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Aus Stöcken und Steinen machen zwei Künstler Lochkameras

Die erste Kamera, die David Janesko und Adam Donnelly bauten, wurde mit der Flut ins Meer gespült, bevor sie ein einziges Bild machen konnten. Eine Kamera, die sie in der Wüste von Coachella Valley, Kalifornien, gebaut hatten, trocknete so schnell, dass sie zersprang, zerbrach und schnell repariert werden musste. Dies geschieht, wenn Sie auf die Wunder der modernen Fertigung verzichten und sich dazu entschließen, Ihre eigenen Kameras aus Materialien zu bauen, die in der Natur vorkommen: Erde, Steine, Blätter, Stöcke, Schlamm und Sand.

Sie fotografieren Landschaften, indem sie die Landschaft selbst nutzen.

"Am Anfang haben wir einfach ein Loch in den Boden gegraben und versucht, eine Kammer für eine Kamera zu bauen", sagt Donnelly. "Anfangs hat es nicht funktioniert, aber wir sind immer wieder zurückgekehrt und die Ergebnisse waren immer besser."

Janesko und Donnelly stellen Lochkameras her, eine alte und einfache Technologie, die ein Bild ohne Verwendung eines Objektivs aufnimmt und projiziert. Stattdessen strömt das Licht durch eine Öffnung in die Kamera - vielleicht einen Riss in einem Felsen, einen Riss in einem Stück Rinde oder ein Loch in einer Muschel.

Die beiden Künstler, die am San Francisco Art Institute einen Master-Abschluss erworben haben, haben an verschiedenen Orten in Kalifornien etwa 30 sogenannte "Site Specific Cameras" gebaut. Mit mehr als 6.000 US-Dollar, die sie mit Indiegogo gesammelt haben, machen sie eine zweiwöchige Reise entlang des Rio Grande, von Texas über New Mexico nach Colorado und bauen dabei Kameras.

Der Zusammenbau einer Kamera kann den ganzen Tag dauern, und die Bilder, die sie erstellen, sind weit entfernt von den scharfen, hochauflösenden, farbgesättigten Bildern, die es in der Naturfotografie gibt. Sand haftet an ihrem Film und hinterlässt schwarze Flecken auf den Abzügen. Die zerfallende Coachella-Kamera ließ Licht auslaufen, das sich im endgültigen Bild als gespenstische weiße Fackeln zeigte. Mit Öffnungen, die niemals perfekt rund sind, ist es nahezu unmöglich, scharf fokussierte Bilder zu erstellen.

"Die Leute haben mich gefragt: 'Warum sollten Sie all diese Mühe machen, um dieses unscharfe Bild zu machen?'", Sagt Donnelly. Die Frage, was ein gutes Foto ausmacht, ist jedoch Teil des Projekts.

Die Fotografien haben eine verträumte, neblige Qualität. Silhouetten von Blättern, Stöcken und Gras, die das Loch teilweise verdeckten, ragten in die Ränder der aufgenommenen Landschaft. In einigen Fällen ist das Bild der Lochblende nicht groß genug, um die gesamte Oberfläche des Fotos zu bedecken, und die beleuchtete Szene wird an den Rändern dunkel. Dies gibt dem Betrachter das Gefühl, in einem kleinen, geheimen Raum zu hocken und die Umgebung, aber auch einen Teil davon zu beobachten.

"Für mich", sagt Janesko, "geschieht immer so etwas Magisches. Wir gehen mit nichts rein - vielleicht ein paar Filmhalter, nichts anderes - und wir kommen mit diesem Bild von dem Ort heraus, an dem wir waren." "

Das Projekt startete offiziell im Jahr 2011, aber der Startschuss fiel im Jahr 2010, als sich die beiden an der Bar auf der anderen Straßenseite aus der Richtung der Kunstschule trafen. Donnelly hatte die Welt der professionellen Werbefotografie verlassen und hatte es satt, perfekte, sterile Fotos zu produzieren und jede Menge Ausrüstung zu zerfleischen. Janesko war ein Bildhauer mit einem geologischen Hintergrund und der Sehnsucht, mit verschiedenen Materialien und Medien zu experimentieren. Ihre Unterhaltung über Getränke wandte sich schnell der Lochfotografie zu.

