2011 sorgte Iris van Herpen bei der Paris Haute Couture Fashion Week für Furore, als sie ein 3D-gedrucktes Kleid - eines ihrer ersten 3D-gedruckten Stücke - vorstellte. Das starre Kleidungsstück ähnelte einem verwickelten weißen Stoff, der in die Form eines Rorschach-Tests gerollt war. Es wurde vom Time Magazine als eine der besten Erfindungen des Jahres ausgezeichnet.
Aus dieser Geschichte
Smithsonian PartnermuseenVan Herpen war der erste Designer, der ab 2010 3D-gedruckte Couture auf den Laufsteg schickte. Seitdem hat sich der 3D-Druck zu einem heißen neuen Werkzeug in der Modebranche entwickelt, bei dem bedeutende Designer geometrische Ausschnitte, steife und glänzende Borten und Kleidungsstücke herstellen Kleidungsstücke, die an Skelette oder mittelalterliche Rüstungen erinnern. Diese Innovationen sind hauptsächlich für Start-und Landebahnen bestimmt. Die Luxusmarke Pringle of Scotland hat 3D-gedruckte Elemente in die Muster und Manschetten ihrer Pullover eingewebt.
"Iris van Herpen: Transforming Fashion", die erste große Ausstellung des Designers, wird am 7. November im High Museum of Art in Atlanta eröffnet. Die Ausstellung ist eine umfassende Übersicht mit 45 der bahnbrechendsten Outfits von van Herpen von 2008 bis 2008 die Gegenwart, zusammen mit Musik und Videos von ihren Start-und Landebahnen zeigt.
Die 3D-Drucktechnologie gibt es seit den 1980er Jahren, und Architekten, Ingenieure und Industriedesigner verwenden die Drucker, mit denen Objekte Schicht für Schicht erstellt werden, um Modelle und Prototypen für Jahrzehnte zu erstellen. Vor einigen Jahren gab es eine Explosion des Interesses an der Technik, als die Technologie erschwinglicher wurde und Hausdrucker debütierten.
Van Herpen, Anfang 30, erlebte einen rasanten Aufstieg in der Modebranche. Sie studierte Mode am ArtEZ Institute of the Arts in Arnhem in den Niederlanden und absolvierte ein Praktikum bei Alexander McQueen in London. Schon in jungen Jahren war sie daran interessiert, neue Materialien und Verfahren in die Mode zu bringen, und ein Jahr nach ihrem Abschluss an der Modeschule begann sie, unter ihrem eigenen Namen Damenmode zu entwerfen. Mit 27 Jahren wurde sie die jüngste Designerin, die in den offiziellen Kalender der Paris Haute Couture Fashion Week aufgenommen wurde. Van Herpen leistete Pionierarbeit im Bereich des 3D-Drucks für Mode und beschäftigte Architekten und Ingenieure, um ihre Entwürfe in digitale Dateien zu übersetzen, die die Drucker lesen können. Sie begann mit starren, an die Karosserie angepassten Konstruktionen und erweiterte diese dann zu flexiblen Konstruktionen, da bessere Materialien wie das gummiartige TPU 92A-1 verfügbar wurden.
„Iris van Herpen ist unerschrocken, wenn es darum geht, mit 3D-Druck zu experimentieren und die Technologie zu nutzen, um die innovativen Designs zu kreieren, die ihre Vision sind“, sagt Sarah Schleuning, Kuratorin für dekorative Kunst und Design am High Museum of Art, a Smithsonian-Filialmuseum: "Sie nutzt die Technologie nicht um ihrer selbst willen, sondern um spektakuläre Effekte zu erzielen, die sonst nicht zu realisieren wären."
Abenteuerlustige Stilikonen wie Björk und Lady Gaga wurden von van Herpens Arbeiten angezogen, vielleicht weil ihre Arbeit wie eine tragbare Skulptur aussieht. Ein Oberteil aus "Crystallization" (2010), ihre erste Kollektion mit 3D-gedruckten Elementen, ist starr und sieht aus wie Koralle, mit Schleifen und Rippen. Ein trägerloses Kleid aus dem Jahr 2014 mit dem Spitznamen "Ice Dress" ähnelt einer einzelnen Eisformation mit einer komplizierten Textur. Das Stück wurde auf einem hochmodernen industriellen 3D-Drucker gedruckt, und das Material ist ein transparentes Harz. Da der Träger sich nicht hinsetzen kann, ist das Stück eindeutig nur für die Landebahn bestimmt.
"Wenn man sich das Kleid ansieht, verschmelzen der Körper darunter und die durchscheinende Textur, und sie werden eins", schreibt van Herpen in einer E-Mail. "Dies ist möglich, weil das Kleid zweiteilig ist und nur an den Seiten Nähte aufweist, sodass die Textur organisch aussieht."
