Es war ein arbeitsreiches Jahr für Steven Spielberg. Erleben Sie die Adventures of Tintin, die am 21. Dezember in den USA eröffnet werden, und War Horse, die vier Tage später eröffnet werden. Nur wenigen Regisseuren gelingt es, zwei Filme auf einmal herauszubringen. Zusätzlich zu seinen Regiearbeiten erhielt Spielberg im vergangenen Jahr einen Executive Producer Credit für 11 Film- und Fernsehprojekte, darunter Super 8, Real Steel und Transformers: Dark of the Moon . (Er fand auch Zeit, die letzten 20 Jahre des Filmemachens zu kritisieren und sagte, es gäbe "nicht viele Filme", die er sich ansehen würde, während er immer noch ein Plug-in für The X Factor einsteckte.)
Spielbergs plötzliche Steigerung der Produktion - seit 2000 hat er nur sieben weitere Beiträge gedreht - hat mich dazu veranlasst, darüber nachzudenken, ob Quantität einem Filmemacher hilft oder ihm schadet. Mumblecore-Profi Joe Swanberg hat im vergangenen Jahr sechs Spielfilme veröffentlicht: Kunstgeschichte, Autoerotik, Caitlin Plays Herself, Silberkugeln, Onkel Kent und The Zone . Swanberg produziert, schreibt, inszeniert und bearbeitet seine Filme im Allgemeinen, was seine Produktion noch eindrucksvoller macht. Einige Direktoren verbringen Jahre mit einem einzigen Projekt, und einige haben von ihrem Bedauern darüber gesprochen, dass sie nicht mehr erreicht haben.
Aber Swanberg kommt den produktiveren Regisseuren des Mediums nicht nahe. Takashi Miike wurde 1960 in Osaka geboren. Nach seinem Abschluss an der Yokohama Vocational School für Rundfunk und Film veröffentlichte er 1991 seinen ersten Spielfilm. Seitdem hat er über siebzig Produktionen in Theater, Film und Fernsehen fertiggestellt. In den Jahren 2001 und 2002 erhielt er fünfzehn Auszeichnungen. Einige seiner Filme wurden direkt auf Video veröffentlicht und nicht viele haben in den USA eröffnet. Miike hat in allen Genres gearbeitet, von Familienfilmen bis hin zu historischen Abenteuern, aber er hat seinen Ruf auf Filmen wie Audition (1999) aufgebaut, einem Horrorfilm, der auf dem Roman von Ryi Murakami basiert. Seine Folterszenen verunsicherten selbst erfahrene Regisseure wie John Landis und Eli Roth.
Obwohl sein aktueller 3D-Actionfilm Hari Kiri: Der Tod eines Samurai in Cannes gezeigt wurde, scheint Miike von der Kontroverse zu leben, die seine Filme aufgrund ihres Geschlechts und ihrer Gewalt hervorrufen. Rainer Werner Fassbinder provozierte Kontroversen anderer Art. Bevor er im Alter von 37 Jahren an einer Überdosis Drogen starb, drehte der deutsche Regisseur 40 Spielfilme und zwei Fernsehserien sowie Dutzende von Filmen und Theaterstücken und führte Regie bei Dutzenden von Bühnenstücken. Zu verschiedenen Zeiten war er auch Kameramann, Herausgeber, Komponist und Theatermanager.
Fassbinder wurde von Bertolt Brecht und der französischen New Wave beeinflusst und setzte Film für Film auf eine Truppe von Schauspielern, zu denen die wunderbare Hanna Schygulla gehörte. Filme wie The Merchant of Four Seasons (1971) und Ali: Fear Eats the Soul (1974) erlangten weltweit Anerkennung bei Fassbinder und die Fähigkeit, Filme wie Despair (1978) nach dem Roman Vladimir Nabokov von Tom Stoppard und The zu produzieren Heirat von Maria Braun (1978), vielleicht sein beliebtestes Werk. Zwei Jahre später machte das Fernsehen den Berliner Alexanderplatz nach dem Roman von Alfred Döblin und erschien als 15-stündiger Film in den USA.
