Dieser Freitag markiert die Veröffentlichung von The Raven, einem Relativity Media-Thriller unter der Regie von James McTeigue und mit John Cusack als Edgar Allan Poe, der zu seiner Bestürzung erfährt, dass ein Serienmörder Morde aus seinen Geschichten nachstellt.
Mit seinem mysteriösen Tod in Baltimore, der nie vollständig erklärt wurde, ist Edgar Allan Poe die perfekte warnende Geschichte von falschem Genie. Der Tod des Dichters verfolgt das Melodrama des 19. Jahrhunderts - und im weiteren Sinne die Werke früher Filmemacher wie DW Griffith.
Alice Eve und John Cusack in The Raven von Relativity Media (Larry Horricks © 2011 Amontillado Productions, LLC. Alle Rechte vorbehalten) Poes schändliches Ende war natürlich nicht seine Schuld - es war Alkohol oder seine zerbrochene Kindheit oder der Tod seiner verbrauchenden Liebe Virginia Clemm, die Poe in den Untergang trieb. Heute rufen wir verschiedene Dämonen zusammen, um seine Fehler, Schizophrenie oder chemische Abhängigkeit zu erklären, eine Form von Tourette, eine bipolare Tendenz, über die er in seinen Geschichten und Gedichten überzeugend schrieb.
Unser Bild von Poe verändert sich im Laufe der Jahre ebenso wie unsere Interpretation seiner Arbeit. Für die meisten ist er ein schuldiges Vergnügen der Jugend. Seine grausamen Horrorgeschichten sind wie Märchen, die die Brüder Grimm zusammengetragen haben, bevölkert von Trickstern und Gestaltwandlern, die die Unschuldigen mit aufwändigen, tödlichen und sinnlosen Sprengfallen verraten. Wer außer einem Verrückten würde sich die Mühe machen, ein messerscharfes Pendel als Mordwaffe einzusetzen? Gedichte wie „The Bells“ und „The Raven“ haben eine nervende Singlied-Lyrik, die man nie vergisst, wenn man sie einmal gelernt hat.
Viele Leser überfliegen Poes Arbeit und wachsen aus ihm heraus. Sogar seine Zeitgenossen hatten ihre Zweifel. "Drei Fünftel seines Genies und zwei Fünftel seines bloßen Fudges", sagte der Dichter James Russell Lowell. Aber hinter all dem Wahnsinn und Blut war Poe zu außergewöhnlichem Schreiben fähig. "Zu Helen" zum Beispiel oder dieses Beispiel eines Alexandrine-Couplets, das nach seinem Tod gefunden wurde:
Tief in der Erde lügt meine Liebe
Und ich muss alleine weinen.
Es ist keine Überraschung, dass sich frühe Filmemacher an Poe wandten. Sie waren schließlich verzweifelt nach Material und durchsuchten alles von der Bibel bis zu den Tageszeitungen nach Material. Der Einfluss des Autors zeigt sich in den zahlreichen Trickfilmen, die die Kinogänger des frühen 20. Jahrhunderts verblüfften. Mit seinem eigenen sorgfältig gepflegten Märtyrerkomplex sah Griffith viele Affinitäten zu Poe. 1909 inszenierte er Edgar Allan Poe, in dem der Schauspieler Herbert Yost versucht, "The Raven" zu schreiben, während seine Frau neben ihm stirbt. Eines der ersten Features von Griffith war The Avenging Conscience (1914), wie The Raven, ein Mash-Up von „The Tell-Tale Heart“, „Annabel Lee“ und anderen Werken von Poe.
John Cusack und Samuel Hazeldine in The Raven von Relativity Media (Larry Horricks © 2011 Amontillado Productions, LLC. Alle Rechte vorbehalten) Mit Geschichten wie "The Gold Bug" und "The Purloined Letter" wird Poe oft die Ehre zuteil, das Detektiv-Genre erfunden zu haben. Seine C. Auguste Dupin inspirierte Generationen privater Augen sowie zahlreiche Romane und Filme, deren Erzählungen von der Lösung von Codes abhängen. Dies ist ein Winkel, den The Raven ausnutzen möchte, obwohl der Film anscheinend auch auf die Verwendung von Horrorelementen durch den Autor eingeht.
Und hier verdient Poe einen Teil der Schuld für den Horrorfilmzyklus, der manchmal als "Folterporno" bezeichnet wird. In Geschichten wie "Das vorzeitige Begräbnis" und "Das Fass von Amontillado" klammerte er sich mit sadistischem Vergnügen an ursprüngliche Ängste und spielte was aus Gesellschaft versucht zu unterdrücken. Poe bot einen moralischen Rahmen für seine Schilderungen von Folter, die von späteren Schriftstellern und Filmemachern oft über Bord geworfen wurden. "The Premature Burial" entwickelte sich 1984 zum Roman " The Golden Egg" und dann zu " The Vanishing", einem furchtbaren niederländischen Film von 1988 unter der Regie von George Sluizer (der 1993 auch ein amerikanisches Remake inszenierte). Von The Vanishing ist es ein kurzer Schritt zu Buried (2010), in dem Ryan Reynolds lebendig in einem Sarg begraben ist, oder zu Brake (2012), in dem Stephen Dorff lebendig im Kofferraum eines Autos begraben ist.