Manchmal ist das 3D-gedruckte Material nicht die Struktur des Kleidungsstücks, sondern lediglich eine Verzierung, wie in einem vogelähnlichen Kleid von 2014, mit Bändern aus 3D-gedrucktem Material, die wie Federn geschichtet sind.
Der 3D-Druck ist jedoch nicht ohne Herausforderungen. Da van Herpens Entwürfe aufwändig sind, dauert die Erstellung der digitalen Dateien sehr lange. Und sie kann das fertige Produkt erst sehen, wenn sie es von der Druckerei zurückerhält.
"Es bleibt eine Überraschung, wie das Kleid aussehen wird", schreibt sie. "In der Vergangenheit habe ich ein Kleid gedruckt und dann herausgefunden, dass es in dem von mir gewählten Material nicht gut aussieht."
Jenny Wus Schmuck ist in verschiedenen Materialien bedruckt. (Foto von Hans Koesters) 
(Foto von Christian Kilrane Coleman) 
(Foto von Hans Koesters) 
(Foto von Caleb Kuhl) 
(Foto von Hans Koesters) Wenn neue Materialien entstehen, müssen Designer ihre Grenzen durch Experimente erfahren. Jenny Wu ist Architektin und gründete 2014 ihre eigene 3D-gedruckte Schmuckfirma LACE. Ihre Arbeiten sind aus einer Vielzahl von Materialien gedruckt, darunter elastisches Nylon, hartes Nylon und Edelstahl. "Die Toleranzen sind sehr unterschiedlich", sagt Wu. "Anfangs könnte mein Design zerbrochen zurückkommen, oder es könnte perfekt zurückkommen. Man muss lernen, das Material zu entwerfen."
Van Herpens 3D-gedruckte Designs inspirierten andere Designer, darunter Francis Bitonti, der ein Kleid für Dita Von Teese mit mehr als 3.000 einzigartigen Gelenkverbindungen druckte, und Karl Lagerfeld, der Anfang dieses Jahres die legendären Tweed-Chanel-Anzüge mit 3D-gedruckten Details schmückte. Auch Studenten des Modedesigns wollen unbedingt mit dem 3D-Druck experimentieren, obwohl die Kosten den kommerziellen 3D-Druck oftmals übersteigen und sie die Modellierungssoftware erlernen müssen.
(Daria Ratiner) 
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(Daria Ratiner) In diesem Frühjahr verwendete Danit Peleg, eine Studentin am Shenkar College für Ingenieurwesen und Design in Israel, einen 3D-Drucker, um fünf Kleidungsstücke für ihre Absolventenkollektion zu erstellen. Da der Heimdrucker klein war, musste sie das Material in Stücken drucken, und das Projekt dauerte mehr als 2.000 Stunden. Die fertigen Kleidungsstücke, die aus einem gummiartigen Material namens FilaFlex hergestellt wurden, haben geometrische Ausschnitte - einige zart, andere groß - in kräftigen Farben.
"Ich hatte das Gefühl, an der Zukunft zu basteln", sagt Peleg. "Ich glaube, wir werden den Wandel in der Modebranche erleben. Modehäuser werden irgendwann herunterladbare Muster auf ihren Websites haben, damit die Leute ihre Kleidung zu Hause drucken können. Wir müssen nicht in Asien produzieren."
Experten warnen jedoch davor, dass es Jahrzehnte dauern kann, bis eine solche Zukunft erreicht ist. Laut Lynne Murray, Direktorin des Digital Anthropology Lab am London College of Fashion, ist 3D-Druck für Mode noch ein neues Konzept. "Es ist eine gute Idee, Kleidung zu Hause oder in Ihrem örtlichen Laden in 3D zu drucken, aber in den nächsten 10 Jahren wird es keine Realität mehr sein", fügt sie hinzu. "Vielleicht in 20 Jahren und vielleicht dann Das Kleid, das Sie erhalten, kann auch die Farbe oder Form ändern. " Das Digital Anthropology Lab, das gerade im Herbst eröffnet wurde, bietet den Modeschülern der Schule Zugang zu 3D-Druckern, leitfähigen Textilien, Wearable-Technologie und Body-Scanning-Technologie. Andere große Modeschulen wie das Fashion Institute of Technology, die Central Saint Martins und die Parsons School of Design verfügen über 3D-Drucker und bieten Kurse zu deren Verwendung an.
"Es wird eine Reihe von Anwendungen für die Zukunft geben", spekuliert Wu. "Es wird Dinge geben, die Sie herunterladen und ausdrucken können, aber Sie können auch etwas ganz Besonderes bekommen, das von einem Künstler oder Modehaus entworfen und unter dessen Aufsicht gedruckt wurde."
"Iris van Herpen: Transforming Fashion" ist bis zum 15. Mai 2016 im High Museum of Art zu sehen, einem Filialmuseum von Smithsonian in Atlanta.