Die Fähigkeit einer Lochblende, Bilder in einer dunklen Kammer oder einer lichtdichten Schachtel zu erstellen, ist seit Jahrhunderten bekannt, schreibt David Balihar, ein in Prag, Tschechien, ansässiger Fotograf. Der chinesische Philosoph Mo Ti schrieb über Bilder, die im 5. Jahrhundert v. Chr. Mit einer Lochblende erstellt wurden. Ungefähr ein Jahrhundert später fragte sich Aristoteles, warum das Sonnenlicht, das durch die rautenförmigen Flechtlücken fiel, keine rautenförmigen, sondern eher runde Bilder erzeugte. Im Jahr 1015 entdeckte der arabische Physiker und Mathematiker Ibn al-Haytham, genannt Alhazen, die Antwort auf diese Frage, fügt Balihar hinzu.

In Lochblendenbildern wandert Licht von der Oberseite des fokussierten Objekts - beispielsweise einem Baum - durch die Lochblende zum unteren Rand des projizierten Bildes. Die Blätter des Baumes scheinen die Unterseite der Rückwand der Kamera zu streifen, und der Stamm scheint in der Nähe der Oberseite verwurzelt zu sein. Ebenso kreuzt sich auch Licht von den Seiten in dem Kameragehäuse. Alhazen untersuchte diese projizierten verkehrten und umgekehrten Bilder und folgerte, dass das Licht in einer geraden Linie wandern muss.

Später verwendeten Künstler die Technologie, nannten sie Camera Obscuras und fügten manchmal Spiegel hinzu, um die Ausrichtung des Bildes zu korrigieren. Leonardo da Vinci war einer der ersten, der in seinen Schriften beschrieb, wie man sie herstellt. Er verwendete eine Camera Obscura, weil sie eine dreidimensionale Szene unter Wahrung der Perspektive abflacht.

Eine Camera Obscura aus einem Manuskript militärischer Entwürfe aus dem 17. Jahrhundert Eine Camera Obscura aus einem Manuskript militärischer Entwürfe aus dem 17. Jahrhundert (Wikipedia)

Normalerweise sind Janeskos und Donnellys Kameras groß genug, dass der eine oder andere Fotograf hineinpasst, obwohl der Raum beengt und unbequem sein kann. "Wir müssen uns normalerweise hinlegen", erklärt Donnelly. Es ist notwendig, jemanden in das Gehäuse der Kamera zu stecken, da der beiliegende Fotograf unbelichteten Film oder lichtempfindliches Papier bis zu dem von der Lochblende erzeugten projizierten Bild hält. Sie haben verschiedene Arten von großformatigen Filmen und Direkt-Positiv-Papieren verwendet, um ihre Fotos aufzunehmen, obwohl sie sich jetzt auf Prozesse konzentrieren, die nur einen einzigen Druck erzeugen.

Wenn mehrere Abzüge nicht möglich sind, wird das einzelne Foto zur einzigen Destillation von Zeit, Ort, Bedingungen und Materialien des Ortes, an dem es geboren wurde.

Die nächste Stelle des Projekts, der Rio Grande, verläuft durch ein Rift Valley, ein Bruch in der Erdoberfläche, wo die Kruste vor 35 bis 29 Millionen Jahren in großem Maßstab auseinander gerissen ist. "Die Idee, dass diese Landschaft von diesem einen Ereignis geprägt wird, interessiert mich wirklich", erklärt der ehemalige Geologe Janesko.

Die Kluft und der Fluss, der durch sie fließt, ermöglichten es den Menschen, sich in der Gegend zu bewegen. "Ohne dieses geologische Ereignis wäre es kein besiedeltes Gebiet", sagt Donnelly. "Und wir wären nicht in der Lage dorthin zu gehen und Kameras zu machen, wenn es nicht die Kluft gäbe."

Sie werden in den zwei Wochen, in denen sie dort sind, neun Kameras herstellen und die Form des Landes mit den bereitgestellten Materialien dokumentieren. Mit dabei sind die Filmemacher Matthew Brown und Mario Casillas, die einen Dokumentarfilm über das Projekt "Site Specific Cameras" drehen. In diesem Winter hoffen die Fotografen auch, ein Buch der Bilder zu erstellen, die sie sammeln.

Janesko und Donnelly lassen die Kamera immer dort, wo sie sie bauen. Nachdem sie gegangen sind, helfen das Wetter und vorbeiziehende Kreaturen (manchmal Menschen), dass es schnell oder langsam, aber immer unvermeidlich den Launen der Natur erliegt.

Aus Stöcken und Steinen machen zwei Künstler Lochkameras