in einen Loft-Sitz oder Tisch zu verwandeln", sagt Laarman. „Das System passt sich den Anforderungen Ihres Designs an. Jeder Teil dieser Stühle macht Sinn, aber es ist eine Form, die man nie erwartet. “

Die Verwendung festgelegter Algorithmen bedeutet auch, dass die Innovationen des Labors an anderer Stelle repliziert werden können. Zum Beispiel fertigte Laarman die digitalen Entwürfe für seine Maker Chairs (von denen ein Dutzend in der Show zu sehen sind) aus puzzleartigen Holzstücken, 3D-bedruckten Kunststoffen und vielem mehr an. und als Open-Source-Designs erhältlich.

"Sie können diese Stühle mit kleinen CNC-Maschinen oder einem 3D-Drucker oder Laserfarbe replizieren", sagt er.

Laarman geht davon aus, dass dieser Ansatz an Beliebtheit gewinnt, insbesondere durch die Block-Chain-Technologie, mit der kreative Arbeiten auf eine Weise geteilt werden können, bei der der Urheber die Rechte an geistigem Eigentum wahrt und Zahlungen erhält. Nach der Vision von Laarman verfügt die unabhängige Werkstatt über mehr Macht - sie kann Entwürfe nachbilden oder sie zu etwas Eigenem verarbeiten - und sie direkt an Käufer liefern, ohne dass dazwischen ein Massenhersteller erforderlich ist. Es kippt den traditionellen Industrialisierungsansatz eines kreativen Designs um, das von einer großen Marke gekauft wird, die es dann billig herstellt und nur in ihren Läden verkauft.

MX3D Bridge, Rendering (Joris Laarman Lab) MX3D-Brücke in Amsterdam (Joris Laarman Lab)

"Letztes Jahrhundert drehte sich alles um Industrialisierung und Handwerk verschwand im Grunde genommen, es wurde mehr zu einem Hobby", sagt Laarman. „Durch die digitale Fertigung können lokale Werkstätten wieder funktionsfähig und relevant werden.“

Lipps stimmt zu, dass die Roboter und Algorithmen, die Laarmans Arbeit ausführen, in vielerlei Hinsicht nur Werkzeuge sind, um altmodisches Handwerk effektiver zu schaffen.

„Die Automatisierung ist ein Grund zur Sorge, aber obwohl sie sich mit 3D-Druck und neuen digitalen Fertigungsprozessen befasst, sind Handarbeit und handwerkliches Können so wichtig, um all diese Dinge zu schaffen“, sagt Lipps. "Die Menschen sind immer noch so wichtig, um all dies zu realisieren."

Die Technologie erleichtert auch den Austausch von Ideen - was für die Innovation des Labors von zentraler Bedeutung war.

"Sie können den Aufstieg von Google durch die Show sehen, weil das Internet diese enorme Welt der Informationen zur Verfügung gestellt hat", sagt Laarman. "Ich könnte einfach per E-Mail Wissenschaftler benachrichtigen, die an etwas Interessantem arbeiteten, um mir beim Design zu helfen."

Nehmen Sie die Tischserie Digital Matter, bei der mithilfe von Industrierobotern und intelligenter Software drei dekorative Tische erstellt wurden, die Zeichen und ästhetische Elemente aus Nintendos „Super Mario“ -Videospielen enthalten. Sie basieren auf Forschungen, die von einer Reihe von Universitäten, darunter MIT, Carnegie Mellon und Cornell, durchgeführt wurden, um sich selbst zusammensetzende molekulare Bausteine ​​zu untersuchen - so etwas wie eine organische Version von Lego. Roboter bauen die Bausteine ​​oder Voxel zusammen und wieder zusammen, basierend auf einem digitalen Entwurf.

Jeder Tisch in der Serie verwendet immer kleinere Blöcke, die geglättet werden und eine immer höhere Auflösung aufweisen. Auf diese Weise wird dargestellt, was Laarman als „eingefrorene Momente“ bei der Weiterentwicklung dessen bezeichnet, was diese fortschrittlicheren Roboter erzeugen können.

Während Laarman und sein Team mit ihren Kreationen immer detaillierter und raffinierter wurden, hat sich Laarman in letzter Zeit einer neuen Herausforderung gestellt: der Größe. Zu diesem Zweck hat das Labor MX3D entwickelt, ein einzigartiges Druckverfahren, bei dem Roboterarme und fortschrittliche Schweißgeräte zum Drucken in der Luft verwendet werden.

„Sie müssen also nicht nur drucken, was eine Schachtel drucken kann“, sagt Lipps. "Es sprengt die traditionelle Form total."

