Vor meinem Umzug nach Los Angeles (vor fast zwei Jahren) hatte ich das Wort Googie noch nie gehört. Als ein Freund - ein gebürtiger Kalifornier - den Begriff benutzte, dachte ich ursprünglich, dass er etwas mit Google zu tun haben muss. Ich kannte das Wort nicht, aber ich kannte den Stil definitiv. Und ich vermute, Sie könnten auch.
Googie ist ein moderner (ultramoderner, ebenmäßiger) Architekturstil, der uns hilft, den amerikanischen Futurismus nach dem Zweiten Weltkrieg zu verstehen - eine Ära, die im Jahr 2012 für viele als „goldenes Zeitalter“ des futuristischen Designs angesehen wurde. in dramatischen Winkeln; auf Kunststoff und Stahl und Neon und weit aufgerissenen technologischen Optimismus. Es ist inspiriert von den Idealen des Weltraumzeitalters und den Träumen von Raketenschiffen. Wir finden Googie auf der New Yorker Weltausstellung 1964, der Space Needle in Seattle, dem Mid-Century-Design von Disneylands Tomorrowland, in Arthur Radebaughs Nachkriegsillustrationen sowie in unzähligen Cafés und Motels in den USA
Googie ist ein seltsames Wort; ein lustiges Wort; Ein Wort, das sich anfühlt, als würde es ein paar vokalgetränkte Runden um Ihre Zunge legen, bevor es schließlich aus Ihrem Mund fällt. Seltsamerweise wurde Googie fast von Anfang an als abstoßender Begriff verwendet - geboren in Südkalifornien und benannt nach einem West Hollywood Coffee Shop, der 1949 von John Lautner, einem Studenten von Frank Lloyd Wright, entworfen wurde. Der Architekturkritiker Douglas Haskell war der erste, der mit „Googie“ die Architekturbewegung beschrieb, nachdem er am West Hollywood Coffee Shop vorbeigefahren war und sich schließlich so gefühlt hatte, als hätte er einen Namen für diesen Stil gefunden, der in der Nachkriegszeit florierte.
Aber Haskell war kein Fan von Googie und schrieb in der Februarausgabe 1952 des House and Home Magazins eine (nach architekturkritischen Maßstäben) vernichtende Satire des Stils. Der in New York lebende Haskell schrieb einen Teil seines Artikels „Googie Architecture“ in der Stimme eines fiktiven Professors Thrugg, dessen übertriebenes Lob eine Anklage gegen Googies populären Appell war. Haskell war ein Befürworter der Moderne, aber ein Modernismus, der durch seine Vorstellungen von Geschmack und Verfeinerung eingeschränkt wurde. Haskell schreibt sarkastisch als Professor Thrugg:
„Du unterschätzt den Ernst von Googie. Denk daran! - Googie wird von Architekten hergestellt, nicht von ambitionierten Mechanikern, und einige dieser Architekten hungern danach. Schließlich arbeiten sie in Hollywood, und Hollywood hat sie wissen lassen, was es von ihnen erwartet. “
Haskells Verachtung für Googie wurzelte eindeutig in seinem Hass auf die Schnörkel und die wahrgenommene Klebrigkeit Hollywoods.
Googies Coffee Shop Menu (um 1958) (Googie: Fifties Coffee Shop Architecture von Alan Hess) Vielleicht hat niemand Googie und seine Beziehung zum Futurismus der Mitte des 20. Jahrhunderts genauer studiert als Alan Hess: ein Architekt, Historiker und Autor von Googie Redux: Ultramodern Roadside Architecture (2004) und Googie: Fifties Coffee Shop Architecture (1985). Ich habe mit Mr. Hess telefonisch in seinem Haus in Irvine, Kalifornien, gesprochen.
"Googie begann nach dem Zweiten Weltkrieg als definierbarer Stil, der in der Kultur in Flammen aufging und gut 25 Jahre anhielt", sagt Hess.