Hildegarde Watson als Madeline Usher im Fall des Hauses Usher (Public Domain) Universal Studios machten in den 1930er Jahren mit Horrorfilmen wie Dracula und Frankenstein ein Vermögen. Regisseur Robert Florey wurde in letzter Minute von Frankenstein abgezogen und stattdessen The Murders in der Rue Morgue zugeteilt . Der Film basiert auf der Poe-Kurzgeschichte und zeigte Folter so anschaulich wie jeder Film seiner Zeit. Zusammen mit der Insel der verlorenen Seelen trugen die Morde in der Rue Morgue zu strengeren Zensurbestimmungen bei. Als der Production Code in den 1960er Jahren an Macht verlor, konnten die Produzenten ihre Absichten deutlicher ausdrücken. "Die Grube und das Pendel" wurde 1967 in dem deutschen Film Die Folterkammer des Dr. Sadismus adaptiert.
Poe hat eigenartige Filmemacher angezogen: Unabhängige wie James Sibley Watson und Melville Webber, die in einem Stall in Rochester arbeiten; oder die Karikaturisten von UPA, die in den 1950er Jahren damit beschäftigt waren, die Animationsindustrie zu untergraben. Experimentelle Filmemacher wie Jean Epstein, Bilderstürmer wie Federico Fellini, Roger Vadim und Roger Corman. Filmemacher verantwortlich für das, was Kritiker Manny Farber als "Termitenkunst" bezeichnet.
Sibley und Watson machten 1928 eine 13-minütige Version von The Fall of the House of Usher ; Im selben Jahr leitete Epstein den abendfüllenden Film La Chute de la maison Usher . Beide verließen sich stark auf einen in Deutschland entwickelten expressionistischen Filmstil, bei dem verkürzte Sets und abgewinkelte Kompositionen für mangelnde narrative Klarheit sorgten.
In den 1930er Jahren gab es einen Art Deco The Black Cat, der fast nichts mit der Poe-Geschichte zu tun hatte, sondern eine der wenigen Paarungen von Horrorikonen Boris Karloff und Bela Lugosi. Shepperd Strudwick spielte in The Loves of Edgar Allan Poe (1942), einem amüsanten Stück Hogwash, und Joseph Cotten in Man with a Cloak ( 1951).
(Aus UPAs Das verräterische Herz) James Mason erzählte 1953 den Zeichentrickfilm The Tell-Tale Heart, einen gerissenen Cartoon von United Productions of America (UPA), der sich mit den Gedanken eines Mörders befasste, als er sich zu entwirren begann. (Eine Reihe von UPA-Cartoons, darunter The Tell-Tale Heart und Gerald McBoing Boing, wurde gerade von Turner Classic Movies und Sony Pictures Home Entertainment unter dem Titel The Jolly Frolics Collection veröffentlicht .) Der Regisseur Ted Parmelee ging später zu Rocky und Bullwinkle .
Der Produzent und Regisseur Roger Corman beendete 1960 House of Usher, die erste seiner acht Poe-Adaptionen für American International Pictures. „Der Film handelte von Verfall und Wahnsinn“, schrieb Corman in seiner Autobiografie. „Ich sagte zu meiner Besetzung und meiner Crew: Ich wollte in keiner dieser Szenen‚ Realität 'sehen. “Sein größtenteils jugendliches Publikum sah eine Menge vorzeitiger Bestattungen und stattdessen impliziten Inzest sowie eine merkwürdige Mischung neuer Stars wie Jack Nicholson und erfahrene Schauspieler wie Vincent Price und Peter Lorre.
Diese Mischung aus Schaustellung und Ausbeutung hält bis heute an. Ein Hauch von Verbotenem klammert sich an Poe-Adaptionen. Damals wie heute wurden sie an Horrorfans vermarktet, an Jugendliche, an Menschen mit einem Hang zu Verderbtheit und Schmerz. Ein anderes Publikum als zum Beispiel Pollyanna oder The King of Kings . Wir kennen Schnipsel von der Arbeit des Autors, Stücke wie schwarze Katzen und Fesseln, Geister mit Kandelabern, Bilder, die so gut wie nicht von Filmplakaten und Trailern stammen. In den kommenden Monaten werden mehrere weitere Poe-Adaptionen zu sehen sein, darunter Terroir mit Keith Carradine und The Tell-Tale Heart mit Rose McGowan.
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