Kunst ist nicht unbesiegbar. Trotz der größten Anstrengungen von Museen und Restauratoren können Stücke in Sammlungen von Käfern gefressen, im Lager verlegt, von einfallenden Armeen geplündert oder beispielsweise nach den Wünschen des Ehepartners eines verärgerten Premierministers verbrannt werden. Aus diesen und weiteren Gründen gibt es Meisterwerke, von denen wir wissen oder von denen es keine Bilder mehr gibt. Das ist es, was ein aktuelles Projekt der digitalen Produktionsfirma Factum Arte so faszinierend macht.
Wie Emily Sharpe von The Art Newspaper berichtet, verwenden Factum-Künstler und -Techniker in einer siebenteiligen Serie über Sky Arts mit dem Titel „Mystery of the Lost Paintings“ die digitale Forensik, um sieben Meisterwerke nachzubilden, die im 20. Jahrhundert verloren gegangen sind.
Zu den Werken gehören Vincent van Goghs „Sechs Sonnenblumen“, die 1945 bei einem US-Luftangriff in der Nähe von Osaka, Japan, in einem Sammlerhaus zerstört wurden. Johannes Vermeers "The Concert", 1990 aus dem Isabella Stewart Gardner Museum gestohlen; und eine von Monets Seerosen, die 1958 durch ein Feuer im New Yorker Museum of Modern Art zerstört wurden.
Jedes Stück erforderte eine eigene Untersuchung, um es nachzubilden. So durfte das Team beispielsweise beim Bau des farbenfrohen Van Gogh ein vorhandenes Sonnenblumengemälde scannen, um die Pinselstriche und die Geschwindigkeit zu verstehen, mit der der Künstler die Meisterwerke schuf. „Wir hatten ein sehr schlechtes Farbfoto und ein anderes Referenzmaterial, aber wir konnten die Position der Pinselstriche identifizieren und die einzelnen Striche des Gemäldes der National Gallery verzerren, damit sie zum verlorenen Gemälde passen“, so Adam Lowe, Gründer und Regisseur of Factum erzählt Dalya Alberge im The Guardian . „Wir haben uns auf die Kenntnis der Palette von van Gogh und der Farben verlassen, mit denen er damals die Farbe rekonstruierte.“
Die Vermeer wiederum stützten sich auf Scans hochwertiger Kunstbücher, die vergrößert und auf Leinwand gedruckt wurden. Drei Factum-Künstler haben die Kopien übermalt, um die Werke so genau wie möglich nachzubilden. Dann wurden diese drei Versionen mithilfe digitaler Technologie zusammengeführt, um die beste Verschmelzung zu erzielen.
Weitere Arbeiten des Teams waren Gustav Klimts „Medizin“, ein von der Regierung in Auftrag gegebenes allegorisches Gemälde zur Dekoration der Universität Wien. Nachdem es bei seinem Debüt einen Skandal provoziert hatte, nahm Klimt das Gemälde zurück, das später von einem jüdischen Sammler erworben wurde, dessen Sammlung 1938 „arisiert“ wurde. Das Werk endete auf einem Schloss nördlich von Wien, wo es bei den Nazis zerstört wurde 1945 zündeten Truppen das Gebäude an, um zu verhindern, dass es in feindliche Hände gerät.
Eine weitere Auswahl ist das sinnliche Tamara de Lempicka-Gemälde "Myrto" von 1928, das zwei nackte Frauen zeigt und vermutlich 1940 von einem Einmarsch von Nazisoldaten in Frankreich geplündert wurde. Das Stück wurde seit dem Krieg nicht mehr gesehen und der Restaurierungsprozess war besonders schwierig, da es nur wenige überlebende Referenzmaterialien gibt. "Factums Neuschöpfung dieses Gemäldes war darauf zurückzuführen, dass nur ein einziges Schwarzweißbild von geringer Qualität existiert und weiter kompliziert ist, da sich so wenige Gemälde von Lempicka aus dieser Zeit in Museen befinden - die meisten befinden sich in Privatsammlungen", so Factum erklärt auf seinem Blog.
Franz Marc's "Der Turm der blauen Pferde", der in der Ausstellung "Nazi Degenerate Art" ausgestellt wurde, war ein weiteres Gemälde, das im Krieg verloren ging, an dem das Team arbeitete. Obwohl es noch nicht aufgetaucht ist, haben Kuratoren Grund zu der Annahme, dass dieses Werk bis zum heutigen Tag überlebt, wie Martin Bailey von der Art Newspaper in einem Artikel über die Suche nach dem zuletzt veröffentlichten deutschen expressionistischen Gemälde erklärte Jahr.
Das letzte Stück, das Factum in Angriff nahm, ist das berüchtigte Porträt von Winston Churchill von Graham Sutherland aus dem Jahr 1954. Der Premierminister und seine Frau, Clementine, glaubten, das Gemälde habe Churchill „halbherzig“ aussehen lassen. Anstatt es für immer im Spott weiterleben zu lassen, enthüllte ein Archivband, dass Clementines Privatsekretärin das Werk selbst nach den Wünschen von „Lady C“ verbrannt hatte (a Moment, an den Sie sich vielleicht erinnern, auf "The Crown" verwiesen worden zu sein. Um das Churchill-Porträt nachzubilden, verwendete Factum die wenigen erhaltenen Fotos des Gemäldes sowie vorbereitende Skizzen, die in der National Gallery in London aufbewahrt wurden. Sie besuchten sogar Churchills ehemaligen Schneider in der Savile Row, um sich Beispiele des Materials anzusehen, aus dem der Anzug im Porträt gefertigt war.
Philip Edgar-Jones, der britische Regisseur von Sky Arts, erklärt gegenüber Sharpe, dass die Serie seiner Ansicht nach wichtige philosophische Fragen im Zusammenhang mit der Kunst der Erholung aufwirft: „Können wir - und sollten wir - ein großartiges Kunstwerk reproduzieren?“, Fragt er.
Lowe ist in seiner Antwort weniger philosophisch. Für ihn ist diese Art von Arbeit keine Fälschung oder Fälschung, was in der Kunstwelt ein großes Problem darstellt. Stattdessen gehe es darum, ein besseres Verständnis dieser Werke zu fördern, die in den meisten Fällen zu Unrecht der Welt entnommen worden seien.
Wie dem auch sei, es ist schön, diese Kunstwerke wieder in irgendeiner Form zu haben, egal was Winston Churchill oder die Nazis von ihnen dachten.