Googie ist unbestreitbar die Superästhetik des amerikanischen Retro-Futurismus der 1950er und 1960er Jahre - eine Zeit, in der Amerika bares Geld hatte und bereit war, die technologischen Möglichkeiten zu nutzen, die während des Zweiten Weltkriegs versprochen worden waren. "Ich habe wirklich das Gefühl, dass Googie die Zukunft für alle zugänglich gemacht hat", sagt Hess. Wie er es erklärt, war Googie eine unprätentiöse Ästhetik, die den Durchschnittsbürger ansprechen sollte: „Eines der wichtigsten Merkmale der Googie-Architektur war, dass es sich nicht um Zollhäuser für wohlhabende Menschen handelte, sondern um Cafés und Benzin Bahnhöfe, Autowaschanlagen, Banken… die durchschnittlichen Gebäude des täglichen Lebens, in denen die Menschen dieser Zeit lebten und lebten. Und sie haben den modernen Geist in ihr tägliches Leben gebracht. “
Schiff auf dem Wilshire Boulevard in Los Angeles (1958) (Googie: Fifties Coffee Shop Architecture von Alan Hess) Hess besteht darauf, dass Googie eher eine Erkenntnis der Zukunft als ein Versprechen der kommenden Dinge war. "Seit dem 19. Jahrhundert und Jules Verne - in den 1920er und 1930er Jahren - gab es diese zukunftsorientierten Filme und Romane und so weiter, die vielversprechend in die Zukunft blickten", sagt Hess. „Aber nach dem Zweiten Weltkrieg hat sich ein Großteil dieses Versprechens nicht nur in den Gebäuden, sondern auch in den Automobilen erfüllt, die der Durchschnittsamerikaner in dieser Zeit benutzte. Ich habe wirklich das Gefühl, dass es nicht nur die Zukunft einfängt, sondern sie den Menschen auf sinnvolle Weise näher bringt. Und Sie sehen dieses Interesse an diesen futuristischen Ideen nicht nur für Architektur oder Autodesign, sondern auch für Zeichentrickfilme wie The Jetsons und Orte wie Vergnügungsparks wie Disneylands Tomorrowland - in Anzeigen, Magazinen usw., sicherlich auch in Filmen. Dieses Interesse, diese Intrige, dieser Reiz, in der Zukunft zu leben, hat die ganze Kultur erfasst. “
Entwurf für das Innere von Huddles Cloverfield in Santa Monica, Kalifornien (1955) (Googie: Fifties Coffee Shop Architecture von Alan Hess) Googie wurde in Südkalifornien geboren und verdankt seinen Bekanntheitsgrad, ähnlich wie die Werbetafelszene hier, etwas sehr Praktischem: Autofahren führt dazu, dass Sie viele kommerzielle Aktivitäten verpassen. Das heißt, Unternehmen möchten Ihre Aufmerksamkeit, also müssen sie sich durch eine größere Größe und ein gewisses Maß an Verrücktheit auszeichnen. Wie Philip Langdon in seinem 1986 erschienenen Buch Orange Roofs, Golden Arches: Die Architektur amerikanischer Kettenrestaurants feststellt, trug die Laissez-Faire-Weite der kalifornischen Autobahnen zum Aufstieg von Googie bei:
Im Gegensatz zu den Bundesstaaten im Osten und Mittleren Westen baute Kalifornien keine mautpflichtigen Straßen und machte Reisende in Restaurants gefangen, die an bestimmten Raststätten betrieben werden sollten. Kalifornien war das Land der Autobahnen, mit der Wahl, in konkurrierenden Restaurants an einer Kreuzung nach der anderen zu essen, weshalb das Bedürfnis der Restaurants nach einem auffälligen Profil besonders groß war. Die Frage, mit der sich die Restaurantbetreiber Ende der fünfziger Jahre konfrontiert sahen, lautete: Was würde die Aufmerksamkeit schnell fahrender Autofahrer erregen?
Hess erläutert den experimentellen Geist von Los Angeles nach dem Krieg: „Ja, es begann wirklich in Südkalifornien, obwohl es ein nationales Phänomen war. Texas, Florida, New Jersey, Michigan, alle diese Gebiete hatten auch Googie-Architektur. Aber Los Angeles - weil es zu dieser Zeit eine der am schnellsten wachsenden Städte war - hatte eine Tradition experimenteller moderner Architektur. Die Keime dafür waren also in Los Angeles. “
Ein von Googies inspiriertes Zuhause der Zukunft auf The Jetsons ("Millionaire Astro" ursprünglich ausgestrahlt: 3. Januar 1963) (The Jetsons) Die 1962-63-Version von The Jetsons war so faszinierend von Googie, dass man argumentieren konnte, Hanna-Barbera habe den Stil nicht wirklich übertrieben - sie haben ihn kopiert. Googie in seiner extravagantesten und karikaturistischsten Form ist kaum zu parodieren. Und es ist ziemlich klar, dass sich die Künstler hinter den Jetsons von dem Stil inspirieren ließen, der sie in Südkalifornien umgab.
Die Künstler und Animatoren, die an The Jetsons arbeiten, mussten wirklich nicht zu weit fahren, um sich vom Googie von Los Angeles inspirieren zu lassen. Das Hanna-Barbera Studio befand sich in Hollywood am 3400 Cahuenga Blvd (ich glaube, es ist jetzt der Standort eines LA Fitness) und Gebäude in ganz Los Angeles in den späten 1950er und frühen 1960er Jahren kreischten Googie. Der Los Angeles International Airport hatte (und hat) das Googie-geschmackvolle Themengebäude, das in der Ausgabe des Life- Magazins vom 19. Oktober 1962 vorgestellt wurde - eine Sonderausgabe, die sich ganz der Faszination der Amerikaner in der Mitte des Jahrhunderts für Kalifornien widmet. Der Schiffscafé wurde 1958 in 10877 Wilshire Blvd, südlich der UCLA, eröffnet. Pann's, mein persönlicher Lieblingsfrühstücksort in LA (probieren Sie die Kekse und die Soße im Ernst), befindet sich am 6710 La Tijera Boulevard. Hanna-Barbera war auch nur eine kurze Autofahrt von Anaheim entfernt, wo Sie das Monsanto-Haus der Zukunft in Disneyland sehen konnten, das 1957 eröffnet wurde. Und natürlich gab es die optimierte Space-Age-Version von Disneylands Tomorrowland aus den frühen 60ern.