Fassbinders Privatleben war ein Eintopf größtenteils gescheiterter Beziehungen, die durch seine selbstzerstörerischen Tendenzen beeinträchtigt wurden. In der Öffentlichkeit war er Gegenstand häufig erbitterter persönlicher Angriffe von Homosexuellen und Konservativen sowie bloßen Kritikern. Wie er es geschafft hat, 40 Filme in fünfzehn Jahren fertig zu stellen, ist ein Rätsel.
Dann gibt es die wahren Arbeitspferde der Branche, die B-Movie-Regisseure, die in den 1930er und 1940er Jahren florierten. Joseph Santley inszenierte über neunzig Spielfilme, darunter Filme mit The Marx Brothers und Gene Autry. (Autry hatte seinen eigenen Zeitplan für die Bestrafung: Neben sechs bis acht Auftritten pro Jahr moderierte er eine wöchentliche Radiosendung, nahm regelmäßig auf und sponserte ein Rodeo, das jährlich durch das Land tourte.) William Witney, zitiert von Quentin Tarantino für Seine Expertise begann mit einundzwanzig Jahren mit der Produktion von Low-Budget-Serien. Ihm werden mehr als 60 Spielfilme sowie Hunderte Folgen von Fernsehserien zugeschrieben.
Es wäre schwer, die Leistung von William Beaudine zu übertreffen, der 1909 als Schauspieler für Biograph in der Branche begann. Nachdem er DW Griffith bei " Die Geburt einer Nation und Intoleranz" unterstützt hatte, inszenierte er Kurzfilme und Reportagen für alle von Samuel Goldwyn in den 1920er Jahren zu Embassy Pictures in den 1960er Jahren. Beaudine arbeitete mit Mary Pickford, WC Fields, Will Hay und Bela Lugosi zusammen. Er drehte auch einen der erfolgreichsten Exploitationsfilme aller Zeiten, Mama und Papa (1945). Die Berichte variieren stark in Bezug auf die Anzahl der Filme, bei denen er tatsächlich Regie führte, doch er hielt sich nur an die im Kino veröffentlichten Filme und drehte mehr als 175.
Einige Rekorde werden niemals gebrochen, auch weil sich die Regeln geändert haben. Buck Freeman, der in Washington und Boston First Base und Right Field für Teams spielte, wurde mit zwei Strikeouts in über 4000 bei Fledermäusen belohnt. Ein moderner Spieler konnte nur ein einziges Mal in seiner Karriere den Rekord schlagen. Leider waren Streiks für den größten Teil von Freemans Karriere keine offizielle Statistik, weshalb sein Rekord kaum als gültig angesehen werden kann. (Auf der anderen Seite ist es unwahrscheinlich, dass jemand die 511 Siege von Cy Young oder die 316 Verluste von Cy Young übertrifft.)
Ebenso ist es kaum fair, die Filme zu zählen, die DW Griffith zu Beginn seiner Karriere gedreht hat, da sie bis zur vierspuligen Judith von Bethulia im Jahr 1913 nur ein oder zwei Rollen lang waren. Sie wurden jedoch immer noch als Einzeltitel vermarktet verkauft und später an Theater vermietet werden. Griffith machte 141 allein im Jahr 1909, darunter bahnbrechende Titel wie A Fool's Revenge (eine komprimierte Version von Rigoletto ), Those Awful Hats (über Vorführbedingungen in Kinos), The Cricket on the Hearth (aus der Dickens-Geschichte), Resurrection (aus der Tolstoi-Roman), A Fair Exchange (von Silas Marner ), Pippa Passes (der erste in der New York Times rezensierte Film) und The Lonely Villa (ein Thriller mit Mary Pickford).
Griffith und seine Crew drehten im Wesentlichen alle drei Tage einen Film, eine Explosion von Kreativität, die meiner Meinung nach niemals erreicht werden kann. Noch bemerkenswerter war, dass er gleichzeitig das narrative Kino erfand, wie wir es heute kennen. Griffith ist vielleicht nicht der produktivste Filmemacher der Welt, aber sicherlich einer der wichtigsten.