Die neue Technologie hat es Laarman und seinem Team ermöglicht, ihr vielleicht bislang ehrgeizigstes Projekt zu realisieren: Die MX3D-Brücke, eine voll funktionsfähige Fußgängerbrücke, die in Amsterdam in 3D in Edelstahl über einen Kanal gedruckt wird. Unter Verwendung fortschrittlicher Robotertechnologie wird das Metall in 3D gedruckt, ohne dass eine Stützstruktur erforderlich ist, die für ein solches Konstruktionsprojekt normalerweise erforderlich ist. Die Brücke wird voraussichtlich 2018 debütieren (und ein Abschnitt ist im Rahmen der Cooper Hewitt-Show zu sehen).

Der Algorithmus analysiert die Spannungen, die durch die Brückenoberfläche gehen, und das Labor druckt dickere Balken für die Stellen, an denen die Spannungen am höchsten sind, und reduziert das Material an Stellen, an denen es am niedrigsten ist. Es muss sich auch an die Umgebung einer sehr alten Stadt anpassen, zeitgemäß sein und gleichzeitig die Ästhetik der Stadt teilen.

„Es hat eine Art S-Kurve und ist nicht symmetrisch. Daher ist die Konstruktion sehr komplex, da man nie weiß, wo man zusätzliches Material verwenden kann“, sagt Laarman.

Wo passt die Person bei all dieser künstlichen Intelligenz in den kreativen Prozess?

„Ich benutze es nur als Werkzeug - Sie müssen die Eingabe bereitstellen und durch Steuern oder Ändern der Eingabe erstellt der Algorithmus ein anderes Design“, sagt Laarman. "Die Zukunft wird beängstigend, aber gleichzeitig sehr aufregend."

"Joris Laarman Lab: Design im digitalen Zeitalter" ist bis zum 15. Januar 2018 im Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum in New York City zu sehen.

Nehmen Sie die Tischserie Digital Matter, bei der mithilfe von Industrierobotern und intelligenter Software drei dekorative Tische erstellt wurden, die Zeichen und ästhetische Elemente aus Nintendos „Super Mario“ -Videospielen enthalten. Sie basieren auf Forschungen, die von einer Reihe von Universitäten, darunter MIT, Carnegie Mellon und Cornell, durchgeführt wurden, um sich selbst zusammensetzende molekulare Bausteine ​​zu untersuchen - so etwas wie eine organische Version von Lego. Roboter bauen die Bausteine ​​oder Voxel zusammen und wieder zusammen, basierend auf einem digitalen Entwurf.

Jeder Tisch in der Serie verwendet immer kleinere Blöcke, die geglättet werden und eine immer höhere Auflösung aufweisen. Auf diese Weise wird dargestellt, was Laarman als „eingefrorene Momente“ bei der Weiterentwicklung dessen bezeichnet, was diese fortschrittlicheren Roboter erzeugen können.

Während Laarman und sein Team mit ihren Kreationen immer detaillierter und raffinierter wurden, hat sich Laarman in letzter Zeit einer neuen Herausforderung gestellt: der Größe. Zu diesem Zweck hat das Labor MX3D entwickelt, ein einzigartiges Druckverfahren, bei dem Roboterarme und fortschrittliche Schweißgeräte zum Drucken in der Luft verwendet werden.

„Sie müssen also nicht nur drucken, was eine Schachtel drucken kann“, sagt Lipps. "Es sprengt die traditionelle Form total."

Die neue Technologie hat es Laarman und seinem Team ermöglicht, ihr vielleicht bislang ehrgeizigstes Projekt zu realisieren: Die MX3D-Brücke, eine voll funktionsfähige Fußgängerbrücke, die in Amsterdam in 3D in Edelstahl über einen Kanal gedruckt wird. Unter Verwendung fortschrittlicher Robotertechnologie wird das Metall in 3D gedruckt, ohne dass eine Stützstruktur erforderlich ist, die für ein solches Konstruktionsprojekt normalerweise erforderlich ist. Die Brücke wird voraussichtlich 2018 debütieren (und ein Abschnitt ist im Rahmen der Cooper Hewitt-Show zu sehen).

Der Algorithmus analysiert die Spannungen, die durch die Brückenoberfläche gehen, und das Labor druckt dickere Balken für die Stellen, an denen die Spannungen am höchsten sind, und reduziert das Material an Stellen, an denen es am niedrigsten ist. Es muss sich auch an die Umgebung einer sehr alten Stadt anpassen, zeitgemäß sein und gleichzeitig die Ästhetik der Stadt teilen.

„Es hat eine Art S-Kurve und ist nicht symmetrisch. Daher ist die Konstruktion sehr komplex, da man nie weiß, wo man zusätzliches Material verwenden kann“, sagt Laarman.

Wo passt die Person bei all dieser künstlichen Intelligenz in den kreativen Prozess?

„Ich benutze es nur als Werkzeug - Sie müssen die Eingabe bereitstellen und durch Steuern oder Ändern der Eingabe erstellt der Algorithmus ein anderes Design“, sagt Laarman. "Die Zukunft wird beängstigend, aber gleichzeitig sehr aufregend."

"Joris Laarman Lab: Design im digitalen Zeitalter" ist bis zum 15. Januar 2018 im Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum in New York City zu sehen.