Schild für Panns Restaurant in Los Angeles, Baujahr 1958 (Matt Novak, 2011) (Matt Novak) Die Zukunft war für diejenigen in Südkalifornien gekommen und es war ein Symbol für noch größere zukünftige Dinge. Aus Hess '1985er Buch Googie: Fifties Coffee Shop Architecture :
Los Angeles war in den 1950er Jahren eine moderne Stadt. Die Möglichkeiten des Nachkriegsbooms in der Freiheit von Los Angeles ließen Architekten von John Lautner bis Richard Neutra eine neue Phase der Moderne erleben. Die optimistische Erforschung von Materialien und Strukturen für das neue Zeitalter wurde fortgesetzt. Aber so weit verbreitet wie Lautners Silvertop oder die vom Magazin Arts and Architecture gesponserte Reihe von Case Study-Häusern oder andere hochkarätige Gebäude, waren sie nur ein Bruchteil der Architektur, die die Straßen füllte und die Handelsstreifen auskleidete. Die Gebäude am Straßenrand gaben jedem, der auf den Straßen von Los Angeles unterwegs war, das Gefühl, dass dies in der Tat eine neue Ära war, in der die vielversprechende Zukunft der wohlwollenden Technologie und des Wohlstands endlich gekommen war, um allen das gute Leben zu ermöglichen.
Armet & Davis Skizze für Lyons Coffee Shop in San Bruno, Kalifornien (1962) (Fünfziger Jahre Coffee Shop Architektur von Alan Hess) Bis 1970 habe sich laut Hess die architektonische Kultur verändert. „Das Interesse an der Zukunft, der Ge-Whiz-Faktor für Kunststoffe, Atomkraft und Raumfahrt, die Reise zum Mond, all diese Dinge, die in den 1950er Jahren neu und aufregend waren, waren weltlicher geworden - wir landeten auf dem Mond in 1969 und dann war es vorbei. Und auch zu dieser Zeit kamen neue Ideen - insbesondere die Ökologiebewegung, die zu sagen begann, dass wir Grenzen haben, wie wir unsere Ressourcen nutzen können. Und das Interesse an einer kleineren, traditionellen Wohnarchitektur kam in Mode. Sie sehen diesen Geschmacksübergang in der Populärkultur am deutlichsten in der Veränderung des McDonald's-Prototyps. Im Jahr 1953 war der Prototyp Googie - es war hell, glänzend, kräftige Farben, große Bögen, sehr dynamisches, hochgezogenes Dach, Neon usw.… “
McDonald's im Googie-Stil in Downey, Kalifornien (1953) (The Orange Roofs, Golden Arches von Philip Langdon) "Aber in den späten 1960er Jahren", sagt Hess, "führte McDonald's einen neuen Prototyp ein, der Ziegel als Wände und ein Mansardendach verwendete - eine sehr traditionelle Form. McDonald's war der Meinung, dass dies zu diesem Zeitpunkt die Kunden ansprechen würde, und das tat es auch. Dies sind einige der Gründe, warum Googie irgendwann als populärer Stil verschwand. Aber dann hat es sich in den letzten 20 Jahren als beliebter Stil erwiesen. “
McDonald's mit Mansardendach in Corning, New York (1985) (Orange Roofs, Golden Arches von Philip Langdon) Der als Googie bekannte Stil hat in der Tat viele Namen. Es ist manchmal als Populuxe bekannt und wird in manchen Kreisen nur als moderne Architektur angesehen. Aber es scheint mir am passendsten, den Stil mit dem Begriff zu bezeichnen, den der berühmteste Kritiker verwendet. Googie ist sowohl die Zukunft, nach der wir uns sehnen, als auch die Zukunft, nach der wir nie gefragt haben.
Deshalb geben wir den Gläubigen und den Ungläubigen den Hut - sowohl Lautner als auch Haskell und alle anderen Verrückten der Mitte des 20. Jahrhunderts, die um ihre eigene Vision unserer amerikanischen Landschaft kämpfen. Diese schönen, bizarren konkurrierenden Visionen unserer Zukunft - oder unserer Zukunft, die es nie gab.
Googies-Café in der Innenstadt von Los Angeles (1955) (Todd Lapin) Update: Ein ursprünglich von Hess zitierter Transkriptionsfehler, der ein Mansford-Dach und kein Mansardendach beschreibt.
